Tamarind Techniques for Fine Art Lithography

作者:Devon, Marjorie

页数:288

出版时间:2009-1

价格:$ 101.70

isbn号码:9780810972421

具体描述

Founded in 1960, Tamarind Institute has had a major influence on printmaking in the twentieth and twenty-first centuries. Its mission - to shepherd lithography from obscurity to the vital role it plays in art-making today - has been accomplished with great success. This ambitious and expansive book offers complete, illustrated, step-by-step instructions for the range of fine art lithography techniques practiced today; up-to-date health and safety information about all materials and techniques described; and full-colour plates of more than forty years' worth of lithographs created at Tamarind by renowned artists and printers.The book's predecessor, "Tamarind Book of Lithography", has been a treasured resource in lithography workshops around the world for decades. Despite the obvious need for updating, it remains - over thirty years later - the fine art lithographer's main source for technical information. This much-needed new book provides current and detailed information about all traditional materials and techniques as well as those that have been developed since the early 1970s (there are many). Destined to be a classic, this book offers everything the original book did and more. There is not a fine art printer, printmaker or printmaking student at work today who will not want a copy of this invaluable manual. It promises to be the definitive guide for anyone interested fine art lithography.

用户评价

这本关于精细艺术平版印刷的书籍，光从书名就能感受到一种深沉的、带着历史厚重感的氛围。它似乎不仅仅是一本操作手册，更像是一部关于媒介特性的哲学沉思录。我期待能在其中找到关于蚀刻液配比的精微调整，以及如何利用石板表面的细微纹理来捕捉光影的微妙变化。特别是“Tamarind Techniques”这个名字，让人联想到那些需要极大耐心和对材料深刻理解的传统工艺，比如如何精确控制湿度对墨层厚度的影响，或者在湿法印刷中如何保证图像边缘的清晰度与柔和度之间的完美平衡。我猜想，作者必然花费了大量心血去记录那些仅凭经验才能掌握的“非书面知识”——那些前辈大师们在实际操作中不断试错、积累下来的关于感光树脂、沥青、以及特定类型的棉纸的最佳处理方式。如果书中能深入探讨不同年代使用的特定石头来源及其对最终成像风格的决定性影响，那就太棒了。这本书的价值，想必在于它对工艺细节的近乎苛刻的忠诚，而不是停留于表面的流程概述。我希望能从中窥见大师们如何将科学的精准性与艺术家的直觉完美融合，最终创造出那些经得起时间考验的、触感与视觉冲击力并存的版画作品。

这本书的书名暗示着一种对“精细”与“美学”的极致追求，这让我联想到对传统工具和材料的重新审视。我非常好奇，作者是否深入探讨了当代材料科学如何与传统平版技术相结合？比如，现代高分辨率的聚酯薄膜（Polyester Plates）与传统石板在油墨附着力和层次过渡上的差异，以及如何通过技术手段来弥补这种差异。再者，对于那些致力于复原失传技术的读者来说，书中是否收录了关于古老油墨配方的配方解析，包括不同比例的蜂蜡、松脂和油的混合如何影响墨层的黏度和干燥时间？我期望看到的是一种跨越时代的对话：老工匠的智慧如何在新时代的工具和材料上得到延续和创新。这本书如果能成为一座连接历史工艺与未来探索的桥梁，展现出对工艺传承的敬畏与对技术革新的开放态度，那么它就不仅仅是一本技术指南，而是一部关于艺术媒介生命力的编年史。

我是一个对“工作室环境控制”极为看重的实践者，因此，我最希望从这本书中得到的是关于工作室安全与可持续实践的深度内容。平版印刷，尤其是使用传统油墨和溶剂时，涉及到的化学物质安全性是一个不容忽视的问题。书中是否有专门的章节来讨论通风系统的优化，溶剂的替代方案，以及如何安全地处理废弃的石板、墨渣和清洗液？我尤其关注“绿色印刷”的实践——是否有介绍如何使用水性或低挥发性有机化合物（VOCs）的替代材料，同时又不牺牲最终图像的质量和耐久性？如果作者能够提供一个详细的化学品安全数据表（SDS）解读指南，并结合平版印刷的具体操作流程来讲解防护措施，那将极大提升这本书的实用性和现代价值。毕竟，一个健康的创作环境是持续产出高质量作品的前提。

我对这本书的期望，主要集中在那些常常被简化或忽略的“后期制作”环节。印刷过程固然重要，但一张优秀的平版画作的诞生，往往依赖于印后处理的精细操作，比如如何进行恰当的洗涤、如何选择正确的保护剂（如虫胶或特定类型的凡尼斯），以及最重要的——装裱和展示的技巧。我希望作者能详尽介绍不同保护层对油墨稳定性的长期影响，尤其是在面对现代画廊的温湿度控制系统时，传统材料会如何反应。此外，对于那些使用多色叠印或光敏材料的复杂项目，书中是否能提供一套系统的故障排除指南？例如，在套色过程中，如果底层颜色渗透到上层墨层，导致色彩边缘模糊，有哪些立即可行的修复或优化策略？我对那些关于如何“拯救”一次看似失败的印刷过程的实战经验特别感兴趣。这本书如果能深入到像“如何根据纸张的吸水性微调上墨辊的压力”这种程度的细节，那无疑将成为我案头必备的工具书，它应该超越理论，直击那些让艺术家夜不能寐的实操难题。

这本书的篇幅和深度，让人不禁好奇它是否也触及了艺术史的脉络，或者说，它如何将“技术”放置在更广阔的“艺术语境”下进行讨论。我设想，在讲述特定技法时，作者会不会穿插介绍那些运用了该技术的标志性艺术家及其作品？例如，如果书中详细介绍了深凹蚀刻或干点腐蚀，我希望能看到梵高在阿尔勒时期使用的某些未被充分记录的平版技术探索，或者二十世纪中期，抽象表现主义艺术家们如何利用平版印刷的自由度来挑战传统的美学规范。技术从来不是孤立的，它服务于表达的欲望。因此，我非常期待书中能提供一种“技术如何塑造风格”的视角。如果这本书能引导读者思考，在掌握了这些精确的技术之后，我们如何才能更有效地打破规则，创造出真正具有个人印记的作品，那就太成功了。它不该只是告诉我们“怎么做”，更应该启发我们“为什么这么做”。