大学艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:梁玖

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:1970-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787535634429

丛书系列:

图书标签:

艺术文化
艺术
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具体描述

作为我国第一本以《大学艺术》命名的著作，《大学艺术》是专门为接受大学教育的人提供与之程度相当的艺术文化读本。全书立足于“大学”的高度与“文化”的取向，以总——分——总的结构方式，全面系统地探析了“艺术”文明美术文化、设计文化、音乐文化、电影文化、电视文化、戏剧戏曲文化、舞蹈文化，力图达到让艺术文化帮助学习者有效成长和促进终身社会化的目的。《大学艺术》也可供艺术学专业各层次的读者、大众艺术文化爱好者学习使用或参考。

《大学艺术：启迪思维的无形之翼》这是一本关于“大学”本身的艺术，它并非指向象牙塔内的画廊、音乐厅或剧场，也非描绘学生们在艺术专业学习的具象场景。相反，它深入探索的是大学作为一种独特存在、一种精神载体、一种社会功能所蕴含的深邃美学和哲学意蕴。本书将大学视为一个宏大的、动态的“作品”，剖析其由无数个体、思想、事件、制度共同编织而成的复杂肌理，揭示其内在的逻辑、张力与和谐，并最终提炼出一种“大学之美”。第一章：无形的设计：大学的宏观结构与精神蓝图在本章，我们暂时放下具体的建筑风格、校园景观，转而审视大学的“无形设计”。这包括其核心的价值体系、教育理念、学术使命。我们将剖析大学如何从最初的萌芽，通过一代代思想家的孕育、实践者的塑造，逐渐形成其独特的精神气质和行为准则。这是一种“蓝图式”的设计，它不以物理形态呈现，却深刻影响着大学的灵魂。我们将探讨：精神基因的传承：大学精神如何在历史长河中形成，并代代相传？以古希腊的学院、中世纪的行会、文艺复兴时期的博洛尼亚、牛津、剑桥等为例，分析早期大学的精神特质如何奠定其后世发展的基础。理念的织锦：不同的教育理念，如博雅教育、专业教育、通识教育、批判性教育等，如何在大学内部交织，形成复杂的思想光谱。我们将分析这些理念的演变、冲突与融合，以及它们如何塑造大学的学术导向和人才培养模式。使命的雕塑：大学在不同历史时期承担的社会使命，如知识的传播、科学的探索、社会精英的培养、良知与批判精神的守护等，是如何在大学的“形体”中被不断雕塑和强化的。我们会考察大学如何在特定历史条件下，回应社会需求，承担起其独特的社会责任。制度的骨架：管理结构、学术委员会、学位制度、教职体系等制度设计，虽然看似枯燥，却构成了大学运行的“骨架”。我们将从艺术性的角度审视这些制度的逻辑自洽性、效率以及它们如何承载和引导大学的精神追求，分析好的制度设计如何为学术自由和创新提供稳定的环境。第二章：思想的流动：学术的动态美学学术是大学最核心的生命线。本章将从艺术的视角，观察学术在大学内部的“流动”之美。它不是静态的知识堆砌，而是思想碰撞、灵感迸发、辩论升华的动态过程。我们将聚焦于：跨界对话的韵律：不同学科之间看似独立的领域，却常常在不经意间产生思想的火花。我们将探讨学科交叉如何激发新的视角，例如，文学与科学的对话如何催生新的叙事方式，哲学与技术的结合如何引发对人类未来的深刻反思。这种跨界融合，如同不同乐器奏响的和谐乐章，展现出知识体系的丰富层次。辩论的张力与升华：学术的进步往往伴随着激烈的辩论。本章将分析辩论的艺术，即如何通过理性的交锋，挑战既有观念，激发新的思考，最终达成共识或开辟新的研究路径。这如同戏剧的冲突，在张力中推动情节发展，最终实现意义的升华。我们将考察历史上一些重要的学术辩论，分析其艺术性与启迪性。研究的探索与发现：科学研究的严谨过程，实验设计的精巧，数据分析的洞察，以及理论构建的想象力，都蕴含着一种内在的探索美学。我们将分析不同学科的研究方法如何展现其独特的魅力，例如，物理学实验的精确与优雅，历史研究的钩沉与推理，艺术史的解读与批判。教学的启迪之光：优秀的教学并非简单的知识传授，而是思想的启迪，是点燃学生求知欲望的艺术。