DSLR数码摄影完全讲座

DSLR数码摄影完全讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:吉米王
出品人:
页数:399
译者:
出版时间:2010-2
价格:79.90元
装帧:
isbn号码:9787500691426
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 单反
  • 工具书
  • 教程
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具体描述

《DSLR数码摄影完全讲座》将与大家分享数码摄影的乐趣,让摄影大众化:没有密密麻麻的专业术语,照片大多使用入门级数码单反相机和经济适用的镜头拍摄,而且拍摄环境在日常生活中随处可见。通过静物、旅游、动物、婚礼、风景、夜景、焰火、运动等题材的拍摄实例,搭配拍摄概念详解,《DSLR数码摄影完全讲座》旨在阐释在按下快门瞬间的决定性想法和技巧,并提供创意性的摄影观念。在诸多实例中适时归纳了调整镜头、角度、构图、光圈等基本技法,并进一步说明拍摄原理和各种手法的应用场合。即使是刚接触数码单反的玩家,也能按照图解指示,快速拍出优质照片。

数码照片的后期制作也是《DSLR数码摄影完全讲座》的重要内容,包括修补、校色、合成等技巧。附录部分展示了传统相机、镜头、胶片,以及电影镜头、胶片在数码时代的全新用途,让数码单反相机有了更多用武之地。

