新编唐诗300首赏读

新编唐诗300首赏读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘克智
出品人:
页数:632
译者:
出版时间:2009-12
价格:70.00元
装帧:
isbn号码:9787508258690
丛书系列:
图书标签:
  • 唐诗
  • 诗歌
  • 古典诗词
  • 文学
  • 文化
  • 赏析
  • 鉴赏
  • 教材
  • 中华文化
  • 经典诗篇
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《新编唐诗300首赏读》内容简介:现在流传的《唐诗三百首》是两百多年前选编的,受当时世风和清规所限,编目有缺憾,不是理想版本。《新编唐诗三百首赏读》是全新版本,选编注重各方面综合考虑,精中选优,以诗人生年先后为序,共选入李白等101位诗人的300首诗作,可满足当今广大读者需求。

作者对每首诗都做了解释和赏析,便于读者更好地欣赏唐诗的名篇佳作。

《宋词的婉约与豪放:千古风流的声律之美》 一、 引言:宋词,盛唐气象后的另一种辉煌 唐诗以其磅礴的气势和精炼的格律,铸就了中国古典文学的巅峰。然而,当历史的车轮滚入宋代,文人士大夫的审美情趣与时代心绪发生了深刻的转变。宋词,这种更富于音乐性和抒情性的文体,如同从唐诗的雄浑中淬炼出的细腻宝石,以其独特的韵律、跌宕的情感和广阔的意境,开创了又一个文学的黄金时代。 本书《宋词的婉约与豪放:千古风流的声律之美》,旨在带领读者穿越时空,深入领略宋词的艺术魅力与时代风貌。我们不涉足唐诗的领域,而是专注于两宋近三百年的词坛风云,从声律格律的演变,到流派风格的对垒,再到个体心性的深微表达,全方位地剖析宋词的文学价值与审美特征。 二、 声律的精妙:从“曲子词”到成熟的“词牌” 宋词的诞生,首先是一种音乐的革新。它源于民间宴乐中的“曲子词”,是对唐代燕乐歌辞的继承与发展。本书的第一部分,将详细阐释词的音乐属性——它不仅仅是诗歌的变体,更是为特定曲调而作的歌词。 我们将梳理从“燕歌”“慢词”到“长短句”的演变过程。重点分析词牌格律的严格性与灵活性:词牌决定了句数、字数、平仄和韵脚的固定格式,这是词的骨架;而词人则需在这一既定框架内,填充情感与意象,这是词的血肉。我们将选取“蝶恋花”“念奴娇”“水调歌头”等经典词牌,剖析其句式结构如何影响词人情绪的表达:如“小令”的短促精悍与“慢词”的舒展回环之间的张力。 三、 风格的二元对立:婉约派的清丽与豪放派的阔大 宋词最引人入胜之处,在于其风格的鲜明分野,这种分野深刻地反映了宋代文人阶层在政治参与、人生哲学上的不同取向。 3.1 婉约的极致:柔情、细腻与内省 婉约一派是宋词的主流,它继承了“花间派”的遗风,强调音律的和谐、情感的细腻描摹以及意境的清丽雅致。本卷将重点研读以柳永、秦观、李清照为代表的词人。 柳永的都市情怀: 探讨柳永如何将市井生活、离别之苦、闺中相思融入长调之中,尤其关注他“凡有井水处,皆能歌柳词”的社会影响力,以及他如何突破传统词坛只写风月艳情的局限,拓宽了词的题材。 秦观的空灵之美: 赏析秦观如何以梦境、烟雨等意象营造出“有我之境”与“无我之境”的交融,其词风的清空、疏朗与超逸。 李清照的“易安体”: 深入分析词国“一代才女”李清照的艺术成就。她的词作,无论早期的天真烂漫,还是后期的国破家亡之痛,都达到了“情真意切,无一字不自然”的境界。我们将细致品味她笔下对日常细节的捕捉(如“绿肥红瘦”)以及对生命体验的深刻反思。 3.2 豪放的崛起:对江山社稷的关怀 随着北宋末年内忧外患的加剧,词体开始摆脱闺阁脂粉气,转向对家国、历史和宇宙的宏大书写。豪放派的出现,标志着词体在题材和气度上达到了与唐诗并驾齐驱的地位。 苏轼的“以诗为词”: 重点分析苏轼如何打破词体的传统界限,将诗歌的哲理思考、议论入词,创立了“尚意”的豪放词风。他的作品展现了对人生起伏的旷达态度和对自然万物的哲学洞察力,如“大江东去”所蕴含的宇宙观。 辛弃疾的爱国悲歌: 辛弃疾是豪放词的集大成者。我们将分析其词作中强烈的爱国情怀、收复失地的激愤,以及壮志难酬的悲凉。他的用典之博、气势之盛,使得词的叙事和议论功能得到了极大的拓展。 四、 南渡后的沉郁与转型 靖康之变后,南宋词坛笼罩着亡国的悲痛,风格也趋于沉郁、内敛,或寄情山水以避世。 姜夔的清冷与音乐性: 姜夔是兼具词乐与格律的大家。他将词的音乐性推向了一个新的高度,其词作风格清冷、典雅,尤擅以白描手法描绘景物,营造出一种超凡脱俗的“洁净”之美。 周邦彦的集大成与集约: 周邦彦在词律上的精研,为后世词人提供了规范。他的词作在婉约中见沉郁,在音律的严谨中展现了极高的艺术技巧。 五、 结语:宋词的永恒价值 宋词的伟大,不仅在于其艺术形式的成熟,更在于它为后世提供了一种处理个人情感和时代困境的独特范式。它教会我们如何在格律的约束中寻求自由,如何在婉约中蕴含力量,如何在豪放中保持清醒的自我审视。 本书并非一部单纯的文本罗列,而是对宋词艺术技巧、流派源流、重要词人个体心路历程的深度挖掘,旨在让读者真正体会到“一曲终了,余音绕梁”的艺术享受,领略那份属于宋代的、独一无二的“千古风流”。通过细读这些文字,我们得以触摸到那个时代知识分子最柔软也最坚韧的灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的选篇独具匠心,它显然不是简单地将“唐诗三百首”这个概念进行机械化的复述。我惊喜地发现,其中收录了一些虽然流传度极广,但每次重读都能带来新感悟的篇章,同时也穿插了一些看似平淡无奇,实则蕴含哲理的冷门佳作。编辑的思路似乎更侧重于“诵读与体悟”,而非纯粹的“数量堆砌”。每首诗的呈现方式都非常讲究,常常是先给出一个简短的背景介绍,让你瞬间就能进入到那个时代和情境之中,然后再是诗文本身,这种铺垫极大地增强了阅读的沉浸感。我过去常觉得某些名篇读起来有些“熟面孔”的麻木感,但通过这本书的引导,我仿佛重新认识了那些熟悉的字句,发现了一些以往被忽略的细微情感波动和精巧的语言技巧。这种精心策划的阅读路径,使得每一次翻阅都像是一次与古人精神世界的深度对话,而非走马观花式的浏览。

