MODE ' LE LIVRE ' la mode au XXeme siecle pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Florilege

作者:Amy De La Haye

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782876890091

丛书系列:

图书标签:

时尚史
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具体描述

巴黎的时尚剪影：十九世纪末至二十世纪初的服饰变迁作者：安妮·杜邦（Anne Dupont）出版社：伽利玛出版社（Éditions Gallimard）出版年份：2005年 --- 内容提要：本书深入剖析了自1880年代至1930年代，即“美好年代”（Belle Époque）初期直至装饰艺术运动（Art Déco）盛行之初，西方世界，特别是巴黎，服饰风格所经历的深刻社会、技术与审美变革。这五十年间，女性的身体形象、服装的结构、面料的选择以及时尚产业的运作模式都经历了翻天覆地的变化，这些变化不仅反映了女性地位的提升与社会角色的转变，也预示着现代性的来临。本书摒弃了传统的名人设计师传记叙事模式，转而聚焦于服装的“社会生活”——它如何被制造、被消费、被展示，以及它如何反过来塑造穿着者的身份认同。作者安妮·杜邦，一位专注于服饰社会史的资深学者，通过细致的档案研究、博物馆藏品的比对以及对当时流行杂志、小说及个人信件的解读，为读者构建了一个立体而生动的时尚演变图景。第一部分：紧缚与解放的张力（1880-1900）本部分重点考察了维多利亚时代晚期至爱德华时代的过渡阶段。在这个时期，女性的身体被严苛的骨架和紧绷的束腰（Corset）所定义。 1. 束腰的结构与社会意义：详细分析了不同类型束腰的制作工艺，从“沙漏型”到“直筒型”的微妙变化，并探讨了医生、社会评论家对束腰健康影响的激烈争论。服装不仅是美学的表达，更是社会阶层和道德规范的物理体现。 2. 华丽的颓废：第二帝国遗风：描述了1880年代末期，由查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）等高级定制先驱所奠定的奢华基调。重点剖析了对“布料的堆积美学”，如大量的蕾丝、刺绣、褶边和裙撑（Bustle）的运用，这些元素在庆典和正式场合中达到顶峰。 3. 日常着装的初步分化：初步探讨了体育活动（如骑自行车、打网球）的兴起对服装提出的实用性要求，尽管这些要求在很大程度上仍被保守的审美所限制，但已埋下功能性服饰的种子。第二部分：新艺术的柔和曲线与“休克疗法”（1900-1914） “美好年代”的开端，带来了对维多利亚时代僵硬线条的反叛。新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的推崇，深刻影响了服饰的轮廓。 1. 保罗·波烈与束腰的“死亡”：本章是全书的转折点。作者详尽记录了保罗·波烈（Paul Poiret）如何通过引入高腰线（帝国式轮廓）和更宽松的罩衫（Tunique）来解放女性的躯干。然而，这种解放是有限的，因为许多女性转而接受了更具限制性的“S形”束衣，其目的是将胸部前推，臀部后翘，创造出一种夸张的人体曲线。 2. 东方主义与异域风情：考察了俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）对巴黎时尚的巨大影响。从迪亚吉列夫的演出中汲取的色彩、图案和异域面料，为原本以柔和色调为主的时尚界注入了强烈的异国情调和戏剧性。 3. 