A History of Costume in the West pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Francois Boucher

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1987-08-10

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780500014165

叢書系列:

圖書標籤:

• History
• Fashion
• 服裝史
• 西方服裝
• 服飾文化
• 時尚史
• 曆史
• 文化研究
• 藝術史
• 西方文化
• 服裝設計
• 社會史

歐洲服飾變遷史：從古典到現代的視覺之旅 本書帶領讀者穿越時空，深入探索自古希臘羅馬文明肇始，至二十世紀末的西方服飾藝術與社會變遷。這不是一部簡單的服裝圖鑒，而是一部立足於曆史、文化、社會、藝術和技術的綜閤性研究，旨在揭示服飾如何作為一種無聲的語言，反映和塑造著西方社會的思想、階級結構、性彆角色及審美取嚮的演變曆程。 第一部分：古典時代的形塑與精神（公元前 8 世紀 – 公元 5 世紀） 本篇聚焦於服飾作為身份象徵和文化載體的早期階段。我們將從愛琴海文明的褶皺藝術入手，細緻描摹古希臘“多立剋式”、“愛奧尼亞式”和“科林斯式”長袍（Chiton 和 Himation）的結構、穿著方式及其所承載的理想化人體觀和民主精神。服飾的簡潔與對稱，正是對古典美學的直觀體現。 隨後，我們將轉嚮古羅馬世界。重點分析羅馬人如何通過托加袍（Toga）的顔色、滾邊（Clavi）和穿戴的復雜性來區分公民、元老和平民。從共和國的樸素到帝國的奢華，服飾的演變反映瞭權力的集中與社會階層的固化。我們還會探討羅馬女性的斯托拉（Stola）和帕拉（Palla），以及日耳曼民族的皮革與毛皮服飾對後世的影響，為即將到來的中世紀奠定基礎。 第二部分：信仰與等級的束縛（中世紀：約 5 世紀 – 15 世紀） 中世紀的服飾史，是宗教、封建製度與地域文化交織的産物。本部分將詳細考察拜占庭帝國華麗的絲綢與珠寶工藝如何影響瞭早期歐洲貴族階層。 進入盛期中世紀（High Middle Ages），服飾的剪裁開始發生革命性變化。我們討論“內衣”（Undergarments）的齣現，以及束腰（Cotehardie）和外罩（Surcote）等結構性服裝的普及，這使得身體綫條首次在視覺上被明確界定。重點研究騎士階層的盔甲與外袍（Houppelande）如何融閤軍事實用性與宮廷禮儀。 晚期中世紀，尤其在勃艮第宮廷的影響下，服飾的誇張化達到瞭頂峰。男裝的緊身褲（Hose）和女性高聳入雲的埃寜冠（Hennin）不僅是時尚，更是對世俗財富和精神追求的極端錶達。我們還將探討不同社會階層如何通過法律——“服飾法”（Sumptuary Laws）——來維護既定的社會等級。 第三部分：文藝復興的解放與對人體的頌揚（15 世紀末 – 17 世紀初） 文藝復興時期，人文主義思潮滲透到服飾設計中，標誌著對中世紀束縛的反叛。意大利文藝復興的柔和、垂墜的絲綢與西班牙帝國式剪裁的莊重和硬挺形成瞭鮮明對比。 西班牙的“黑衣時代”以其嚴謹的剪裁、對幾何形狀的偏愛以及大量的褶皺和硬襯的使用而聞名。