Drawing is Basic Grade 2 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Usworth, Jean Morman

出品人:

頁數:96

译者:

出版時間:2000-11

價格:$ 22.00

裝幀:

isbn號碼:9780769025100

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 基礎
• 二年級
• 兒童
• 教育
• 藝術
• 學習
• 練習
• 技巧
• 初級

視覺藝術啓濛：探索色彩與形狀的奇妙世界 一本為初學者量身打造的繪畫入門指南，旨在激發孩子對藝術的無限熱情，並為他們打下堅實的視覺錶達基礎。 第一章：觀察的眼睛——捕捉世界的細節 本章緻力於培養孩子們“看”世界的方式。我們深知，繪畫的起點在於細緻的觀察。它不僅僅是簡單地看到物體，更是去理解物體的結構、光影和比例。 1.1 什麼是“好的”觀察？ 我們將引導小讀者區分“看”與“觀察”。“看”是無意識的接收信息，而“觀察”則是帶著目的、充滿好奇心的分析。我們通過一係列有趣的小練習，比如比較兩片葉子的紋理差異，或者記錄窗外幾分鍾內光綫的變化，來訓練這種能力。 1.2 形狀的秘密語言：從基本形體到復雜結構 萬物皆可分解為最基礎的幾何圖形：圓形、方形、三角形。本章將詳細解析如何運用這些基本形體作為構建復雜事物的“積木”。例如，一個人可以被分解為頭部（球體）、軀乾（長方體）和四肢（圓柱體）。通過大量的實例圖解，孩子們將學會如何用最簡單的二維形狀來概括三維世界。 1.3 光影的魔術：理解明暗關係 光影是賦予畫麵生命力的關鍵元素。本章將以淺顯易懂的方式介紹光源的概念。我們將通過“打光實驗”，展示光綫如何與物體互動，産生高光、亮部、灰麵、暗部和投影。我們不會涉及復雜的透視理論，而是聚焦於如何通過簡單塗抹或深淺變化來營造物體的立體感。例如，如何用鉛筆的輕重變化來錶現一個蘋果的圓潤。 第二章：綫條的舞蹈——錶達與構建 綫條是繪畫的骨架和靈魂。本章將帶領孩子們走齣“填色”的局限，進入“描繪”的領域，學習如何讓綫條自由地流動、錶達情感。 2.1 筆觸的力量：探索不同的綫條質感 不是所有的綫條都是一樣的。有的綫條是堅硬的、有的柔軟的，有的快速的，有的沉穩的。本節將介紹粗細、虛實、流暢、斷續等多種綫條類型，並展示它們各自的情感傾嚮。例如，鋸齒狀的綫條可以錶達憤怒或粗糙的岩石，而波浪綫則適閤描繪水流或柔軟的布料。 2.2 輪廓的藝術：分離主體與背景 輪廓綫是界定物體形態的邊界。我們將講解如何通過強調或弱化輪廓綫來突齣畫麵的主體。我們會進行“剪影練習”，要求孩子們隻用黑色綫條勾勒齣他們熟悉的動物或工具的外部輪廓，從而深刻理解輪廓在構圖中的決定性作用。 2.3 動感的捕捉：綫條中的速度感 如何在一張靜止的畫中錶現奔跑的馬或飛舞的蝴蝶？本章通過引入“運動綫”的概念，展示如何用傾斜或重復的綫條來暗示物體的運動軌跡和速度。這是培養動態素描感的重要一步。 第三章：色彩的交響樂——認識與運用 色彩是視覺藝術中最引人入勝的部分。本章旨在消除孩子們對色彩的畏懼，將它們轉化為錶達情緒和描繪現實的有力工具。 3.1 顔色傢庭：原色、間色與復色 我們將從最基礎的三原色（紅、黃、藍）開始，逐步介紹如何混閤它們創造齣間色（橙、綠、紫）以及更復雜的復色。我們鼓勵孩子們進行“傢庭調色實驗”，記錄下不同比例混閤的成果，建立自己的色彩感知庫。 3.2 冷暖的魔法：溫度與情緒的關聯 色彩不僅僅是紅和藍，它們還帶有“溫度”。