配饰的崛起：帽子、手套与伞：详细分析了帽子在1910年前后如何达到其体积和装饰的巅峰。这些庞大的、插满了羽毛和装饰物的帽子，成为展示社会地位和季节更替的重要指标。第三部分：战争的实用主义与现代性的萌芽（1914-1920）第一次世界大战是时尚史上一个无法回避的分水岭。社会角色的剧变要求服装必须适应前线后方的实际需求。 1. 走向实用：军装美学的影响：战争使得大量的女性进入工厂和办公室，传统的长裙已不再可行。作者分析了军装元素（如口袋、翻领、中性色调）如何渗透到女性的日常服装中。裙子的长度开始显著缩短，以适应行动的需要。 2. 面料的短缺与替代：战时物资管制对时尚产业造成了冲击。羊毛、丝绸等奢侈品供应紧张，促使设计师转向使用棉布、人造丝（Rayon）等更易获得的材料，这也在无意中推动了大众化成衣的发展。 3. 科科·香奈儿的低语：这一部分着重于香奈儿（Gabrielle Chanel）在战时及战后的早期影响。她的针织面料、简洁的剪裁以及对传统女装符号（如小黑裙的雏形）的解构，被视为对旧时代奢华审美最直接的挑战。第四部分：战后的解放与装饰艺术的几何（1920-1930） “咆哮的二十年代”见证了女性形象的彻底重塑，即“飞来波女郎”（Flapper）。 1. 身体的去性别化与“男孩风”：战后，女性普遍追求一种更接近男性的、纤瘦的轮廓。胸部和臀部被刻意弱化，腰线下降至臀部，形成了标志性的“直筒”造型。这是一种对父权社会审美标准的彻底反叛。 2. 剪裁的革命：平面的几何学：详细探讨了服装剪裁如何从复杂的立体塑形转向平面的、更易于批量生产的结构。受立体主义绘画和装饰艺术（Art Deco）的影响，直线、几何图案和装饰元素占据主导地位，摆脱了曲线的束缚。 3. 运动、爵士乐与夜生活：详尽描述了服装如何适应新的娱乐方式。裙摆因舞蹈（如查尔斯顿舞）的需求而提高，流苏和珠片成为动态装饰的最佳载体。丝袜、短发（Bob Cut）与低腰连衣裙共同构筑了全新的、充满活力的现代女性形象。结论：从手工到工业的时代转折本书最后总结了这五十年间，时尚如何从少数贵族的私人爱好，逐步转变为一个由大众媒体、工业化生产和全球化潮流所驱动的现代产业。服装不再仅仅是身份的象征，它成为了个体自我表达和适应快速变化社会的工具。通过对细节的还原和对语境的分析，本书展现了服饰演变背后，是整个西方社会如何从维多利亚的黄昏，迈向现代的黎明。 --- 本书特点：档案级考证：大量引用了未曾发表的裁缝手稿、面料样本和当时的税务记录。跨学科视角：结合了艺术史、社会学和技术史的知识，分析面料革新（如人造丝的引入）对设计的影响。丰富的视觉材料（非本书内容）：虽然本书不直接包含图片，但文字清晰地引导读者想象出当时的服饰细节。目标读者：服饰史研究者、十九世纪末至二十世纪初文化史爱好者、博物馆策展人及对社会变迁感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读《MODE ' LE LIVRE ' la mode au XXeme siecle》的过程，更像是一场私密的对话。这本书的语言风格非常独特，它不是那种高高在上的学术论述，而是带着一种亲切的、仿佛与你面对面交流的语气。我能感觉到作者对每一个年代，对每一位设计师，甚至对每一件作品都倾注了深厚的情感。它让我看到了时尚的另一面——那些不为人知的幕后故事，那些灵感的火花，以及那些在历史洪流中被遗忘的细节。书中对一些经典设计元素的溯源和演变分析，让我恍然大悟，原来我们今天所熟悉的许多时尚概念，都有着漫长而复杂的历史。我尤其喜欢书中对女性身份认同和社会角色变迁在时尚中所体现的观察，它让我更加深刻地理解了服装作为一种自我表达工具的力量。这本书不仅丰富了我的时尚知识，更拓宽了我的视野，让我看到了时尚背后的人文关怀和时代印记。