我们将探讨教师如何通过教学，将抽象的知识转化为鲜活的理念，如何引导学生独立思考，如何激发他们的创造潜能。这是一种“精神传递”的艺术，其价值在于对学生心灵的深刻影响。第三章：知识的形态：学术成果的审美价值学术研究最终会凝结成具体的知识形态，如论文、著作、理论模型、艺术作品等。本章将审视这些“知识形态”所蕴含的审美价值，它们不仅是内容的载体，其形式、结构、表达方式本身也具有艺术性。论证的逻辑之美：一篇优秀的学术论文，其严谨的逻辑结构、清晰的论证过程、精确的语言表达，本身就构成了一种理性美。我们将分析不同学科的论证范式，以及如何通过结构和语言的巧妙安排，提升论证的说服力和艺术感染力。理论的结构之美：宏大的科学理论或哲学体系，如牛顿的力学体系、康德的哲学大厦，都具有精妙的内部结构和高度的概括性，其简洁、普适、深刻的特质，本身就展现出一种思想的建筑美。数据的呈现之美：统计图表、数据可视化等，在科学研究中扮演着重要角色。我们将探讨如何通过精心设计的图表，将复杂的数据转化为直观、清晰、具有启发性的视觉信息，赋予数据以生命和美感。著作的叙事与表达：历史著作、文学评论、哲学专著等，其文字的驾驭能力、叙事的方式、思想的表达深度，都直接影响着作品的艺术价值。我们将分析不同学术著作的写作风格，以及作者如何通过语言的魅力，将思想传达给读者。第四章：校园的意境：空间、时间与人文的交融大学的物理空间，无论是古老的学院建筑还是现代化的教学楼，都承载着历史、文化和学术的印记。本章将从人文与空间的艺术角度，解读大学的“意境”。建筑的叙事：每一栋建筑，都有其建造的时代背景、设计理念以及承载的功能。我们将分析大学建筑如何通过其风格、材料、布局，讲述历史的故事，传递特定的学术精神，例如，哥特式教堂式建筑对知识神圣性的烘托，现代主义建筑对效率和开放性的追求。景观的哲学：校园内的绿地、花园、雕塑，并非单纯的装饰，它们往往是经过精心设计的，蕴含着哲学思考，例如，宁静的湖泊象征着沉思，古老的树木代表着智慧的积淀。我们将分析这些景观元素如何与建筑相互辉映，共同营造出一种独特的校园氛围。时间的沉淀：老建筑的斑驳墙壁，校园里世代相传的传统，都诉说着时间的流逝与沉淀。我们将考察大学如何通过历史的积淀，形成独特的文化底蕴，以及这种底蕴如何影响着一代代在此学习和工作的人们。社区的共鸣：大学不仅仅是教学和研究的场所，更是一个由师生、员工构成的社区。本章将探讨这个社区的互动、情感连接、集体记忆如何形成一种独特的“人情味”，以及这种人文关怀如何成为大学艺术不可或缺的一部分。第五章：开放的边界：大学的未来与艺术的演进大学的艺术并非一成不变，它随着时代的发展而演进，其边界也在不断拓展。本章将展望大学艺术的未来，以及艺术本身在大学中的角色变化。艺术作为大学精神的载体：艺术不仅是大学内的专业领域，更是大学精神的生动体现。我们将探讨艺术如何帮助大学传递其价值，如何激发创新思维，如何促进跨文化理解。数字时代的挑战与机遇：互联网、人工智能等新技术对大学的教学、研究、管理都产生了深远影响。我们将分析这些新技术如何重塑大学的“形体”与“精神”，以及如何在新的语境下创造新的“大学艺术”。全球化背景下的文化交融：大学在全球化浪潮中，面临着不同文化间的碰撞与融合。我们将探讨如何在这种背景下，既保持大学的独特性，又能吸收和借鉴全球的优秀经验，形成更加多元和包容的大学艺术。大学艺术的启示意义：本章将总结本书的观点，强调理解“大学艺术”的重要性，它有助于我们更深刻地认识大学的本质， appreciating its enduring value as a cradle of knowledge, a incubator of talent, and a beacon of human civilization. 《大学艺术：启迪思维的无形之翼》将引导读者从一个全新的视角，审视我们身处的大学。它不是关于绘画、音乐或戏剧的教程，而是关于大学本身作为一种宏大的、动态的“作品”的深度解读，是对其内在逻辑、精神力量、以及由此产生的独特“美学”的探索。本书旨在启迪读者，让他们在日常的学习和生活中，能够感受到并欣赏到这“无形之翼”所带来的深刻力量。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