《光影探微:捕捉瞬间的艺术》 书籍概述: 《光影探微:捕捉瞬间的艺术》是一本深入探索摄影艺术的入门级读物,它旨在为所有热爱记录生活、渴望用镜头讲述故事的读者提供一套系统而全面的学习指南。本书并非专注于某一种特定器材的参数讲解,而是回归摄影最本质的语言——光影,从理解光线、驾驭光线出发,引导读者逐步建立起对摄影的深刻认知和实际操作能力。我们相信,真正的摄影魅力,在于你如何运用你的眼睛去观察世界,如何通过思考去构建画面,以及如何将瞬间的情感凝固成永恒的影像。 目标读者: 本书面向广大摄影爱好者,无论你是刚刚接触相机,对摄影充满好奇的“小白”,还是已经拥有一段时间相机,但总感觉作品缺乏灵魂和吸引力的“进阶者”,都能从中受益。如果你对手机摄影的画质局限感到不满,想要进一步提升照片的艺术表现力;如果你对单反、微单等相机的功能感到困惑,不知如何有效利用;又或者你只是单纯地想提升自己的审美能力,学会如何更好地观察和记录生活中的美好,那么,《光影探微》都将是你理想的学习伙伴。 本书核心理念: 在信息爆炸的时代,我们每天都被海量的图像信息包围。然而,什么样的照片才能真正打动人心,触及灵魂?本书认为,这并非取决于器材的昂贵与否,而是源于摄影师对光影的理解和运用,以及对题材的独特视角和情感的注入。《光影探微》的核心理念便是:“光影是摄影的灵魂,观察是摄影的眼睛,思考是摄影的大脑。” 我们将带领读者穿越迷雾,直击摄影的本质,掌握用光影塑造画面的技巧,培养敏锐的观察力,激发内心的创作灵感。 内容详解: 第一篇:解码光影——摄影的天然画笔 第一章:认识光线,听懂它的语言 光线的“性情”: 我们将详细介绍不同类型光线的特点,包括自然光(阳光、月光、散射光)和人造光(灯光、闪光灯)在不同时间、不同环境下的表现。理解“硬光”与“软光”的区别,以及它们如何影响画面的质感、对比度和阴影。 光的方向与效果: 学习正面光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何塑造被摄主体,产生不同的立体感、轮廓感和氛围。例如,侧光能突出纹理,逆光能勾勒迷人的轮廓光,散射光则能提供柔和均匀的照明。 光线的色彩: 探索不同色温的光线如何影响画面的色彩倾向,以及如何在后期调整中利用这一点来营造特定的情绪和氛围。从清晨的暖阳到傍晚的冷色调,光线的色彩是情绪的传递者。 光线的质量与强度: 理解光线的强弱如何影响曝光的设定,以及如何通过控制曝光来捕捉光线的美感。 第二章:驾驭光线,创造视觉魔术 利用自然光: 学习如何在不同的天气和时间段,最大限度地利用自然光进行拍摄。例如,如何在阴天捕捉柔和细腻的影调,如何在日落时分利用黄金时段的光线营造温暖迷人的画面。 人造光的巧妙运用: 介绍如何使用简单的辅助工具(如反光板、柔光板)来控制和引导光线,以及在室内拍摄时如何利用窗户光、台灯等制造出富有创意的光影效果。 阴影的艺术: 阴影并非“黑暗”,而是画面构成的关键元素。学习如何利用阴影来增加画面的深度、引导观众视线、塑造立体感,甚至赋予画面神秘和戏剧性的色彩。 光线与色彩的和谐共舞: 探索光线如何影响色彩的饱和度和色调,以及如何在拍摄和后期中协调光影与色彩,达到最佳的视觉效果。 第二篇:洞察世界——摄影师的观察之道 第三章:构图的语言——视觉秩序的构建 经典构图法则: 深入讲解三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线构图、框架构图等经典构图方法,并配以大量实例,说明如何在实际拍摄中灵活运用。 打破常规,创造新意: 在掌握基本构图法则的基础上,鼓励读者尝试非传统的构图方式,例如留白、极简构图、负空间的应用,以及如何利用前景、中景、远景来丰富画面层次。 情绪与构图: 学习如何通过构图来表达情感、传递信息。例如,低角度可以使主体显得高大,高角度可以增加画面张力,紧凑的构图可以营造压抑感,开阔的构图可以展现宏大。 视角的力量: 探索不同拍摄角度(平视、仰视、俯视)如何改变画面的透视关系和视觉冲击力,以及如何通过寻找独特的视角来让你的照片脱颖而出。 第四章:捕捉瞬间,定格情感 观察力的修炼: 培养敏锐的观察力是成为优秀摄影师的关键。本书将提供一系列训练方法,教你如何从日常生活中发现被忽视的美,捕捉稍纵即逝的表情、动作和场景。 预判与抓拍: 学习如何通过对环境和人物的观察,预判即将发生的精彩瞬间,并迅速按下快门。掌握抓拍的技巧,让你不再错过决定性的瞬间。 静物与细节的魅力: 即使是静止的物体,也能通过摄影师的视角展现出生命力。学习如何通过对光影、质感、纹理的捕捉,赋予静物灵魂。 人像的情感表达: 深入探讨如何与被摄者建立联系,捕捉真实的情感流露,以及如何通过构图、用光和背景来突出人物的个性和故事。 第三篇:思考与创作——摄影师的内心独白 第五章:从“看”到“拍”——思维的转化 “我想要拍什么?”——主题的确立: 引导读者思考拍摄的目的和想要表达的主题,是记录事实?是抒发情感?还是讲述一个故事?清晰的主题是照片的灵魂所在。 “我如何拍?”——技法的选择: 在明确主题后,如何选择最合适的拍摄方式?本书将鼓励读者根据拍摄对象、光线条件、想要达到的效果,灵活运用不同的曝光模式、对焦方式、景深控制等。 “我拍的是什么?”——照片的解读: 学习如何从画面中提炼出核心信息,如何让观众通过照片产生共鸣。照片的意义,往往在于观者自身的解读。 第六章:探索个人风格——用镜头诉说你的故事 风格的起源: 风格并非凭空而来,它是摄影师的观察方式、思维模式、情感倾向以及技术运用的综合体现。 模仿与超越: 鼓励读者在学习优秀摄影师作品的同时,思考自己独特的视角和表达方式,逐步形成自己的风格。 持续的实践与反思: 摄影是一条永无止境的学习之路。本书将强调持续的练习、对作品的不断反思和改进的重要性,帮助读者在实践中不断成长。 本书特色: 摒弃器材至上论: 本书不拘泥于相机型号和参数,而是将重点放在摄影最核心的要素——光影、构图、观察和思考。 循序渐进,易于理解: 内容由浅入深,语言通俗易懂,并配以大量精美图片示例,帮助读者轻松掌握摄影技巧。 强调实践与思考: 不仅教授理论知识,更注重引导读者进行思考和实践,鼓励独立创作。 激发创意与灵感: 通过对光影、构图和观察力的深入剖析,激发读者的艺术潜能,帮助他们拍出更有思想、更有温度的作品。 结语: 《光影探微:捕捉瞬间的艺术》是一次关于如何用眼睛看懂世界,如何用心去捕捉生命中美好瞬间的旅程。它不仅仅是一本摄影教程,更是一扇通往艺术世界的大门,一扇帮助你重新认识光影、重新发现生活之美的窗口。拿起你的相机(无论是什么设备),跟随本书的指引,开始你的光影探索之旅吧!你手中的,将不再只是一个工具,而是你表达情感、记录生活、创造艺术的延伸。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**一个热衷于风光摄影的摄影师的独白:** 这本书的排版和设计简直是为我这种喜欢深入研究技术细节的人量身定做的。我一直苦恼于如何在复杂的自然光线下捕捉到层次丰富的画面,尤其是在日出和日落时分,高光和阴影的处理总让我抓狂。这本书深入浅出地讲解了曝光三角在极端光照条件下的精确运用,还专门辟了一章来讨论使用中灰渐变滤镜和全灰滤镜的实操技巧。我特别欣赏它用大量的图例来解释白平衡设置对后期调整范围的影响,这比那些只停留在理论层面的教材要实用得多。看完这部分内容,我立刻拿上我的三脚架和渐变镜去海边试手,回来处理照片时,发现原来那些困扰我许久的死黑或死白区域,现在都能被我轻松拉回细节,简直是质的飞跃。而且,书中对不同焦段镜头在风光构图中的心理学作用的分析,也让我对如何用镜头“讲故事”有了全新的理解。那种仿佛置身于专业影棚中,由大师手把手指导的感觉,是其他我读过的任何摄影书籍都无法比拟的。