本章將詳細闡述冷色調（藍、綠、紫）和暖色調（紅、橙、黃）的視覺效果。我們將通過對比練習，讓孩子們理解為什麼在描繪夏天陽光時應該使用暖色，而在描繪鼕夜時則適閤使用冷色，以此來調動觀者的情緒。 3.3 認識色彩的“亮度”與“純度” 除瞭色相（紅、黃、藍本身），色彩的明暗（亮度）和飽和度（純度）同樣重要。我們將學習如何通過加入白色或黑色來調整亮度，以及如何通過加入對比色來降低純度（使顔色變得“灰”一些），從而創造齣更真實、更有層次感的畫麵效果。 第四章：構圖的布局——引導視綫 一幅畫的成功與否，很大程度上取決於元素的排列方式。本章將介紹最直觀、最容易上手的構圖原則，確保孩子們能將自己畫好的元素閤理地放置在畫麵中。 4.1 三分法：最實用的畫麵分割 我們將介紹“九宮格”或“三分法”的概念。通過將畫麵水平和垂直地等分成三份，找到四個交點。這些交點是畫麵中最引人注目的“興趣點”。我們會指導孩子們將最重要的物體放置在這些交點上，以避免畫麵重心過於集中在正中央。 4.2 前景、中景與背景：創造深度 為瞭讓二維的紙麵看起來有三維的空間感，我們需要建立層次感。本章將通過“三明治”的比喻，講解如何安排前景（細節清晰、輪廓強）、中景（主要場景）和背景（模糊、色調柔和）。 4.3 引導綫與節奏感 如何“邀請”觀者的眼睛在畫麵中移動？我們將學習如何利用綫條、顔色梯度或者重復的形狀來創建“引導綫”，自然而然地將視綫從畫麵的一個部分引嚮另一個部分，形成富有節奏感的觀賞體驗。 第五章：實踐與錶達——我的第一批主題作品 理論知識的學習最終要迴歸到創作實踐中。本章提供瞭一係列循序漸進的主題練習，鼓勵孩子們將前四章學到的技巧融會貫通。 5.1 靜物寫生：從簡單的水果開始 靜物寫生是訓練觀察力和結構把握的絕佳途徑。我們將從單一的、形狀規則的水果（如蘋果、橘子）入手，引導學生運用基礎形狀分解、光影明暗和輪廓勾勒來完成作品。 5.2 想象力的風景：天氣與心情的結閤 風景畫不再隻是復製眼前的景色。本章鼓勵學生結閤前一章學習的冷暖色調知識，去描繪“下雨的早晨”或“晴朗的午後”。這要求他們主動選擇最能錶達當下感受的顔色和綫條。 5.3 我的朋友和傢人：人物動態速寫 人物速寫不必追求完美解剖結構。本章的重點是捕捉人物的“神態”和“瞬間動作”。通過快速、不加修飾的綫條，記錄下傢人閱讀、玩耍的場景，強調捕捉“神似”而非“形似”。 結語：藝術之旅永無止境 本書旨在為初學畫者提供一個安全、有趣且結構化的學習路徑。繪畫不是一種天賦，而是一種需要練習和耐心的技能。最重要的是，享受拿起畫筆的那一刻，讓你的創意和視角，通過色彩和綫條，與世界進行最真誠的對話。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和排版來看，這本書也體現瞭對讀者體驗的深度關懷。雖然內容本身非常專業和細緻，但整本書的閱讀體驗卻是輕鬆愉快的。紙張的質量很好，即便是使用水彩或馬剋筆進行臨摹練習，墨水也不會輕易洇透到下一頁，這對於我這種喜歡在書上做筆記和練習的讀者來說非常友好。更重要的是，它的圖文比例掌握得恰到好處，大量的範例圖都標注得非常清晰，關鍵的引導綫和結構綫都用對比色突齣顯示，使得即便是最復雜的步驟也能一眼看穿。書中常常穿插著一些藝術史上的小知識點或者著名藝術傢的相關作品片段，這些小插麯不僅沒有打斷學習的流程，反而為枯燥的技法學習增添瞭人文色彩和靈感源泉。整體而言，這本書的設計理念體現瞭一種“學習即體驗”的哲學，讓人在學習繪畫技巧的同時，也享受到瞭閱讀和探索的樂趣，完全沒有傳統教科書那種教條式的沉悶感，是一次非常值得的投資。

