具体描述
《徐州教育志(1986-2005)》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论及“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，全面系统地记述徐州教育20年的发展，存史求实，力求思想性、科学性、资料性相统一。《徐州教育志(1986-2005)》是一部记述徐州市教育事业发展的志书，上限起自1986年，下限断至2005年底。主要记述徐州市各级各类教育的发展变化。
《岭南古韵：粤剧流变与艺术探析》 内容提要： 本书旨在深入剖析粤剧这一岭南传统艺术的悠久历史、独特的艺术特征、重要的传承脉络及其在当代社会的独特价值与发展前景。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔法，构建起一个立体、多维度的粤剧艺术图景，从其起源的民间曲艺混杂，到青少年的兴起，再到黄金时代的辉煌，直至今日面临的挑战与复兴之路，进行了系统的梳理与深入的探讨。 第一章：岭南文化熔炉中的胎动——粤剧的早期源流与形成 本章追溯粤剧的“前身”，探讨其在清代中叶至晚期，于广州及珠三角地区萌芽、整合的过程。粤剧并非一蹴而就，而是吸收了南戏、弋阳腔、徽班、汉剧等多种声腔艺术的养分，与广东本土的民间说唱、小调等元素相互渗透的结果。 详细考察了“乱弹”、“杂班”等早期戏班的活动形态，分析了当时社会结构、商业贸易对戏曲形式多样化的推动作用。特别关注了早期粤剧在语言运用上的本土化倾向，以及在剧目内容上对民间故事、历史演义的偏好，这些都为其日后区别于其他剧种奠定了坚实的基础。本章通过分析现存的早期戏本残片和地方志记载，力图还原一个充满生命力的、在市井烟火气中成长的艺术形态。 第二章：声腔系统的定型与美学基石——“土腔土韵”的构建 粤剧区别于其他戏曲剧种最核心的标志在于其独特的声腔体系——“板式变化”与“过档”的运用。本章将粤剧的音乐本体作为研究核心，进行了细致的解构。 首先，详细阐述了粤剧唱腔中的“子喉”与“平喉”的运用特点及情感表达功能，分析了如何通过音域的转换来塑造人物性格的复杂性。接着，重点剖析了粤剧中最具特色的板式结构，如“上口”、“中腔”、“落腔”的连接与过渡，以及对“二黄”、“西皮”等传统皮黄声腔进行“粤化”改造的具体做法。探讨了粤剧音乐中大量使用衬字、滑音、颤音等装饰手法的审美意图——即追求“韵味”和“神似”。此外，对早期音乐领军人物在规范化过程中所起的作用进行了评价，指出他们如何将零散的民间技艺系统化，形成了一套相对成熟的音乐美学标准。 第三章：舞台艺术的革新与“南派武功”的崛起 粤剧的舞台表演，尤其是在武戏方面，形成了鲜明的地域特色。本章聚焦于粤剧的表演本体，特别是其身段、做功和武术技艺的融合。 对比分析了粤剧中的“文场”与“武场”如何互动，以及“丑生”在传统剧目中承担的调和气氛和推动情节发展的功能。重点描绘了“南派武功”的形成过程，它融合了洪拳、蔡李佛等岭南武术精髓，强调地面的扎实马步和凌厉的击打，而非单纯的空中翻腾。对“刀枪把子”（器械套路）的起源、发展及其在舞台上的象征意义进行了详尽的图文解析。同时，研究了服装、脸谱等视觉元素如何随着时代变迁而进行本土化的调整，以更好地适应岭南观众的审美习惯。 第四章：黄金时代的辉煌与“伶王”群星 二十世纪初至中期，是粤剧艺术的鼎盛时期，形成了影响深远的“伶王”时代。本章侧重于历史叙事，梳理了这一时期粤剧在社会生活中的中心地位。 详细介绍了“新剧目运动”对粤剧传统戏的冲击与促进作用，如何将西方戏剧的叙事结构和舞台调度引入粤剧，使其内容更贴近现实。通过对多位“伶王”（如薛觉先、马师曾、白驹荣等）的个案研究，分析了他们各自的艺术风格、对声腔系统的贡献以及其领衔的剧团在商业运营上的成功之道。探讨了电影技术（粤语片）对粤剧的推广与反哺作用，以及商业化运作如何既带来了空前的繁荣，也埋下了后来过度娱乐化的隐忧。 第五章：剧目题材的演变与思想内涵的探索 粤剧的剧目内容丰富，从传统的“神鬼”、“公案”到近代以来大量涌现的“时装戏”、“爱国戏”。本章旨在分析剧目题材背后的社会文化心理。 系统梳理了粤剧从“袍哥戏”到“时装戏”的过渡，揭示了剧目内容如何反映了岭南地区近代化的进程、女性地位的觉醒以及社会思潮的涌动。特别关注了进步戏份的出现，分析了艺术家们如何巧妙地利用传统程式来承载批判现实和表达爱国情怀的主题，从而使其艺术生命力得以延续。此外，对粤剧的经典“母题”——如对家庭伦理、忠义情结的反复演绎，进行了文化人类学的解读。 第六章：传承的挑战与当代的文化自觉——粤剧的现代处境 进入当代，粤剧面临着全球化、大众娱乐分流的严峻考验。本章关注粤剧的当代发展脉络、保护策略与艺术创新。 分析了改革开放后，粤剧在人才培养、剧目创作、舞台技术更新等方面所遇到的瓶颈，如老一辈艺术家的凋零、年轻观众的流失等问题。详细介绍了近年来国家及地方政府在“非物质文化遗产”保护框架下所采取的一系列措施，如建立传承基地、推行戏曲“进校园”计划等。最后，探讨了当代粤剧工作者在坚持“本体性”与追求“时代性”之间所进行的艰难平衡，包括对新媒体的运用、跨界合作的尝试，以及如何用现代审美重塑经典，确保这门古老艺术在新世纪依然能够“唱响”。 本书资料翔实，引证丰富，既是专业研究者不可或缺的工具书，也是渴望了解岭南文化精髓的普通读者的佳作。它不仅是对一个剧种历史的回顾，更是一部关于地域文化韧性与艺术生命力的深刻见证。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有