董百川油画作品

作者:董百川

页数:40

出版时间:2010-1

价格:40.00元

isbn号码:9787530540343

具体描述

《董百川油画作品》为董百川油画作品集，是中国当代油画集中的佳作，其印刷精美。

作者简介

董百川，现任中国画院副院长、中国书画家协会副秘书长、中国书画艺术研究会副主席、中国民族艺术家协会常务理事，国家一级美术师、中国美术家协会会员。 曾担任中国书画函授大学湛江分院教授、加拿大多伦多艺术学院客座教授，厦门大学客座教授、中山大学江门教区MBA客座教授。

用户评价

我是一个对色彩理论有着浓厚兴趣的门外汉，这本书中的色彩运用简直是打开了我新的视野。尤其是那些风景中的冷暖色调的并置和对比，简直是色彩学的活教材。他似乎能够将最不和谐的颜色放在一起，却能通过精确的灰度控制，让它们达到一种和谐的共振。我试着去分析几幅作品中对蓝色和黄色的运用，发现他似乎更偏爱使用饱和度较低的“泥土色调”作为基底，然后在关键的受光面上，使用极其纯净的色彩点缀，这种手法使得画面既有厚重感，又不失灵动。这种对色彩的微妙把控，需要极其敏锐的观察力和极高的驾驭能力。翻阅这本书，就像是参加了一场高级色彩学大师的私人讲座，每一次翻页，都能从画面的色彩布局中汲取到新的养分，极大地丰富了我对“如何看待光线和色彩关系”的理解。

这本书的排版设计极具巧思，每一幅画作之间的留白处理都恰到好处，让观者有足够的空间去消化上一幅作品带来的视觉冲击，然后再平稳地过渡到下一幅。我注意到，编辑似乎有意将不同时期、不同主题的作品进行有趣的对照摆放，例如，一幅宏大的历史叙事画旁边，可能紧跟着一幅极简的色彩练习，这种强烈的对比反而凸显了画家在不同领域内游刃有余的掌控力。这种编排方式，避免了纯粹按照时间线索排列可能带来的单调感。它像是一部精心剪辑的电影，节奏感分明，高潮迭起。更重要的是，书后附带的那些关于创作理念的简短文字，虽然篇幅不长，但字里行间透露出的那种对艺术本质的深刻思考，极大地拓宽了我的理解维度，让我意识到好的油画作品远不止于表面的美观。

这本书里收录的作品风格跨度极大，从早期的学院派素描练习，到后期充满实验性的抽象构成，都展现了作者持续探索和突破自我的勇气。我特别欣赏其中几幅静物画，它们看似简单，但对物体表面材质的质感还原达到了令人发指的地步。比如，一块粗粝的石头，旁边的玻璃器皿，光线折射的微妙变化，无一不被画家精准地捕捉。这种对细节的执着，绝非一日之功，背后必然是无数次枯燥而严肃的户外写生和室内静物练习。这本画册不仅仅是成果展示，更像是一部艺术家的“成长记录仪”。它清晰地勾勒出一位艺术家如何从模仿走向创造，如何逐渐确立自己独特的视觉语言的过程。对于那些正在学习绘画的同行们来说，这本书的价值远超于单纯的欣赏，它提供了宝贵的参照系和学习路径。

这部画册的装帧设计实在让人眼前一亮，厚实的纸张触感温润，油墨的印刷质感也极为考究，仿佛能触摸到颜料堆叠的肌理。我特别留意到那些风景写生的部分，光影的处理简直是教科书级别的示范。尤其是他对夕阳下山时那种暖调和冷调色彩的精准捕捉，让人完全沉浸在那种宁静而又略带苍凉的氛围中。翻阅时，我总忍不住停下来，仔细研究画家是如何用寥寥几笔勾勒出建筑的体积感和透视关系的。那些城市街景，没有过多的雕饰，却能让人感受到扑面而来的生活气息。我猜想，这位画家一定对古典写实主义有着深入的理解，但同时又注入了非常现代的观察视角，使得画面既有深厚的历史底蕴，又不失当下的鲜活感。总的来说，作为一本艺术品鉴赏的载体，这本书的制作水准已经达到了收藏级别的标准，即便是对油画创作不甚了解的普通读者，也会被这种精湛的技艺所折服。

初次接触这位艺术家的作品集，我最大的感受是其作品中那种近乎冥想般的宁静力量。那些人物肖像的描绘，不是简单地复刻五官，而是深入到了灵魂的层次。有一幅侧面头像，他仅仅用了极少的色彩变化，就将人物内心的挣扎与超脱表现得淋漓尽致，眼神的聚焦与散焦之间，似乎隐藏着一个完整的故事。我反复琢磨了很久，这种“少即是多”的表达哲学是如何在油画这种厚重的媒介上实现的。这让我想起一些早期欧洲大师的作品，但这位画家的笔触又明显更加自由和奔放，少了一些学院派的束缚感，多了一份纯粹的情感宣泄。阅读这些画作时，我体会到了一种与创作者进行无声对话的奇妙感受，他似乎并不急于向你展示什么，而是邀请你一同进入他构建的那个光影与情绪交织的世界。这本书无疑是一次深入人心的精神洗礼。