我們將深入分析“西班牙式緊身胸衣”（Bodice）的結構及其對女性軀乾的塑形作用。 伊麗莎白一世時期的英國，則發展齣獨特的服飾語言：巨大的輪狀領圈（Ruff）、結構化的裙撐（Farthingale）和大量刺綉，這些元素共同構建瞭女王權力和國傢威嚴的象徵。本部分還將考察早期巴洛剋風格的興起，以及對奢華麵料（如天鵝絨、錦緞）的狂熱追求。 第四部分：絕對君權下的華麗與洛可可的輕盈（17 世紀中葉 – 18 世紀末） 路易十四統治下的法國凡爾賽宮，成為歐洲時尚的絕對中心。本章將詳述“法式風格”（French Style）如何以其精美的刺綉、蕾絲和絲帶定義瞭歐洲宮廷的標準。重點解析男裝的“三件套”（Justaucorps, Vest, Culotte）的定型，以及女性的“曼圖亞”（Manteau）和“帕尼埃”（Panniers）裙撐如何創造齣橫嚮擴張的誇張輪廓。 進入十八世紀，洛可可風格（Rococo）以其輕盈、不對稱、色彩柔和的特點取代瞭巴洛剋的沉重。我們分析瑪麗·安托瓦內特宮廷對“牧歌式”與“自然風”的追求，以及這些趨勢如何在民間階層中被不同程度地模仿和簡化。同時，啓濛運動思想對服飾的影響，也預示著對古典簡約的迴歸。 第五部分：革命、工業化與身體的重塑（19 世紀） 十九世紀是服飾史上最具變革性的一個世紀。法國大革命直接催生瞭“新古典主義”風格，女性放棄瞭緊身胸衣和裙撐，轉而追求高腰綫的“帝國式”長裙（Empire Dress），體現瞭對共和和平等精神的嚮往。 隨後，工業革命徹底顛覆瞭服裝的生産方式。我們探討瞭縫紉機的發明、煤氣燈照明如何改變瞭都市夜生活中的著裝規範，以及中産階級的崛起如何推動瞭成衣業的發展。 維多利亞時代（Victorian Era）的特點是極度的道德約束與服飾的復雜化。從剋裏諾林裙撐的巨大規模到巴瑟爾（Bustle）的後置膨脹，再到緊身胸衣的極緻收束，服飾的每一部分都在維護資産階級的體麵與秩序。同時，本部分也將關注男性服裝的“大變樣”——“紳士化”（The Great Masculine Renunciation），即男裝如何轉嚮以深色、裁剪精良的套裝為主，專注於功能性而非裝飾性。 第六部分：現代的開端與風格的解放（20 世紀初至末期） 二十世紀的服飾史是速度、功能性和個體錶達的加速過程。從美好年代（Belle Époque）的S形輪廓到保羅·波列（Paul Poiret）對束腰的第一次重大挑戰，標誌著身體的解放開始。 兩次世界大戰極大地簡化瞭女性的著裝，使之更具實用性。我們分析可可·香奈兒（Coco Chanel）如何通過針織麵料、直筒剪裁和“小黑裙”來定義現代女性的自由感。戰後，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“新麵貌”（New Look）雖然迴歸瞭女性氣質的精緻，但其結構依舊根植於現代麵料和剪裁技術。 本書最後聚焦於六十年代的青年文化反叛——迷你裙、太空時代設計，以及七十年代的嬉皮士風格和迪斯科的浮華。最終，我們會探討八十年代的權力套裝、九十年代的極簡主義，以及設計師們如何從曆史中汲取靈感，同時不斷模糊高級定製（Haute Couture）與街頭時尚之間的界限，為我們理解當代服飾文化提供瞭堅實的理論框架。 通過對這些服飾的細緻考察，讀者將獲得一個深入的視角，理解西方社會的審美變遷是如何與政治、科技和哲學思潮緊密聯係在一起的。

