Keynotes and Discords

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出版者:University of Birmingham
作者:George Egerton
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-11
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781902459295
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐评论
  • 音乐哲学
  • 古典音乐
  • 现代音乐
  • 音乐理论
  • 文化批评
  • 艺术史
  • 音乐家
  • 音乐分析
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具体描述

《尘封的旋律:未竟的交响与失落的和声》 一部关于十九世纪欧洲音乐史的深度剖析,聚焦于那些被主流叙事忽略的作曲家、革命性的乐思以及在社会变革浪潮中挣扎的艺术声音。 第一部分:低语中的先声——被遗忘的浪漫主义边缘 本书将目光投向了浪漫主义高峰期(约1830年至1870年)欧洲音乐图景中那些未能获得与李斯特、瓦格纳或勃拉姆斯匹敌声誉的创作者。我们深入探究了德意志地区那些受到早期贝多芬和舒伯特深刻影响,却又在彼时新兴的“音乐民族主义”浪潮中感到迷茫的作曲家群体。 维尔纳·克鲁格(Werner Krüger),一位生活在莱比锡和德累斯顿之间的室内乐大师,他的弦乐四重奏作品以其对传统对位法的精湛掌握和对不和谐音的谨慎运用而著称。然而,他的音乐因过于“古典”而被评论家斥为缺乏激情。本书将详细分析他遗留下来的七部四重奏手稿,揭示其在结构严谨性上如何挑战了当时盛行的狂热叙事风格。我们对比了克鲁格的《D小调第四弦乐四重奏》与门德尔松同期作品的乐谱,展示了其在和声进行中微妙的、近乎哲学性的犹豫。 同时,我们也关注了伊莎贝拉·德·拉·塞拉(Isabella de la Sierra),一位活跃于巴黎和巴塞罗那的西班牙女作曲家。她的歌剧尝试——如未完成的《失落的城堡》——展示了对早期威尔第式宣叙调(Recitative)的继承与对西班牙民间旋律的吸收。德·拉·塞拉的困境在于,她试图在巴黎歌剧院的巨大压力下,将地方色彩转化为普世的悲剧主题。通过分析她留存的钢琴协奏曲草稿,我们可以看到她如何挣扎于将异域风情与当时占主导地位的德奥“严肃音乐”规范相结合的努力。她的作品中充满了令人惊艳的管弦色彩,却因为缺乏一位有力的赞助人或一篇成功的首演而湮没无闻。 第二部分:工业时代的音景——城市化与音乐形式的变异 十九世纪中叶是欧洲社会结构发生剧变的时期。工厂的轰鸣、铁路网络的扩张以及城市人口的激增,对音乐的聆听环境和创作目的产生了深远影响。本书探讨了音乐如何适应新的“声音景观”。 我们考察了“小调聚会”(Kleine Zirkel)现象,尤其是在柏林和布达佩斯新兴的中产阶级沙龙中,人们对具有特定“情景化”功能的短小器乐曲的需求。这些作品往往具有高度的程序性描述,例如奥托·冯·霍尔斯特(Otto von Holst)的《工厂工人的一日幻想曲》,这部钢琴组曲描绘了从清晨的机器启动到黄昏停工的完整音景。这些作品在商业上取得了成功,却在“高雅艺术”的殿堂中被视为低俗。本书通过对当时音乐出版商的账簿和私人信函的梳理,重建了这些“实用音乐”在文化流通中的实际地位。 此外,我们详细研究了早期“音乐治疗”(Musikalische Heilkunde)的尝试。在苏黎世和维也纳的一些精神病学机构中,音乐被用作一种实验性的调节手段。海因里希·布洛赫(Heinrich Bloch)记录了使用特定的低音频率和缓慢的琶音来“稳定神经”的案例。这些早期的、非艺术性的音乐应用,揭示了音乐在功能性层面上所扮演的复杂角色,常常是艺术创造力被压抑或扭曲后的表现。 第三部分:对传统的微小背离——早期现代主义的幽灵 在瓦格纳的“总体艺术作品”概念席卷欧洲的背景下,一些作曲家开始从对宏大叙事的反叛中,寻找新的结构基础。他们没有直接进入晚期浪漫主义的极度主观化,而是转向了对“音色本身”的纯粹关注,预示了二十世纪的某些倾向。 乔治·杜邦(Georges Dupont),一位在法国南部默默无闻的管风琴家,他的遗稿中包含了对泛音列(Overtones)的系统性研究。杜邦的室内乐作品几乎完全舍弃了传统的主题发展和动机再现,转而专注于通过乐器的高音区和特殊指法来制造长时值的、静谧的和声集群。我们分析了他的《七个纯音的沉思》,该作品要求演奏者以极轻的力度,使得听众几乎无法分辨出确切的音高,而只能感受到一种声波的振动。这是一种对勃拉姆斯式饱满音响的彻底疏离。 最后,本书将探讨中欧地区对“民间调式”的复杂运用。不同于德沃夏克或格里格那样将民间音乐浪漫化、提升至交响乐的语境,捷克作曲家卡雷尔·耶利内克(Karel Jelínek)的作品,如他的《磨坊主的挽歌》,直接采纳了当地农民歌曲中那些令人不安的、不规则的节拍和极端的音程。耶利内克拒绝将这些素材“净化”,他保留了其粗粝和未经修饰的原始力量,使得他的作品在当时听起来显得格格不入,但却为日后的民族乐派提供了另一种更具社会批判性的可能性。 通过重构这些被历史洪流冲刷掉的碎片,本书旨在提供一个更丰富、更具层次感的十九世纪音乐编年史,揭示那些在喧嚣的时代背景下,努力寻找自己独特旋律的“不和谐音”是如何孕育出未来的音乐可能性的。

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