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**一位热衷于人像摄影的爱好者对后期处理的看法:** 这本书在探讨前期拍摄技巧之外,对后期的数字暗房流程给予了相当详尽的指导,尤其是在处理肤色和眼睛细节方面,简直是一本秘籍。它详细拆解了Adobe Lightroom和Photoshop中曲线工具的运用,不仅仅是教你怎么拉曲线,更是解释了不同曲线形态背后所代表的影调变化逻辑。我过去常常觉得自己的照片总是“灰蒙蒙”的,直到我学习了书中关于“局部对比度增强”的章节,才明白原来是中间调的提亮和锐化没有到位。书中特别强调了在PS中如何使用蒙版进行非破坏性编辑,这对于保护原始图像数据至关重要。我尝试着按照书中的步骤精修了几张朋友的肖像照,结果非常惊艳,皮肤的纹理得到了保留,但整体观感却比以前通透了许多,朋友们都问我是不是换了新相机,哈哈。

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**一位专注于纪实和街头摄影的记录者的体验:** 街头摄影的精髓在于“决定性瞬间”的捕捉,这要求设备必须是高度可靠且操作迅捷的。这本书在介绍机身性能时,并没有过多地纠缠于像素的数字游戏,而是着重分析了自动对焦系统的响应速度、连拍性能的缓存深度,以及在低光环境下取景器的清晰度表现。我特别欣赏它对“镜头选择哲学”的阐述——为什么在拥挤的街头,一支素质优秀的定焦镜头比变焦镜头更能帮助摄影师融入环境并专注构图。书中还提到了一些关于“预设焦点”和“超焦距”的实战技巧,这对于我这种习惯于随时抓拍、不给焦点时间的人来说,是救命稻草。通过运用这些技巧,我发现自己能够更自信地预判瞬间,成功率明显提升,那些稍纵即逝的生动表情,终于不再是遗憾的背景板。

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**一位刚入手微单相机的年轻学生的心声:** 说实话,我一开始拿到任何关于摄影的书都会头大,因为里面动不动就是什么“景深合成”、“高动态范围包围曝光”,听起来就像外星语。但这本学习资料的切入点非常温柔,它没有一上来就扔给我一堆参数,而是先用非常形象的比喻,教会我理解光圈、快门和ISO这三大基本要素是如何互相制衡的。比如,它把光圈比作水龙头的大小,快门比作水流淌的时间,ISO比作我们眼睛在暗处的敏感度,这种生活化的类比让我瞬间就抓住了核心概念。最棒的是,它后面紧跟着一个“相机功能速查表”,我可以直接对照我的相机型号,马上知道哪个按钮对应哪个功能,不再需要翻阅厚厚的操作手册。对我这种追求效率的学习者来说,这种即学即用的设计简直太贴心了,让我对摄影的恐惧感一下子就消失了。

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**一位试图转向商业摄影的自由职业者的视角:** 对于想把摄影变成事业的人来说,光有技术是不够的,如何高效、一致地输出商业级作品才是关键。这本书的价值在于它将技术标准提升到了行业规范的高度。它详细分析了不同商业项目对文件格式、色彩空间(sRGB vs. Adobe RGB vs. ProPhoto RGB)的具体要求,以及如何通过校色仪来确保显示器和打印输出的一致性,这一点在电商产品摄影中尤其重要。书中还提供了一些关于如何设置标准影棚灯光的布局范例,比如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”的精确灯位图解,让我可以快速复现专业影棚的效果,节省了大量试错成本。此外,它关于文件命名规范和云端备份策略的建议,也帮助我建立了一套更专业的工作流程,提升了我的交付效率和客户满意度。

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很全面 从基础到后期ps 最后有介绍胶片 推荐摄影爱好者看看 生活气息浓 讲解不枯燥

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里面的图蛮好看的,所以买了。

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工具书。

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快速浏览后觉得是很有自己特点的一本 一定一定会再读D 1.3

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高下立现啊

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