French Fashion Plates in Full Color from Gazette Du Bon Ton (1912-1925 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Georges Lepape

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979-09

价格:USD 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486238050

丛书系列:

图书标签:

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Gazette Du Bon Ton

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具体描述

巴黎风尚的金色年代：优雅、革新与新艺术的交织 (1900-1920) 一部关于审美变迁与社会脉动的视觉史诗本书深入探究了二十世纪初叶，即“美好年代”（Belle Époque）末期至第一次世界大战爆发前后，巴黎时尚领域所经历的深刻变革。这不是一本关于特定画册的介绍，而是一份对时代精神、设计哲学以及女性形象重塑的细致考察。我们将聚焦于一个剧烈动荡的时期，当时的服饰艺术正从维多利亚时代的繁复僵硬，逐步过渡到现代主义的简约与实用。第一部分：贵族余晖与新艺术的萌芽 (1900-1908) 本章首先勾勒出二十世纪初的社会图景。巴黎，作为世界时尚的无可争议的中心，仍被旧贵族阶层的审美所主导，但一股新的力量——新艺术运动（Art Nouveau）的影响力正渗透到生活的方方面面。 1. 紧身胸衣的最后挣扎：我们将详细分析S形廓形（S-Bend Silhouette）的流行及其对女性身体姿态的塑造。通过对当时的《吉尔·布拉斯》（Gil Blas）等刊物中服饰插图的考证，展现出高领、夸张的袖子以及对昂贵面料（如丝绸、塔夫绸和蕾丝）的偏爱。重点探讨了诸如卡尔文（Callot Soeurs）和威尼斯的詹妮（Jeanne Paquin）等早期时装屋如何将传统工艺推向极致。 2. 新艺术的柔和曲线：新艺术运动对时装的影响是微妙而深远的。它体现在对自然形态的迷恋——藤蔓、花卉和流动的线条。我们将研究这种风格如何通过刺绣、贴花以及定制的配饰（如发饰和珠宝）体现出来，它们模糊了服装与雕塑、绘画的界限。重点剖析了保罗·普瓦雷（Paul Poiret）早期的尝试，以及他如何开始质疑并解构传统服装结构对女性行动自由的束缚。第二部分：革命的先声——向现代的跨越 (1909-1914) 这是巴黎时尚史上最具爆炸性的时期之一。随着社会结构的变化，对实用性和更自由廓形的需求日益高涨，几个关键的“颠覆者”彻底改变了服装的走向。 1. 东方主义的冲击与色彩的解放：俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）的巴黎首演，带来了对异域文化、鲜艳色彩和大胆图案的狂热。我们将深入分析迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）对舞台服装设计的影响，以及这种影响如何迅速地从剧院转移到日常时装中。例如，高饱和度的色彩、图腾印花以及对土耳其和波斯风格的借鉴。 2. 普瓦雷的“解放”：保罗·普瓦雷被公认为终结紧身胸衣的旗手。本章将详细考察他引入的“高腰线”（Empire Revival）、“希腊式垂坠”（Toga-like Draping）和“低腰线”（Hobble Skirt）等设计，以及这些设计如何象征着女性在社会中日益增长的独立性。我们还会探讨他创造的“艺术服装”（Vêtements d'Art），它们更接近于雕塑，挑战了服装作为纯粹装饰品的传统地位。 3. 亚洲几何美学的渗透：随着对日本艺术（Japonisme）和东方哲学的深入理解，廓形开始变得更加垂直和简约。和服式的宽松剪裁、直筒裙的出现，标志着对传统欧洲服装结构核心——束腰——的根本性挑战。第三部分：战争时期的实用主义与女性职能 (1914-1918) 第一次世界大战是社会和时尚的双重转折点。奢侈品消费锐减，女性大规模进入工厂和公共服务领域，这使得服装必须服务于功能，而非仅仅是展示地位。 1. 战时简朴与“军装化”：本节着重分析战时时尚的“实用革命”。裙摆收短至脚踝或膝盖以下，以适应驾驶、行走和工作；面料转向更耐用的粗花呢和羊毛；色彩从鲜艳的装饰色转为沉稳的卡其色、海军蓝和灰色。军装元素的借鉴（如肩章、实用口袋）被广泛应用。 2. 巴黎的坚守与“替代品”：尽管许多高级定制时装屋（如兰万紫、杜桑）被迫缩减规模或暂时关闭，但巴黎仍然努力维持其作为时尚首都的地位。我们将探讨在物资短缺的情况下，设计师如何运用创意，利用有限的资源进行创新，例如使用人造丝、回收面料，并通过精湛的针线活来弥补面料的不足。 3. 运动服的崛起：随着女性参与体育活动（如骑自行车、打网球）的增加，专门设计的运动服装开始从边缘走向主流，预示着未来休闲装的兴起。第四部分：战后初期的过渡与新浪潮的酝酿 (1919-1925) 战争的结束带来了极度的乐观情绪和对享乐主义的渴望，但同时也为接下来的“爵士时代”奠定了基础。 1. 对过去的告别：战后初期，奢华与优雅的风格短暂回归，但已不再是战前的僵硬。刺绣和串珠工作重新变得精致，但整体廓形更加放松。这一时期是向更年轻、更扁平的“弗拉珀女郎”（Flapper）形象过渡的关键阶段。 2. 剪裁的胜利：设计师们更加依赖于剪裁而非复杂的装饰来塑造服装。裙子的长度继续升高，腰线继续下降，为1920年代的革命性变化（如直筒“男孩气”造型）铺平了道路。 3. 配饰的中心化：随着服装的简化，配饰（帽子、手袋、鞋履）在整体造型中的重要性空前提高。我们探讨了在这一时期，配饰如何开始承载更多的装饰性和象征意义。结论：从沙龙到街头本书总结了这一时期时尚的社会意义：它不再仅仅是上流社会的特权展示，而是社会结构、女性地位解放和艺术思潮变迁的直接反映。这段时期，时尚史完成了从古典到现代的决定性飞跃，其留下的遗产塑造了整个二十世纪的审美标准。