评分

我对这本书的整体编排逻辑感到非常赞赏,它似乎遵循了一种“由小及大,由情入理”的脉络。最初的篇章可能侧重于那些画面感强、情感直抒胸臆的作品,很容易就能抓住读者的注意力,建立起初步的亲近感。随着阅读的深入,我们会逐渐过渡到那些需要更深沉的思考才能体会的边塞诗、咏史诗,以及哲理意味浓厚的篇章。这种循序渐进的难度曲线设计,有效避免了初学者因接触过于深奥的作品而产生的挫败感。它仿佛在说:“先来感受一下唐诗的明媚与热烈,等你爱上这份美之后,我们再一起去探索它深处的忧愁与思考。”这种充满人文关怀的编排,让我觉得作者是真正理解了普通读者在学习过程中的心理需求,让人心甘情愿地投入到这场穿越时空的文学之旅中去。

评分

这本书在实用性上做得非常出色,它不仅仅是一本“读物”,更像是一本可以随时带在身边的“良伴”。它的开本设计非常合理,既保证了阅读的舒适度,又方便携带,我经常在通勤的地铁上拿出来翻阅几页。更值得称赞的是,它在每一首诗的末尾,都留下了一小块空白区域,这绝对是一个天才的设计!我习惯在那些空白处快速记录下自己当时阅读时的第一感受、突然想到的关联诗句,甚至是某个词语触动我的灵感。这使得这本书的每一页都逐渐被打上了我个人的阅读印记,它不再是印刷品,而是真正参与到我的思考过程中的工具。这种鼓励读者互动的编排方式,极大地提升了阅读的参与度和持久性,我感觉自己不再是被动接受知识,而是主动地在与这些伟大的作品进行互动和创造。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种典雅的米白色作为底色,配上烫金的字体,显得既有历史的厚重感,又不失现代的简洁美。纸张的质感也相当不错,摸上去细腻而有韧性,即便是经常翻阅,也不容易出现磨损的痕迹。内页的排版布局更是体现了编者的用心良苦,字号适中,行距恰到好处,阅读起来丝毫不会感到疲劳。尤其是那些精选的插图,虽然数量不多,但每一幅都堪称精品,或描绘了诗歌的意境,或展现了诗人生平的某个侧面,为原本就深邃的诗词增添了一份视觉上的享受。我特别喜欢它在注释上的处理方式,不同于以往一些工具书的生硬罗列,这里的解释深入浅出,既保留了古典韵味,又照顾到了现代读者的理解习惯,让人在欣赏诗歌之美的同时,也能领略到深厚的文化底蕴。这本书拿在手上,就感觉像捧着一件艺术品,光是把玩欣赏,便已是一种享受。

评分

作为一名对传统文化抱有热情,但又苦于缺乏系统性专业训练的普通爱好者而言,这本书的解读部分堪称及时雨。它的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的学院派腔调,更像是某位博学的朋友在为你娓娓道来。对于那些拗口的古词和典故,作者的处理方式是先用现代语言解释其本义,然后再结合诗歌的整体语境进行深层次的剖析,这种层层递进的讲解,让我感到茅塞顿开。特别是对律诗和绝句的格律分析,它没有陷入繁琐的声韵学探讨,而是用非常直观的方式点出了“平仄”和“对仗”在营造音乐美感中的作用,这对我理解唐诗的音乐性帮助极大。读完一首诗,常常会有一种“原来如此”的豁然开朗感,它巧妙地搭建起了古代审美和现代理解之间的桥梁,让古典诗词不再是遥不可及的象牙塔。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有