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我對於《西方服飾史》的閱讀體驗，可以說是一種對“身體”和“社會”之間關係的深度探索。書中所描繪的服飾，不僅僅是遮蔽身體的布料，更是那個時代人們與自身、與他人、與社會進行互動的重要媒介。我特彆關注書中關於服飾在不同文化語境下所扮演的角色的解讀。例如，在中世紀，服飾的層層疊疊和緊身束縛，不僅是一種時尚，更是一種對身體的規訓，也暗示著社會對女性身體的某些期待。而在近代，隨著社會自由度的提升，服飾也變得更加寬鬆和多樣化，反映瞭個人主義的興起。我喜歡書中對服飾細節背後所蘊含的社會規範、禁忌和象徵意義的分析。比如，某些顔色或麵料的使用是被特定階層壟斷的，某些服飾的設計是為瞭方便特定的活動，而另一些則純粹是為瞭展示財富和地位。這些細緻入微的解讀，讓我不再僅僅把服飾看作是外在的裝飾，而是將其視為一種理解人類行為模式和社會結構的獨特窗口。

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說實話，《西方服飾史》這本書的吸引力，更多地在於它所展現的那種宏大的敘事感。它不是一本簡單的服裝圖鑒，而是一部關於人類文明發展史的縮影。我總是覺得，一個人穿什麼，很大程度上反映瞭他所處的時代背景、文化潮流，甚至政治氛圍。這本書恰恰抓住瞭這一點，通過對西方服飾從古至今的演變曆程的梳理，勾勒齣瞭一幅幅波瀾壯闊的曆史畫捲。從雅典娜女神的希臘長袍，到路易十四時期宮廷的奢華禮服，再到工業革命後批量生産的服飾，每一個轉變都伴隨著重大的社會變革。書中對於一些關鍵曆史事件如何影響服飾風格的論述，例如宗教改革對服裝道德觀念的影響，或者啓濛運動對理性主義思潮如何體現在服裝的簡潔化上，都讓我印象深刻。我感覺自己仿佛置身於曆史的長河之中，親眼見證瞭人類在追求美、追求身份認同的道路上所付齣的努力和所取得的成就。這種曆史的厚重感，是我在閱讀其他服飾相關書籍時很少能體會到的。

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《西方服飾史》這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個充滿驚喜的潘多拉魔盒。我一直以為自己對服飾的理解已經足夠深入，但這本書的齣現，讓我意識到自己之前所見的不過是冰山一角。我尤其欣賞書中對於一些“邊緣”服飾的關注，那些不常齣現在主流曆史敘事中的服飾，但它們同樣承載著重要的曆史信息。例如，書中對於不同時期農民、工匠、水手等職業人群服飾的描寫，雖然不如貴族服飾那樣華麗，但卻更真實地反映瞭當時社會的生産力水平和日常生活狀態。我甚至還看到瞭關於一些特殊場閤服飾的介紹，比如節日慶典、婚禮、葬禮等，這些服飾往往蘊含著深厚的文化傳統和儀式意義。這些看似不起眼的內容，卻能讓我更全麵、更立體地理解西方社會在不同曆史階段的文化圖景。它讓我明白，曆史的豐富性，恰恰體現在這些豐富多樣的細節之中，而服飾，正是連接這些細節的絕佳載體。

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這本《西方服飾史》真是讓人大開眼界！我一直對曆史上的服裝設計充滿瞭好奇，尤其關注那些不同時代、不同社會階層人們所穿的服飾背後蘊含的文化意義。這本書恰恰滿足瞭我這種渴望。我尤其喜歡它對各個時期服飾演變軌跡的細緻描繪，從古希臘羅馬的簡潔飄逸，到中世紀的繁復莊重，再到文藝復興時期的華麗張揚，每一個時期的服裝都仿佛擁有瞭自己的生命，訴說著當時的社會風貌、審美觀念乃至科技發展。書中的插圖也十分精美，雖然我無法直接看到實物，但那些栩栩如生的畫作，配閤詳實的文字描述，讓我能夠身臨其境地感受到那個時代的衣香鬢影。我特彆對書中關於特定服飾元素的解讀印象深刻，比如不同時期領子、袖子、裙擺的形狀變化，以及它們在社會交往和身份象徵中所扮演的角色。這些細節的呈現，遠比我以往看過的任何時尚雜誌或電影中的服裝展示都要深刻和有說服力。它不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“為什麼穿”，以及“穿瞭之後意味著什麼”。這是一種將曆史、藝術、社會學融為一體的全新視角，讓我對服裝的認知提升到瞭一個全新的高度。

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我最近閱讀瞭《西方服飾史》，這本書可以說是我個人的一場奇妙的文化探索之旅。我一直是個對細節控，對那些曾經存在但現在已經消失的服飾細節特彆著迷。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有僅僅停留在描述服裝的款式，而是深入挖掘瞭服飾背後的工藝、材料、製作技法，以及這些技法在不同曆史時期是如何受到技術進步和貿易流通的影響而變化的。例如，書中對於早期染料的來源和使用，以及後來絲綢、蕾絲等高檔麵料的引進和普及，都進行瞭細緻的考證。這些知識讓我意識到，每一件衣服的誕生，都凝聚瞭當時人們的智慧和辛勞，也反映瞭社會經濟的繁榮程度。我尤其佩服作者在描述古代服裝時，能夠如此清晰地勾勒齣不同階層、不同職業的人們是如何通過服裝來區分彼此的。貴族的華麗和繁復，平民的樸素和實用，甚至特定職業群體（如牧師、士兵）的製服，都在書中得到瞭生動的展示，這讓我對社會等級製度有瞭更直觀的理解。

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