具体描述
《中国纯美儿童文学读本(美绘散文卷)》内容简介：随着经济的发展，生活水平的提高，越来越多的家长都很重视孩子的课外阅读，而且小学语文教学大纲也要求，小学生要有相当的文学阅读量，并且对小学生的作文能力也有具体的要求。那么读什么呢？如何选择课外阅读材料呢？
我想，除了阅读世界经典的文学名著外，还要多多阅读一些当代作家创作的优美文学篇章。这些年，我撰写了多篇文章，呼吁社会重视儿童阅读，尤其是要倡导一种纯美的文学阅读。在多家出版社的支持下，我主编了一系列儿童文学图书，精选了很多中外作家优秀的童话、散文、诗歌和故事等献给少儿读者，并希望借此推动中、小学生的课外阅读。也期待家长多给孩子购买一些童话故事书，多给孩子介绍一些散文、诗歌作品集，或者多买一些图画书给孩子阅读。的确，童年的阅读奠定一生，让孩子多多阅读一些优秀的文学作品，这是家庭教育的必需，也是少儿成长必不可少的精神食粮。
《古典诗词鉴赏与创作指南》 一、本书概览：穿越时空的文化之旅 《古典诗词鉴赏与创作指南》是一部深度融合古典诗词的鉴赏理论、文本细读与实际创作技巧的综合性工具书与学习读本。本书旨在为所有对中国古典诗词怀有浓厚兴趣的读者，无论其基础如何，提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。我们深知，古典诗词不仅仅是历史的遗存，更是中华民族审美情趣与哲学思想的活态载体。因此，本书的编写遵循“溯源、精析、实践”三大核心原则，力求在保持学术严谨性的同时，充分兼顾可读性与实用性。 本书共分为四大板块，层层递进，构建起一个完整的古典诗词学习体系。它不仅仅是一本“教你如何读懂”的解析集，更是一本“助你如何写出”的实战手册。我们相信，真正的理解源于亲身的实践，而有效的实践建立在扎实的鉴赏基础之上。 二、第一篇：诗词之源——历史脉络与体裁溯源 本篇是奠定读者宏观认知的基础。我们没有采用枯燥的编年体罗列，而是着重于解析不同历史时期诗歌风格的流变及其背后的社会文化动因。 1. 诗脉的演进：从《诗经》到宋词的时代精神 《诗经》的质朴与赋比兴： 探讨周代社会风貌在早期文学中的投影，重点解析“赋、比、兴”三大基本表现手法在奠定中国叙事传统中的地位。 楚辞的浪漫与瑰丽： 深入分析屈原的“香草美人”象征体系，剖析其独特的鸿篇巨制结构与骚体句式的音乐美感。 汉乐府的现实关怀： 关注民歌入乐后的生命力，解析“感于哀乐，动于风俗”的现实主义先声。 魏晋风骨与田园山水： 聚焦建安文学的慷慨悲凉，以及陶渊明对个体精神自由的开掘，这是中国文人“归隐”情结的滥觞。 唐诗的黄金时代： 分阶段细述初唐的宫廷气象、盛唐的博大雄浑（李白与盛唐气象、杜甫与沉郁顿挫的时代记录）、中唐的社会批判与晚唐的唯美与感伤。 宋词的婉约与豪放： 辨析“词为艳科”的转型，解析苏轼如何以诗为词，开创豪放一派，以及李清照在闺怨词中的精妙笔触。 2. 篇章形制与格律之基 本节详细拆解了诗、词、曲三大体裁的基本规范，旨在消除读者对格律的畏惧心理，将其视为一种音乐结构而非束缚。 五言与七言律绝： 明确平仄、对仗（工对与宽对）、押韵（平水韵与词韵）的基本规则，通过经典范例展示格律如何服务于意境的表达。 词牌的形制探秘： 不仅列举常见词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《雨霖铃》）的句数、字数、韵脚要求，更重要的是解析这些形制背后的音乐流派与情感倾向，帮助学习者“选对衣裳唱对歌”。 