Essay Towards a Catalogue of Prints Engraved from the Works of Diego Rodriguez De Silva Y Velazquez pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Nabu Press

作者:William Stirling- Maxwell

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2010-01-10

价格:USD 21.75

装帧:Paperback

isbn号码:9781141412778

丛书系列:

图书标签:

Velázquez
Murillo
Prints
Engravings
Art History
Spanish Art
17th Century
Catalog
Art
Prints & Proofs

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具体描述

《面向新大陆的艺术回响：17世纪西班牙绘画的图像流变与文化张力》书籍简介本书聚焦于17世纪西班牙黄金时代两位艺术巨擘——迭戈·贝拉斯克斯（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）与巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（Bartolomé Esteban Murillo）——的创作遗产，但其核心探讨的并非他们原作的版画复制（Engravings），而是这些原作如何跨越地理与媒介的界限，在当时的欧洲乃至更广阔的文化版图上引发的深刻互动、接受与重构。本书旨在描绘一幅宏大的图像地理学图景，考察西班牙盛期艺术的“在场性”是如何通过间接媒介和文化转译得以实现的。第一部分：光影的远播与媒介的变奏本书的开篇深入剖析了17世纪西班牙宫廷艺术的内在特质。贝拉斯克斯的作品以其对光线、空气感和心理深度的惊人把握而著称，其宫廷肖像与风俗场景构成了对视觉现实主义的独特诠释。然而，在印刷术尚未完全普及、原作受限于王室收藏的时代，这些艺术成就如何被欧洲其他中心（如佛兰德斯、荷兰乃至意大利的艺术赞助人）所知晓？我们不再关注铜版画如何忠实地“复制”原作，而是转向探讨“转译”的艺术。本部分将考察早期文本记载、书信往来以及零星的艺术品交换如何构筑起贝拉斯克斯在异国他乡的初始声誉。我们审视那些描述性文字（Descriptive Texts）所承担的功能——它们是替代图像的媒介，用语言的笔触去描绘丝绒的质感、眼神的复杂性，以及空间布局的精妙。这些文字本身构成了一种早期的“图像学批评”。穆里略的宗教题材和民间温情画作则代表了另一种传播路径。他的作品，尤其那些描绘无垢圣母（Immaculate Conception）和街头流浪儿的形象，因其强烈的感召力和可复制性，更容易被宗教团体和新兴资产阶级所接受。本书探讨了这些宗教母题在跨国传播中，如何被地方性的虔诚实践所吸收和调整，其图像符号的意义在不同语境下的弹性与固化。第二部分：艺术与政治的镜像：超越宫廷的视觉外交西班牙帝国在17世纪的衰落与文化自信的并存，使得其艺术作品具有了复杂的政治含义。贝拉斯克斯作为宫廷画家，他的肖像不仅仅是个人记录，更是哈布斯堡王朝权力意志的视觉体现。本书将考察这些图像如何在外交场合中被用作“视觉礼物”或“文化宣示”。我们重点分析了西班牙艺术在异国接受场域中的“身份重塑”。当一件西班牙原作的图像信息（通过间接媒介）抵达巴黎或阿姆斯特丹时，它首先被置于当地的艺术语境中进行解读。例如，贝拉斯克斯对现实主义的处理，在荷兰的现实主义传统中是如何被“重新编码”的？穆里略的宗教感伤主义，在更注重理性的新教国家中又引发了怎样的文化抗拒或好奇？本书引入了“图像的流动性”概念，研究西班牙的视觉语言如何被竞争性的欧洲艺术中心所“借用”和“改造”，以增强自身文化话语的权威性。这涉及对西班牙色彩、构图和人物姿态的解构与重组，而非简单的模仿。第三部分：文化消费与“想象中的西班牙” 随着18世纪的临近，对西班牙艺术的“兴趣”逐渐从精英阶层的艺术鉴赏，转向了更广泛的文化消费领域。虽然直接的版画目录可能尚未出现，但对这两位大师风格的模仿与化用，已经渗透到装饰艺术、小型纪念品和文学插图中。本部分聚焦于“想象中的西班牙”的形成。由于大多数观众无法亲眼目睹马德里或塞维利亚的原作，他们对西班牙艺术的认知主要依赖于二手资料和艺术评论。我们将分析这些评论如何建构了一种关于西班牙艺术的刻板印象——即强调其“炽热的激情”或“异域的神秘感”，往往忽视了原作中蕴含的微妙的古典主义克制与理性精神。我们考察了早期旅行家笔记中对艺术作品的记述。这些描述往往带有强烈的个人偏见，它们在传播过程中扮演了“过滤镜”的角色，决定了哪些特征被放大，哪些被忽略。通过对这些非正式文献的细致梳理，本书旨在还原一个由文字、谣言和间接视觉线索共同编织而成的、关于17世纪西班牙绘画的“间接可见性”。结论：遗产的再定义本书最终论证，衡量一位伟大艺术家的影响力，不应仅限于其原作的保存状态或直接的模仿者数量。贝拉斯克斯和穆里略的真正遗产，在于他们深刻地影响了后世对“观看”本身的理解，以及图像如何在文化边界之间进行有力的、非线性的迁徙。他们的图像信息，即使在没有精确复制品的情况下，也成功地重塑了欧洲艺术史的叙事框架，促使不同文化区域的艺术家们重新审视现实、信仰与权力的复杂关系。本书的视角，是从“目录之外”寻找艺术影响力的持久回响。