中国画写意基础

出版者:上海人美

作者:王重来

页数:104

出版时间:2010-3

价格:35.00元

isbn号码:9787532265480

具体描述

《中国画写意基础》作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为《中国画写意基础》的质量提供了保证。中国写意画有小写、阔笔之分，在形神兼备中更强调神似和气韵生动。《中国画写意基础》将技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，实战训练强，是中国画专业的必备基础课教材。

目录信息

第一章 概述／5第二章 笔法基础／15 中锋与力度／16 侧锋与速度／20 中侧锋与笔势／24第三章 墨色运用／29 用墨／30 用色／33第四章 造型原理／37 单个造型／38 组合造型／57第五章 观察方法／81 山水画／82 花鸟画／86 人物画／90第六章 构图法则／93 蜿蜒取势／94 垂直取势／96 边角取势／97 横向取势／98第七章 作品欣赏／99
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用户评价

这本书在讲解中国画写意基础方面，真的是做到了“有容乃大”。它的内容之丰富，超出了我最初的预期。我原本以为只是一本简单的教程，结果发现它几乎囊括了写意画创作的方方面面。从最基础的笔墨练习，到具体的山石、树木、花鸟、人物的画法，再到色彩的运用和构图的章法，几乎无所不包。而且，作者在讲解时，总是能够巧妙地将理论与实践结合起来。例如，在讲解如何画出富有生命力的树叶时，书中不仅会给出多种叶子的画法，还会结合不同季节、不同光照下的观察心得，让读者在“画”的同时，也在“看”，在“悟”。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的部分，作者通过分析大量名家画作，揭示了艺术家是如何通过笔墨、色彩、构图来创造出引人入胜的意境。例如，如何用淡淡的色彩营造出朦胧的美感，如何用大片的留白来暗示广阔的空间，如何通过人物的姿态来传达内心的情感。这本书的编排也非常合理，逻辑清晰，循序渐进，即使是完全没有接触过中国画的读者，也能按照书中的指导，一步步地掌握写意画的基本功。它不仅是一本学习的工具书，更是一本激发创作灵感的源泉。

《中国画写意基础》这本书，给我最大的感受就是其“接地气”的教学方式。我之前接触过一些中国画的书籍，往往理论性太强，或者范例不够清晰，让人望而却步。但这本书不同，它用最朴实无华的语言，最直观的图例，将复杂的写意技巧分解成一个个可以实践的步骤。书中的每一个练习，都充满了趣味性和挑战性，让我能在一边画一边学中，找到乐趣。我特别喜欢书中关于“笔墨三要素”（笔、墨、纸）的讲解，作者详细解释了不同毛笔的特性，不同墨的性能，以及不同纸张对笔墨晕染效果的影响，这些看似细微的差别，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。书中还提供了一些非常实用的“小窍门”，比如如何防止画面“糊掉”，如何让墨色富有变化，这些都是在实际创作中非常容易遇到的问题，书中都能给出有效的解决方案。而且，本书的作者似乎非常理解初学者的困境，在讲解时，总是会考虑到初学者可能遇到的问题，并提前给出提示和建议。读完这本书，我感觉自己不再是一个对中国画一窍不通的门外汉，而是有了一定的基础，能够尝试去创作属于自己的写意作品了。这本书不仅仅是教你画画，更是教你如何去“看”中国画，如何去“理解”中国画背后的美学理念。

这本书对于中国画写意技巧的讲解，可以说是我看过同类书籍中最具系统性和指导性的。它并没有简单地罗列各种技法，而是从根本上剖析了写意画的哲学思想和美学追求。作者在开篇就强调了“意”的重要性，指出了写意画不仅仅是对形似的模仿，更是对精神、神韵的捕捉和表达。随后，书中详细阐述了如何通过笔墨的变化来传递情感，例如用飞白来表现苍劲，用浓墨来营造力量感，用淡墨来抒发意境。我尤其赞赏书中关于“用笔”的精辟论点，作者详细讲解了中锋、侧锋、逆锋等多种用笔方式的特点和在不同情况下的应用，并提供了大量练习示范，让我能够有针对性地去体会和模仿。此外，书中对“用墨”的讲解也十分到位，从墨的五色（焦、浓、重、淡、清）到不同墨法（破墨、积墨、宿墨）的运用，都进行了深入浅出的剖析，让我对墨的丰富表现力有了更深的认识。更让我惊喜的是，书中还涉及了构图的原理，如何安排景物，如何引导观者的视线，如何在有限的空间内创造出无限的意趣。这本书不仅仅是一本技法手册，更是一本关于如何理解和创作写意中国画的启蒙读物，让我从“知其然”走向了“知其所以然”。

作为一名长期从事书法创作的书法爱好者，我对线条的敏感度自然不低，但转到中国画的写意领域，却常常感到力不从心。《中国画写意基础》这本书，恰好弥补了我在这方面的认知空白。书中关于“笔墨当随时代”的论述，让我认识到中国画的演变并非一成不变，而是一种与时俱进的艺术表达。作者并没有回避传统，而是将传统技法与现代人的审美需求相结合，给出了一些颇具创新性的练习方法。我尤其喜欢书中关于“写意人物”的讲解，虽然我更偏爱山水，但通过对人物画的分析，我能更深刻地理解如何用寥寥几笔勾勒出人物的神态和气质，这对于我理解山水的“意”也有极大的启发。书中对不同题材的写意画，如花鸟、山水、人物，都有独立的章节进行讲解，并且在讲解中相互印证，形成一个完整的知识体系。例如，在讲解山水画的皴法时，会提及如何通过笔墨的粗细变化来表现树木的质感，这与花鸟画中对枝干的处理有异曲同工之妙。书中对于“气韵生动”这一中国画的最高境界的探讨，也让我受益匪浅，让我明白写意画的灵魂所在。这本书的价值在于，它不仅仅传授技巧，更在于引导读者去感悟中国画的内在精神。

这本《中国画写意基础》简直是为我量身打造的入门宝典！作为一名对中国画心生向往已久的初学者，我曾因为画面上挥洒自如的笔墨、寥寥几笔却意境深远的画面而感到惊叹，同时也深感困惑，总觉得门槛高不可攀。翻开这本书，我仿佛找到了指引方向的灯塔。书中的讲解深入浅出，从最基础的笔墨形态、线条运用，到如何通过皴法表现山石的质感，再到如何用墨的浓淡干湿来营造空间的层次感，每一个环节都细致入微，配以大量的范例和清晰的步骤图，让原本抽象的理论变得具体可感。尤其是对于“写意”的解读，书中并没有停留在概念层面，而是通过分析历代名家画作，拆解他们的创作思路和落笔之处，让我明白了写意画并非随心所欲，而是建立在扎实的功底和对物象的深刻理解之上。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，如何通过留白来突出主体，如何以少胜多，创造出无限的想象空间，这对我来说是全新的认识。而且，书中的一些小技巧，比如如何调墨、如何控制水分，都给了我极大的启发，让我不再对落笔感到畏惧，而是充满尝试的勇气。现在，我能够自信地拿起毛笔，尝试勾勒出我心中的山水，虽然离大师的境界还很远，但已经能感受到写意画的乐趣和魅力。

+半星。书成作画基础应更明确。简单介绍了部分技法'多为评论。

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