三、第二篇：精微之境——鉴赏的深度剖析 鉴赏并非简单的“点赞”，而是对文本结构的拆解与情感共鸣的重建过程。本篇聚焦于文学批评的核心方法论。 1. 意象与象征的密码解读 古典诗词中，万物皆有情。本书系统梳理了中国传统文化中高频出现的意象群： 时间意象： 如“日暮”、“黄昏”、“秋风”如何营造时间的流逝感与人生的沧桑感。 自然意象： “月”、“松”、“竹”、“水”在不同语境下的情感投射（如月之圆缺与人团散、松之常青与气节）。 器物意象： 重点分析“玉”、“剑”、“樽”等，探讨其从具象到抽象品格的转化。 2. 技巧的透视：诗眼与炼字之妙 诗眼的选择与解构： 探讨“诗眼”如何以一词点亮全篇，例如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，其动词性与色彩感如何实现意境的爆发。 叠字与复沓的音乐性： 分析叠字（如“思悠悠”、“悄悄”）在营造氛围和加强节奏上的作用。 虚实相生的辩证法： 阐释诗人如何运用想象（虚）与现实（实）的交织，创造出超越感官经验的审美空间。 3. 叙事与抒情结构分析 区分“起承转合”在不同体裁中的应用：古体诗的自由叙事、律诗的工整铺陈，以及词作中长短句交错带来的情绪跌宕起伏，帮助读者把握作者的情感节奏。 四、第三篇：笔端之运——创作的实战演练 理论学习的最终目标是付诸实践。本篇完全侧重于操作层面，提供可供模仿、转化的创作模型。 1. 观察与素材的积累 “触景生情”的转化链条： 教授如何将日常瞬间的感官体验（光影、温度、声音）系统地转化为可入诗的文学意象。 情态的提炼： 从具体情绪（如思念、忧愁、喜悦）出发，寻找最符合其“气韵”的典故或意象组合。 2. 仿作与化用的技巧 “步韵”与“和诗”的规范： 详细解释在尊重前人韵脚和格律的基础上，如何融入自己的见解，进行“续貂”式创作。 典故的现代化运用： 指导学习者如何选取恰当的典故，并以现代的语感进行有机整合，避免堆砌生硬。 3. 创作的“卡点”突破 针对初学者常遇到的“对仗不工”、“意境破碎”、“韵脚生硬”等问题，提供针对性的修改清单和自查表格。例如，如何检查七律的颔联与颈联是否严格对仗，以及如何确保词的换阕处意境的自然过渡。 五、第四篇：专题精读与延伸阅读 本篇精选了不同风格的代表性作品进行深度解剖，并推荐了后续学习的路径。 1. 风格专题研读 边塞诗的豪迈与家国情怀： 以岑参、王昌龄为例，解析边塞意象（如雪、月、烽火）如何被赋予浪漫主义色彩。 咏史怀古的哲思： 以杜牧、刘禹锡的咏史诗为例，探讨诗人如何借古讽今，实现对历史的评判与哲理的提炼。 闺怨词的细腻与深沉： 分析晏殊、柳永词中对日常情景的捕捉，如何营造出缠绵悱恻的氛围。 2. 延伸学习地图 本书最后提供了系统的推荐书目，包括权威的格律校注本、历代诗话选本以及优秀的现代诗学研究专著，引导读者构建自己的研究体系。 总结： 《古典诗词鉴赏与创作指南》不仅仅是知识的传授，更是一次对中国文人心灵世界的探索。通过本书，读者将学会如何聆听千年前的声韵，如何品味文字背后的深意，并最终，用自己的笔触，续写这份绵延千年的文化篇章。本书的价值在于，它将古典文学的“高雅”与创作的“可行性”完美结合，让每一位热爱诗词的读者，都能跨越时空的藩篱，成为古典文学的传承者与实践者。
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