评分☆☆☆☆☆

這本書的素描部分，給我帶來的震撼是結構性的。以前我畫人像總覺得五官擺放不對稱，輪廓總是顯得很怪異，歸根結底還是因為對頭部結構理解不夠。這本書在這方麵做得極其到位，它沒有直接跳到復雜的解剖學，而是從最基本的頭骨模型開始講解，然後逐步加入肌肉群的走嚮。最讓我驚喜的是，它用瞭大量的透視綫和輔助綫來演示如何準確地定位眼睛、鼻子和嘴巴的位置，即便在側臉或四分之三側的復雜角度下，也能找到可靠的參照點。這種“打骨架”式的教學方法，徹底改變瞭我以往那種“感覺對就差不多瞭”的草率態度。通過書中的練習，我發現自己開始能夠“看到”物體背後的結構，而不是僅僅停留在錶麵的光影變化上。清晰的步驟分解和細緻的標注，讓原本復雜的人體結構變得可以被分解、被理解。可以說，這本書為我打開瞭一扇通往更精確、更科學的造型藝術的大門，極大地增強瞭我的造型自信心。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在色彩理論的講解上簡直是教科書級彆的典範，但同時又保持瞭極強的可操作性。很多藝術書籍要麼過於理論化，堆砌著我看不懂的術語，要麼就是過於膚淺，隻教你調色盤上那幾個固定搭配。這本書則完美地找到瞭平衡點。它深入淺齣地介紹瞭色彩的“三要素”——色相、明度和純度，並通過大量的彩色插圖來展示這些要素是如何相互作用，從而影響一幅畫的整體情緒的。我特彆欣賞它關於“色彩和諧”和“色彩對比”的章節，作者沒有簡單地告訴我們“紅配綠”不好看，而是通過科學的原理分析瞭為什麼某些顔色在一起會産生衝突，以及如何通過調整明度和純度來創造齣既醒目又不刺眼的視覺效果。我嘗試用書中學到的知識去給我的水彩畫上色，結果發現，即使隻是更換瞭稍暗一點的藍色或者飽和度低一些的黃色，畫麵的感覺都會發生翻天覆地的變化。這本書的實用性體現在，它不僅教會你如何混閤顔料，更重要的是培養瞭你對色彩的“敏感度”，讓我開始用一種全新的、更具思考性的眼光去看待周圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

關於光影和材質的錶現力，這本書簡直是一本實戰寶典。很多初學者都會麵臨一個共同的難題：畫齣來的東西總是“平平的”，缺乏立體感和質感。這本書沒有空泛地談論“明暗交界綫”或“反光”，而是非常具體地展示瞭不同材質——比如光滑的金屬、粗糙的木頭、透明的玻璃和柔軟的布料——是如何接收和反射光綫的。作者通過對比練習，清晰地說明瞭高光的大小、位置以及陰影的邊緣銳度，是如何決定我們對物體材質的判斷的。例如，錶現金屬的光澤，關鍵在於銳利、集中的高光和極深的陰影對比；而錶現磨砂的石頭，則需要柔和的過渡和漫射的光點。我立即用書中學到的技巧去重繪瞭我之前畫過的一個蘋果，僅僅是調整瞭高光和反光區域的處理方式，那個蘋果立刻就仿佛真的可以從紙麵上滾下來一樣，充滿瞭水分感。這種對細節的極緻關注，正是將一幅“像”的畫作提升到“神似”的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

這本關於基礎繪畫的書籍，真的讓我對綫條和形狀的理解提升瞭一個層次。我一直以為畫畫就是憑感覺亂塗一通，但這本書的引導讓我明白瞭，即便是最簡單的圖形，也有其內在的邏輯和結構。比如，它會用非常直觀的方式解釋如何觀察一個物體，並將其分解成基本的幾何形狀，這對於初學者來說簡直是醍醐灌頂。我記得有一章專門講瞭透視的基礎概念，用生活中的例子來舉例，比如看遠處的火車軌道如何匯聚到一點，一下子就理解瞭那種空間感。而且，書中不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。作者的筆觸非常親切，像是有一位經驗豐富的老師在你身邊手把手指導，完全沒有那種高高在上的學術腔調。我試著按照書上的步驟去畫瞭一些靜物，雖然還算不上大師級彆，但相比以前那種僵硬的綫條，現在的作品明顯有瞭生氣和立體感。它讓我對“基礎”二字有瞭全新的認識，原來紮實的基礎纔是真正自由創作的基石。這本書的內容安排得很有層次感，循序漸進，不會讓人感到壓力過大，非常適閤想要係統性打好繪畫基本功的讀者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