宮崎アニメは、なぜ当たる スピルバーグを超えた理由

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价格:91.00元

isbn号码:9784022732217

用户评价

我最近一直在思考，究竟是什么样的作品，才能够真正打动人心，并在漫长的岁月中依然保持其生命力？《宫崎动画为什么总是大获成功？超越斯皮尔伯格的理由》这个书名，恰好触及了我内心深处的疑问。宫崎骏的动画，在我看来，总有一种魔力，能够唤醒我们内心深处最纯粹的情感，无论是童年的纯真、对自然的敬畏，还是面对困境时的勇气。而将他与斯皮尔伯格相提并论，并提出“超越”的说法，更是让我觉得这本书必定有所真知灼见。我好奇作者将如何解构宫崎骏动画成功的要素，是否会从其独特的叙事结构、充满想象力的世界观构建、还是他所传达的普世价值观等方面进行深入分析？更重要的是，这种“超越”体现在哪些方面？是艺术的深度？情感的共鸣？还是对观众心灵的影响力？我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更清晰地认识到宫崎骏动画的伟大之处，以及它对全球文化产生的深远影响。

这本书的封面设计就充满了吸引力，淡淡的鹅黄色背景，点缀着一些熟悉的吉卜力工作室的经典元素，比如龙猫的毛茸茸身影，还有千寻在汤屋中匆匆而过的背影，再配上那个直击人心的书名——《宫崎动画为什么总是大获成功？超越斯皮尔伯格的理由》，立刻就勾起了我强烈的好奇心。我一直是个宫崎骏动画的忠实粉丝，从《龙猫》的温暖治愈，到《千与千寻》的奇幻冒险，再到《哈尔的移动城堡》的浪漫诗意，每一部作品都给我留下了深刻的印象。但就像书名提出的问题一样，我常常在想，为什么宫崎骏的动画能够跨越文化、语言和年龄的界限，在全球范围内都获得如此巨大的成功？它究竟有着怎样的魔力，甚至能够被拿来与电影大师斯皮尔伯格相提并论？这本书似乎正是要深入剖析这个问题的根源，我迫不及待地想要知道，作者将从哪些角度来解读宫崎骏动画的成功密码，是叙事手法？是人物塑造？是画面表现？还是其中蕴含的深刻哲学思考？单单是书名就已经足够引发我无数的联想和期待。

我一直对那些能够深入挖掘事物本质，并用新颖视角去解读的非虚构类书籍情有独钟。这本书的标题《宫崎动画为什么总是大获成功？超越斯皮尔伯格的理由》，便精准地击中了我的兴趣点。它不仅仅是关于动画作品本身的赏析，更像是一场关于创意、艺术与商业运作的深度对话。我很好奇作者是如何将宫崎骏这位动画大师的作品，与同样享誉全球的导演斯皮尔伯格进行比较的。这两位艺术家在各自的领域都留下了浓墨重彩的印记，但他们的创作风格和侧重点却有着明显的差异。究竟是哪些特质让宫崎骏的动画在某些方面“超越”了斯皮尔伯格？是因为宫崎骏动画中那种独特的东方美学？还是他对于环境保护、战争反思等议题的细腻描绘？亦或是他作品中那些令人难以忘怀的角色，即使是反派也充满了复杂的人性光辉？这本书的出现，让我觉得可以借此机会，更系统、更深入地理解宫崎骏动画的艺术魅力，以及它之所以能获得广泛认可的深层原因，这对我而言，是一种智识上的探险。

读到《宫崎动画为什么总是大获成功？超越斯皮尔伯格的理由》这个书名，我的第一反应便是“太对了！”。宫崎骏的动画，对我来说，从来不仅仅是动画片，更是一种精神的寄托，一次心灵的洗礼。从《哈尔的移动城堡》中对战争的隐喻，到《风起》中对梦想与现实的挣扎，再到《龙猫》里那种不掺杂质的纯粹快乐，这些作品总能在不经意间触动我最柔软的内心。而“超越斯皮尔伯格”这个大胆的论断，更是让我迫不及待地想知道，作者究竟是如何论证的。斯皮尔伯格的作品我也非常欣赏，但宫崎骏的动画似乎在某种层面上，触及了更根本的人性，更纯粹的诗意。我期待这本书能够深入剖析宫崎骏动画的创作理念、艺术技巧，以及他作品中独有的哲学思考。我想要了解，究竟是怎样的力量，让他的动画能够跨越国界，征服全球观众的心，并在艺术的高度上，展现出与众不同的光芒。

这本书的书名《宫崎动画为什么总是大获成功？超越斯皮尔伯格的理由》，让我对作者的见解充满了好奇。我总觉得，宫崎骏的动画作品，无论是《天空之城》的浪漫史诗，还是《幽灵公主》的野性呼唤，都蕴含着一种超越单纯娱乐的深刻力量。它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动。而“超越斯皮尔伯格”这个大胆的说法，更是勾起了我的探究欲。斯皮尔伯格的作品，如《E.T.外星人》和《侏罗纪公园》，同样是载入史册的经典，拥有着庞大的粉丝基础和商业成就。那么，宫崎骏的动画究竟在哪些方面，能够与这位好莱坞巨擘相提并论，甚至被认为有所超越？是因为他对现实世界的深刻洞察，对人类情感的细腻捕捉，还是他笔下那些充满生命力的自然景象和奇妙生物？我期待这本书能够提供一个全新的视角，让我能够以更宏观、更批判性的眼光，去审视宫崎骏动画的艺术价值和社会影响力，并理解其在世界电影史上的独特地位。