京剧与梅兰芳

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出版者:
作者:李维一
出品人:
页数:178
译者:
出版时间:2010-1
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787500690764
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 梅兰芳
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  • 梅兰芳
  • 戏曲
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 表演艺术
  • 中国传统文化
  • 人物传记
  • 舞台艺术
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具体描述

《京剧与梅兰芳》内容简介:曲终之后,灯光大亮,为时已是深夜,但是,台下没有一个人离开座位……他们都在这里“赖”着不走,同时没命地鼓掌。最初梅君穿着贞娥的剧装跑向台前,低身道万福,后来他已卸了装,但是在那热烈的掌声里,他还是得出来谢幕.于是他又穿上长袍马褂,文雅地走向台前,含笑鞠躬。这下更糟了,因为那些女观众,这时才知道他原是个“密斯特”(先生),她们又非要看个彻底不可。她们苦苦哀求他穿着西服给她们看。于是又穿着黑色小礼服出来谢幕。一时台下大乱……

梨园风云:清末民初戏曲革新与都市剧场变迁史 一部追溯中国近现代戏曲艺术生命力的恢弘史诗 一、 时代背景:旧秩序的崩塌与新文化的萌芽 本书将时间轴拨回至十九世纪末至二十世纪初的中国社会。这是一个传统与现代激烈碰撞的时代,清王朝的衰落与共和政体的建立,引发了社会结构、思想观念乃至审美趣味的深刻变革。在这一背景下,作为民间重要娱乐与道德教化载体的戏曲艺术,也面临着前所未有的生存危机与转型机遇。 本书的开篇,将详细勾勒出彼时京城乃至上海、天津等大都市的剧场生态图景。我们不再仅仅关注台上的角儿,而是深入探究包裹着戏曲的整个商业体系、观众构成以及官方与民间的态度。 城市化进程中的剧场空间: 探讨传统戏园子(如广和成、中和戏院)如何与新兴的文明戏剧场、乃至西式礼堂进行竞争与融合。剧场的硬件设施、售票制度、观众的入座方式,乃至戏班的经营模式,都在这一时期经历了“现代化”的洗礼。 “雅俗之争”与观念重塑: 传统戏曲被士绅视为“淫靡不雅”、“阻碍进步”的糟粕,而以话剧、新剧为代表的新式戏剧则被视为开启民智的工具。本书将梳理文化精英群体对戏曲的批评话语,并分析戏曲艺人如何在夹缝中求生存、谋发展。 商业运作的初探: 戏班不再是纯粹的家族或师徒血缘关系,而是逐渐演变为具有市场意识的商业实体。戏码的商业价值、演员的“明星化”运作(尽管此时尚未形成成熟的娱乐工业体系),都成为研究的重点。 二、 剧种的交锋与融合:京剧的“诞生”与其他剧种的抗争 “京剧”这一概念的最终定型,并非一蹴而就,而是融合了徽班进京、汉调入京等复杂历史进程的结果。本书将绕开仅关注“四大名旦”的传统叙事,将焦点放在清末民初整个戏曲舞台的多元化竞争格局上。 “京腔”的形成过程: 深入分析徽班、汉调、昆曲、梆子等剧种在京城的长期共存与相互影响。特别是对京剧在声腔、行当、脸谱等方面吸收其他剧种营养的细节进行考证,揭示其如何从“皮黄戏”逐步确立起在北京市民阶层乃至宫廷中的主导地位。 昆曲的衰落与“复古”尝试: 昆曲作为传统戏曲的集大成者,在商业市场上节节败退。本书将考察以“正乐育社”等为代表的知识分子群体,试图通过改良昆曲、提升其文化品位,来抵御新剧冲击的努力,并分析这些“复古”尝试为何最终未能扭转大局。 地方戏的崛起: 粤剧、川剧、越剧等地方声腔艺术在各自的地域市场中,展现出惊人的生命力。本书将呈现这些地方剧种如何利用自身的地域优势和独特的表演风格,在都市娱乐市场中分得一杯羹,并形成与京剧抗衡的文化力量。 三、 舞台的革命:从程式化到“写实”的艰难探索 清末民初的戏曲革新,本质上是一场关于表演语言和舞台呈现方式的革命。艺人们在旧有的程式化表演框架内,试图注入新的时代精神和情感表达。 戏码的现代化改编: 传统戏码的题材多集中于历史演义和神怪故事。新思潮下,戏班开始改编时事题材、民间故事,甚至尝试将西方文学作品“入戏”。例如,一些戏班对《茶馆》、《搜孤救孤》等经典剧目的演绎,如何在保持传统唱腔的同时,调整了人物的心理刻画深度。 “时装戏”的出现与争议: “时装戏”是戏曲面对新文化运动最直接的回应。演员开始穿上西装、长裙登台,引发了巨大争议。本书将细致剖析这种服饰和化妆上的巨变,如何挑战了观众对传统行当的固有认知,以及这种“不中不洋”的混合体,是如何在商业驱动下被推向市场的。 舞台技术的引入: 随着新式剧场的建立,灯光、布景开始发生变化。简单的“一桌二椅”逐渐被复杂的立体布景所取代,这直接影响了演员的走位和表演的写实性要求,对传统“水袖功”、“翎子功”的运用提出了新的挑战。 四、 台前幕后:艺人的生存状态与阶层流动 本书的另一核心内容,是聚焦于戏曲艺人个体在时代洪流中的命运浮沉,他们既是文化的传承者,也是被商业裹挟的劳动者。 班社体制的瓦解与个体力量的增强: 传统的师徒制、严苛的班规开始松动。经济收入的提高使得一些有才华的演员有了更大的议价能力,他们开始尝试脱离旧的班社束缚,独立搭班或寻求赞助。 女性角色的蜕变: 在男旦尚未完全退出舞台,而女演员尚未完全登上舞台的过渡期,女性角色(花旦、青衣)的表演风格正在悄然转变。本书将考察如何在新思想的影响下,女演员开始在银幕和舞台上展现更具“人性”而非完全程式化的女性形象。 “伶人”身份的社会重估: 尽管戏曲地位有所提升,但“伶人”的社会地位仍处于士农工商的底层。社会对他们的道德评判依然严苛。本书将通过当时的报刊记载、私人信件,描绘伶人为争取社会尊重所做的努力,包括参与慈善、支持教育等活动。 结语:传统与未来的交汇点 《梨园风云》旨在提供一个宏大而精微的视角,审视二十世纪初中国戏曲艺术在内外交困中的自我救赎与涅槃。它不是一部专注于某位大师的传记,而是聚焦于一个正在剧烈阵痛中孕育新生的艺术体系。它清晰地表明,每一次舞台上的光怪陆离、每一次声腔上的细微调整,都深深烙印着那个时代社会、政治、经济的复杂脉络。这部作品,是理解中国现代文化转型不可或缺的一块基石。

作者简介

目录信息

读后感

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书不错!异形尺寸,内页纸质感不错。京剧入门的书籍。推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推荐!推...

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配的戏图很有趣。书的一半是讲京剧的发展史,文笔清新,逻辑清晰,呈现了京剧发展的全貌。京剧的源头是一个安徽的小戏班。讲述清楚了京剧吸取了汉腔,昆剧,秦腔,梆子的发音特点,集大成。唱腔又分为念白和韵白,念白用北京方言,韵白根据人物,情节等用地方腔各有不同。值得一看,推荐。

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前面的京剧介绍部分没看,就看了后面的哈。

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