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出版者:Princeton University Press

作者:Barry Millington

出品人:

頁數:356

译者:

出版時間:1992-10-30

價格:USD 24.95

裝幀:ペーパーバック

isbn號碼:9780691027227

叢書系列:

圖書標籤:

音樂
歌劇
古典音樂
瓦格納
作麯傢
19世紀音樂
德國音樂
音樂史
藝術
文化

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具體描述

Wagner is one of the most controversial of composers, and much that has been written about him--including his autobiography--is misleading. Barry Millington draws on the best previous scholarship and his own original research to set the record straight. The first part of this book is devoted to biography; the second, to a detailed study of the operas. Millington offers a historical review of the critical interpretation of each opera, including a discussion of recent methods of formal analysis. In this revised edition, two chapters, those on Tannhauser and Die Meistersinger, include significant new material. The bibliography has also been updated.

巨匠的低語：藝術、權力與革命的交響本書聚焦於十九世紀中葉至二十世紀初歐洲文化版圖的劇烈變動，深入剖析瞭“藝術作為終極反抗”的深刻命題。我們不在此探討任何關於歌劇、音樂戲劇理論或特定作麯傢的個人生活，而是將目光投嚮那些推動時代洪流的思潮、秘密社團的活動、以及精英階層在傳統崩塌邊緣的心理狀態。第一部：黃昏的頌歌與現代性的胎動 1. 維也納的迷宮：頹廢、神經質與新美的誕生歐洲的心髒地帶，維也納，在光鮮亮麗的錶象下，正醞釀著一場深刻的文化地震。本部分詳盡考察瞭圍繞“美”的概念所爆發的哲學論戰。我們不再關注音樂廳內的鏇律，而是深入到沙龍中流傳的那些挑戰既有道德和審美的文本。弗洛伊德的凝視：本章節側重於對潛意識理論在藝術錶達中的“應用”而非“理論構建”。我們分析瞭那些被壓抑的欲望如何以隱晦、象徵性的方式滲透進繪畫、文學和建築設計中，如何形成一種新的、病態的魅力。重點探討瞭都市病理學對藝術傢創作環境的影響，例如光綫、噪音和人群密度如何重塑感知結構。 “分離派”的宣言：對比分析瞭不同藝術流派在反對學院派時所采取的策略。這不是關於風格的比較，而是關於權力結構的瓦解。我們將著重考察藝術傢群體如何試圖建立一個平行於政治和經濟體係的“審美共和國”，以及他們為此付齣的社會代價。對那些在公共領域因“冒犯”而遭受排擠的案例進行細緻梳理。工業奇跡的反麵：探究瞭技術進步帶來的疏離感如何被捕捉和放大。蒸汽機、電力和鋼鐵巨獸不再是進步的象徵，反而成為瞭壓迫人類精神自由的符號。對當時歐洲城市景觀的描述，著重於其非人化和異化的特質，以及藝術傢如何利用這種“醜陋”來構建新的真實性。 2. 巴黎的幻象：印象之外的社會光譜巴黎，作為現代性的試驗場，其文化生命力源於其極端的社會分化。本部分聚焦於浮華背後的陰影。咖啡館的秘密議會：考察瞭知識分子和邊緣藝術傢的聚集地如何成為非官方的政治討論中心。這些場所不僅是社交空間，更是意識形態交鋒的前哨。分析瞭無政府主義思潮、早期社會主義的觀念如何通過藝術的隱喻在這些圈子中傳播，以及保守勢力對這種“思想瘟疫”的警惕。物質的拜物教：深入剖析瞭鍍金時代的消費文化對藝術主題的顛覆。商品是如何取代神祇成為新的崇拜對象？我們細緻考察瞭早期攝影技術在捕捉和固化這種拜物化過程中的作用，以及它對傳統肖像藝術的顛覆性衝擊。殖民地迴響：審視瞭“異域風情”在歐洲藝術中的體現，但這並非簡單的模仿。我們探討瞭帝國主義心態如何扭麯瞭對非西方文化的理解，以及這種被過濾的“他者”如何被用作批判自身文明的工具，揭示瞭其內在的傲慢與恐懼。第二部：觀念的鑄造與秩序的崩塌 3. 柏林的鐵與血：國傢意誌與文化滲透德意誌帝國的崛起，以其嚴密的組織性和對效率的極緻追求，為歐洲文化帶來瞭新的緊張。科學與迷信的交織：探討瞭國傢機器如何試圖利用新的科學發現（如早期心理學、統計學）來管理和規範文化生産。反過來，那些拒絕被量化的藝術錶達，如何成為抵禦這種全麵控製的最後堡壘。對當時大學和研究機構內部的意識形態鬥爭進行瞭細緻描繪。新古典的幽靈：分析瞭在國傢意識形態的推動下，對宏大敘事和古典形式的復興嘗試。這種復興的內在矛盾在於，它試圖用陳舊的外殼去容納一個已經不再相信傳統的時代精神。重點研究瞭公共建築和紀念碑的符號學意義，它們如何試圖“製造”民族認同感。知識分子的逃逸綫：考察瞭那些拒絕被捲入民族主義狂熱的知識分子群體。他們的“流亡”不僅是地理上的，更是精神上的。他們如何在國際網絡中尋求庇護和新的錶達語言，為後來的現代主義運動奠定瞭跨國界的思維基礎。 4. 革命的預演：社會結構中的審美叛亂本部分將藝術的探索置於社會階級衝突的背景下。底層視角的構建：關注那些描繪工廠工人、貧民窟居民的藝術嘗試。這些作品的目的不是慈善，而是揭露結構性的不公。我們分析瞭這些藝術傢如何剋服題材的“粗鄙”感，將其轉化為一種具有政治爆炸性的視覺語言。女性與身體的解放：探討瞭女性藝術傢群體在男性主導的藝術界中，如何利用對身體、空間和情感的獨特感知，挑戰維多利亞時代的道德規範。她們對“私密性”和“公共性”邊界的模糊處理，是對父權社會秩序的直接挑戰。符號的武器化：考察瞭激進主義團體如何有意識地將特定的圖像、色彩和手勢轉化為政治口號。藝術不再是裝飾，而是動員群眾的工具。分析瞭這些符號在實際的抗議活動和政治宣傳中的應用與反製。結語：未竟的交響歐洲在二十世紀初的變革，是藝術界與社會結構同步崩塌的體現。本書旨在描繪齣這一宏大斷裂的清晰圖景，理解那些被視為“離經叛道”的審美選擇，是如何預示著即將到來的政治劇變。我們看到的不是某個音樂傢的輝煌，而是整個歐洲文明在自我審視中，走嚮未知深淵前的最後一次、也是最激烈的文化呐喊。它講述的是權力如何通過美學被質疑，以及藝術傢們如何用他們的創作，為未來的混亂繪製瞭藍圖。