清晰地记得08年春天在教九502的讲台上，蹲着身子跟梁先生说话时他的眼神。我当时被专业学习与自身天性的冲突弄得疲惫不已，向他提出一个奇怪的问题：如果我在教室里学习，但是下雨了我很想去听雨，要不要去？梁先生很果断：去，如果你真的喜欢，你就去。这句话在很多方面影响着...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着一种“凑数”的心态买了这本《大学艺术》，毕竟艺术史课是必修，想着随便翻翻也就过去了。然而，这本书的叙事方式极其引人入胜，完全没有传统艺术史的沉闷感。作者似乎是一位充满激情的导游，带着我们穿梭于不同的时代和文化。它最成功的一点是，没有将艺术史视为一条单向度的发展线索，而是充满了碰撞与对话。比如，它详细分析了摄影术的出现对印象派绘画产生的巨大冲击，这让我看到了技术进步如何重塑艺术的本质，这对于习惯了技术迭代的我们来说，是非常有代入感的视角。我特别欣赏其中关于“艺术赞助人”角色的分析，原来很多伟大的作品背后，不仅仅是艺术家的灵感迸发，更是复杂的社会、经济和权力关系的体现。阅读过程中，我时常会停下来，去查阅书中提到的那些陌生的艺术家或流派，但这本书的文字本身就具有强大的磁力，能把你的思绪牢牢吸住。它不是在教你记住作品名称和年代，而是在教你理解艺术的“为什么”，这才是高等教育的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格实在是太像一位循循善诱的导师在进行一对一的交流了。它没有使用那种高高在上、让人望而却步的学术腔调。我尤其喜欢它在讨论一些复杂哲学命题，比如“什么是美？”、“艺术的边界在哪里？”时所采用的提问式结构。作者总是先抛出一个看似简单却极具争议性的问题，然后引导读者跟随他的逻辑一步步深入探索，而不是直接给出标准答案。这种互动的阅读体验，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动参与一场思维的探险。例如，书中对“观念艺术”的分析，它没有简单地批判其“缺乏技巧性”，而是从媒介革命和信息时代的背景下，阐释了“想法本身成为艺术品”的合理性，这非常具有前瞻性。我个人认为，这本书的价值不仅在于教授艺术知识，更在于训练读者的批判性思维和开放性心态，这是在任何专业领域都至关重要的能力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了给即将上大学的孩子做一些预备阅读，希望能帮他提前建立起对人文社科的基本认知框架。《大学艺术》在这一点上做得非常出色，它的选材兼顾了经典性与时代性。让我惊喜的是，它对当代艺术的收录非常及时和全面，不再局限于那些博物馆里的“老古董”。书中对新媒体艺术、装置艺术乃至行为艺术的介绍，都保持了一种审慎而包容的态度，既指出了其挑战性，也肯定了其探索价值。这本书的排版和配图质量也值得称赞，印刷精美，色彩还原度高，尤其是对那些需要细节观察的古代壁画和雕塑的局部放大图，处理得非常到位，这对于初学者来说至关重要，避免了因为图小而看不清细节的挫败感。总而言之，它为初涉艺术殿堂的年轻学子提供了一个既有扎实理论基础，又不失对当下文化敏感度的起点，称得上是一本立意高远、执行扎实的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这部《大学艺术》简直是为我这种对美学一窍不通的理工科学生量身定做的入门指南！我一直以为艺术离我很遥远，充满了高深莫测的理论和晦涩难懂的术语，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它不是那种堆砌着文艺复兴大师名字的枯燥教科书，而是真正从“我们如何看待世界”的角度切入。开篇对“视觉语言”的解析就非常精彩，作者没有直接抛出什么“黄金分割”之类的陈词滥调，而是通过日常生活中光影、线条和色彩的运用，让我立刻意识到艺术其实无处不在。比如，它对比了不同建筑风格对空间感的影响，我才恍然大悟为什么站在哥特式大教堂里会感到一种向上的精神力量，而现代极简主义设计却带来平静和秩序。最让我印象深刻的是关于“形式与内容”的讨论，作者用通俗易懂的案例说明了为什么有些作品乍一看平平无奇，但细细品味后却能感受到深刻的内涵。这本书的结构安排非常巧妙，每一章节都像是一次小小的探索，引导读者从“看”到“理解”，再到“感受”。读完后，我不再害怕走进美术馆了，因为我已经有了一把可以解锁艺术宝库的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事设计工作的人来说，市面上很多艺术鉴赏书籍都显得格局太小，要么过于聚焦于绘画，要么就是空泛地谈论抽象概念。但《大学艺术》展现了一种宏大的视野，它将艺术视为人类文明进程中不可分割的一部分来对待。这本书对非西方艺术的探讨着墨不少，这一点非常加分。它没有采用那种“西方中心论”的视角，而是花了大量篇幅去解析东方美学的精髓，比如中国书法中的“气韵生动”与西方透视法的原理差异，这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的专业思维边界。书中关于现代主义艺术运动的梳理尤其到位，它不是简单地罗列立体主义、未来主义等标签，而是深入探讨了工业化、两次世界大战对艺术家世界观的重塑。尤其是关于“功能与装饰”的辩证关系，我发现这对我目前正在进行的产品界面设计有极强的启发性。这本书的深度和广度，完全配得上“大学”这个前缀，绝对是值得案头常备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

装订很好看。电影那章很好看。

评分☆☆☆☆☆

梁老师送我的书感谢北师大艺术传媒学院的老师们曾给予我的感动和精神的润泽让我体会到了了人生的光景可以多么地不同而追求艺术的行动力会多达程度地照亮人生的道路

评分☆☆☆☆☆