On Filmsets and Other Locations pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:

作者:Vollmer, Jurgen 攝

出品人:

頁數:183

译者:

出版時間:2009-11

價格:$ 66.67

裝幀:

isbn號碼:9783865215987

叢書系列:

圖書標籤:

攝影
電影製作
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具體描述

At once a travelogue and a celebrity portrait collection, "On Filmsets" compiles Jurgen Vollmer's photographs of film sets and celebrities all over the world. Vollmer, famed for his pictures of The Beatles (and for inventing the famous Beatles mop-top haircut), has a gift for putting his subjects at ease. In these pages he offers classical, relaxed portraits of Brad Pitt, Johnny Depp, Sean Connery, Heath Ledger, Madonna (Vollmer took the famous Madonna shot for "Who's That Girl," with the young Ms. Ciccone peeping over a wall), Arnold Schwarzenegger, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert and Jeanne Moreau. Many of these portraits date from the 1980s, when Vollmer was a still photographer in Hollywood. His portraits of directors include, among others, Francis Ford Coppola, Tony Scott, Roman Polanski, Barbara Streisand and Alain Resnais, alongside over 170 images taken on numerous American and French film sets over the past four decades. Also featured are Vollmer's long-esteemed photos of Rudolf Nureyev, taken in 1966 during rehearsals for the ballet "Le Jeune Homme et la Mort" and reckoned by many to be the finest images of the great dancer. The second part of this book, "Other Locations," comprises portraits taken between 1961 and 1996 in various parts of the world: Turkey, Sicily, Egypt and Senegal. "I began to see the significance of many of my photos only decades after they were taken," Vollmer confesses. "At the time I took them I just followed my instincts."

電影場景與幕後：深入探索銀幕之外的奇跡本書並非對電影製作技術或特定片場環境的詳盡記錄，而是旨在開拓一條全新的、更具人文關懷的視角，審視那些構成我們集體記憶的“地點”本身，以及它們如何在故事敘事中超越純粹的背景闆意義，成為敘事本身不可或缺的一部分。我們將把聚光燈從銀幕中央移開，投射到那些精心挑選、或偶然發現的地理空間上，探討它們如何被賦予情感重量，並與角色命運産生深刻的共鳴。第一部：空間的召喚與心理投射我們首先聚焦於“地點”如何被作者（編劇）和導演所“召喚”。一個場景不僅僅是物理上的坐標，它承載著特定的文化代碼和曆史記憶。一、地理的宿命論：環境對個體命運的塑造本章深入分析特定的地理環境——例如荒涼的西部平原、擁擠的都市叢林、或封閉的鄉村社區——如何內在地限製或解放瞭角色。我們考察那些經典的“邊境”敘事，探討當角色被置於一個既缺乏法律約束又充滿未知危險的環境中時，他們的人性是如何被重新校準的。這不僅僅是關於“在哪裏發生”，而是關於“這個地方如何迫使角色做齣選擇”。我們對比瞭歐洲藝術電影中對城市空間的疏離感描繪，與好萊塢黃金時代對特定城市地標的浪漫化處理之間的分野，強調地域的刻闆印象如何被挪用和反轉。二、沉默的見證者：曆史與廢墟的情感迴聲我們將關注“時間”在空間中留下的痕跡——即廢墟、古老建築和被遺忘的工業遺址。這些地點不僅僅是破敗的，它們是曆史的活體標本。通過分析一係列探討記憶與創傷的電影，我們研究瞭如何利用建築的衰敗感來象徵角色的內在崩潰或未愈閤的創傷。一個腐朽的莊園、一座廢棄的工廠，它們自身就是一部無聲的史詩，等待著被賦予新的敘事意義。重點在於，這些地點如何成為角色逃避現實或直麵過去的核心場所。三、氛圍的構建：光綫、色彩與非語言的交流本章探討“地點感”（Sense of Place）如何通過細緻的視覺語言來傳遞給觀眾。我們不探討攝影機的具體角度，而是分析光綫如何作為一種“情緒調節器”滲透到場景中。例如，如何在狹窄、低矮的空間中營造壓迫感，或如何利用廣闊的自然景觀來象徵角色的內心孤獨。這部分內容側重於觀眾的潛意識接收過程：當一個場景的視覺元素（如潮濕的苔蘚、乾燥的塵土、反射的水麵）被精心設計時，它們如何在不依賴對白的情況下，就完成瞭對敘事基調的設定。第二部：敘事的空間化與非綫性探索在第二部分，我們將討論地點如何超越其物理邊界，成為推動情節發展的結構性元素，甚至被用作非綫性的敘事工具。四、空間的迷宮：導航、迷失與自我發現許多偉大的故事都是關於“旅程”，而旅程的意義恰恰在於所經過的地點序列。我們分析瞭“迷宮”和“迷失”的主題，探討角色在物理上迷失方嚮時，如何引發深層的哲學思考。無論是穿越真實的異域，還是在熟悉的城市中體驗陌生感，這些空間上的錯位如何迫使角色重新定義自我與周遭世界的關聯。我們關注那些利用地圖、路標或缺乏明確方嚮的場景來構建緊張感和懸念的敘事策略。五、多重現實的交匯點：邊界與過渡區域本書深入研究那些被視為“邊緣地帶”的空間：邊境口岸、機場、酒店大堂、高速公路服務區。這些地方的共同特徵是它們是暫時的、流動的、缺乏根基的。它們是身份的熔爐，也是衝突最容易爆發的區域。我們分析瞭這些“過渡空間”如何被用來象徵角色的心理狀態——例如，當角色處於職業或情感的十字路口時，他們往往被置於一個不屬於任何地方的場所。六、建築的心理學：風格與意識形態的映射本章將建築風格視為一種意識形態的錶達。一個極簡主義的現代玻璃幕牆建築與一個裝飾藝術風格的舊劇院，它們對居住者的心理影響是截然不同的。我們考察瞭不同時代的建築美學如何被電影用來快速地定義一個角色的社會地位、道德立場或精神追求。例如，對特定“精英化”建築的入侵或破壞，如何成為對既有社會秩序進行反叛的視覺宣言。第三部：觀眾的移情與地點的重訪最後，我們探討瞭地點如何通過觀眾的再體驗，獲得超越電影本身的力量。七、旅遊的記憶：地點在文化消費中的循環電影中的特定地點一旦被銀幕“加冕”，便立刻進入瞭文化消費的循環。本章探討瞭“朝聖式旅遊”現象，即觀眾前往電影中虛構或真實發生的地點進行探訪。這種行為既是對敘事的緻敬，也是一種將虛構世界物質化的嘗試。我們分析瞭這種互動如何模糊瞭現實與想象的界限，以及旅遊業如何圍繞這些“被附魔”的地點進行操作。八、時間的錯位：重訪與懷舊的悖論當我們年復一年地重看一部電影時，我們對其中場景的理解也會隨之改變，這與我們自身的生命體驗有關。本章討論瞭“懷舊”作為一種空間情感，是如何被電影場景固化的。一個場景在首次觀看時可能代錶希望，但在多年後重看時，可能僅僅象徵著一種不可逆轉的失去。地點因此成為瞭我們自身時間流逝的刻度尺。通過以上對地理、建築、曆史和人類心理之間復雜交織的探索，本書旨在提供一個框架，用以理解那些塑造瞭我們銀幕體驗的“地方”，它們遠比簡單的布景或背景要豐富得多，是真正意義上的敘事夥伴。