评分☆☆☆☆☆

《MODE ' LE LIVRE ' la mode au XXeme siecle》带给我的，是一种沉醉式的体验，仿佛置身于一个流光溢彩的万花筒之中。这本书的叙事方式非常吸引人，它不像一本枯燥的教科书，而是充满了故事性和画面感。从各个年代的代表性人物、经典服装，到那些改变时尚史的事件，都被作者描绘得栩栩如生。我被书中对细节的极致追求所折服，无论是面料的质感，剪裁的工艺，还是配饰的搭配，都巨细靡遗地呈现出来。它让我对每一个时期的美学风格有了更加直观和深刻的认识。更让我着迷的是，书中通过时尚，折射出了那个时代人们的生活方式、价值观，甚至是对未来的憧憬。它让我不仅仅是在“看”时尚，更是在“感受”时尚，感受它所承载的时代精神和人文温度。这是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《MODE ' LE LIVRE ' la mode au XXeme siecle》就像是一位睿智的老友，娓娓道来一段漫长而精彩的故事。它没有那种惊天动地的戏剧性，却有着一种润物细无声的感染力。读这本书，我感觉自己就像一位静静观察历史变迁的旁观者，从书中流淌出的文字和画面中，我感受到了不同时代人们对美的追求，对个性的表达，以及对社会风貌的回应。它让我明白，时尚并非是空中楼阁，而是深深植根于历史土壤中的产物。书中对不同时期社会背景与时尚风格之间关系的剖析，尤其令我印象深刻。例如，战时物资匮乏如何催生了实用主义的风格，而随后的经济复苏又如何带来了大胆的创新和奢华的回潮。这些细致入微的观察，让这本书不仅仅是一本关于美学的书籍，更是一部充满洞察力的社会史。我常常会停下阅读，陷入沉思，思考这些时尚符号所承载的深层含义。它让我学会了从更广阔的视角去理解服装的意义，也让我更加珍惜当下所拥有的时尚自由。

评分☆☆☆☆☆

这本《MODE ' LE LIVRE ' la mode au XXeme siecle》真的是一本让人爱不释手、沉浸其中的时尚史诗！从翻开第一页的那一刻起，我就被深深地吸引住了。作者似乎拥有某种魔力，能够将那些陈旧的、曾经闪耀的时尚片段，以一种近乎触手可及的方式呈现在读者面前。它不仅仅是关于服装的罗列，更是一次穿越时空的旅行。我仿佛能听到20年代爵士乐的喧嚣，感受到30年代经济大萧条下的精致忧伤，也一同经历了战后新风貌的蓬勃生机。书中的每一张图片，每一段文字，都仿佛在低语着那个时代的灵魂。从高级定制的璀璨光华，到街头风格的悄然兴起，这本书为我打开了一个全新的视角，去理解时尚如何不仅仅是物质的堆砌，更是社会变迁、文化思潮、甚至个人情绪的真实写照。我尤其钟爱那些关于设计师灵感来源和创作理念的阐述，它们让那些曾经高高在上的艺术品，变得鲜活而有温度。这本书让我对时尚产生了更深层次的敬意，也让我更加期待每一次衣橱的更新，因为它背后蕴含的，是无数个世纪的智慧和情感的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书《MODE ' LE LIVRE ' la mode au XXeme siecle》给我带来的，是一种前所未有的视觉与思想的双重盛宴。它不仅仅是堆砌了海量的图片，更重要的是，它成功地将这些视觉元素与深刻的历史洞察巧妙地融合在一起。我被书中所呈现的每一个时代特有的轮廓、色彩和材质所震撼。从20年代的颓废主义风格，到60年代的太空时代美学，再到80年代的张扬个性，每一页都仿佛定格了一个时代的缩影。更让我惊喜的是，书中对这些时尚潮流背后所蕴含的社会文化、科技进步甚至是政治气候的解读，都恰到好处，鞭辟入里。我从未想过，一件衣服，一条裙子，竟然能承载如此丰富的信息量。它让我重新审视了“时尚”这个词的定义，不再将其视为肤浅的潮流，而是深入理解人类社会发展脉络的有力证明。这本书让我不仅看到了“美”，更看到了“智慧”和“时代精神”。

评分☆☆☆☆☆