Cinema Stories (New Directions Paperbook)

出版者:New Directions

作者:Alexander Kluge

页数:96

出版时间:2007-09-15

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780811217354

具体描述

Alexander Kluge turns 75 in autumn 2007, and to celebrate he will be the Special Guest of Honor at the 75th Venice Film Festival, showing his films in the Grand Salon; he will enjoy a MoMA retrospective; Facets Multimedia will launch DVDs of all his dozens of movies and all his TV work and New Directions is proud to present his new fiction collection, all about the cinema. The thirty-eight tales of "Cinema Stories" combine fact and fiction, and they all revolve around movie-making. The book compresses a lifetime of feeling, thought, and practice: Kluge--considered the father of New German Cinema--is an inventive wellspring of narrative notions. "The power of his prose," as "Small Press" noted, "exudes the sort of pregnant richness one might find in the brief scenarios of unknown films." "Cinema Stories" is a treasure box of cinematic lore and movie magic by "Alexander Kluge, that most enlightened of writers" (W. G. Sebald).

用户评价

这本书的阅读体验，对于一个资深影迷来说，简直是一种不断“啊哈！”的惊喜之旅。作者总能在不经意间抛出一个全新的视角，让你对某个早已被定性的电影事件产生颠覆性的认识。比如他对某个著名导演晚年创作瓶颈的分析，完全没有落入俗套的指责或同情，而是从哲学层面探讨了艺术家的“耗竭”问题，视角极其锐利。我尤其欣赏它对不同国家电影文化交叉影响的探讨，那种跨文化的比较研究，让全书的格局一下子打开了。这本书的结构很巧妙，它不是线性叙事，而是像一个星图，不同的故事点相互连接，形成一个复杂而迷人的网络。每读完一个故事，我都会忍不住去重温那些相关的旧电影，寻找作者提到的那些“隐藏的线索”，这种互动感，让阅读过程充满了乐趣和探索欲。文字中流淌出的那种对电影的纯粹热爱，是无法伪装的，这也是这本书最打动我的地方。

这本书简直是电影爱好者的盛宴，作者的笔触细腻得让人惊叹，仿佛每一帧画面都跃然纸上。我特别喜欢他如何捕捉那些转瞬即逝的幕后瞬间，那些在灯光熄灭后才真正发生的故事。读这本书，就像是拿到了一张通往黄金时代的VIP通行证，能亲眼见证那些传奇导演和演员是如何在片场与生活之间游走。他不仅仅是在叙述事件，更是在挖掘人物的内心世界，那种对艺术的执着与挣扎，让人感同身受。尤其是关于早期默片时代的章节，那种对技术革新初期混乱与兴奋的描绘，简直让人身临其境，我仿佛能闻到旧式胶片的味道。他对电影语言的理解深刻而独到，即便你不是科班出身，也能被他那种深厚的文化底蕴所折服。这本书的排版和装帧也相当考究，拿在手里就是一种享受，那种沉甸甸的质感，很符合它内容的厚重感。这本书绝不仅仅是一本“回忆录”，它更像是一部活生生的电影史诗，用最富有人情味的方式，展现了光影艺术的诞生与发展。

我得说，这本书的叙事节奏掌握得非常高明，它绝不是那种枯燥的流水账式的编年史，而是充满了戏剧性的张力。作者似乎很擅长在宏大的历史背景下，切入那些极具个性和感染力的个体故事。我尤其对其中描述的几位“边缘人物”的章节印象深刻，他们或许不是家喻户晓的大明星，却是推动某些电影流派诞生的关键推手。那种夹缝中求生存的艺术家的坚韧，读起来让人热血沸腾。行文的语言风格带着一种老派的优雅，但绝不矫揉造作，而是恰到好处地烘托出那个时代的氛围。它让我重新审视了一些我以为已经非常熟悉的经典电影，通过作者的视角，那些情节的背后隐藏着更复杂的动机和更微妙的人际关系。这本书的深度在于它敢于揭示电影工业光鲜外表下的那些灰色地带，比如制片厂制度下的妥协与抗争，那部分写得尤为精彩，体现了作者对行业生态的洞察力。

我是在一个连续的周末读完这本书的，读完后感觉像是完成了一次漫长而充实的旅行。作者的文笔有一种魔力，能够轻易地将你从喧嚣的现代生活中抽离出来，带入到那些光影交错的年代。这本书最让我感到惊喜的是它对电影“失败者”的关注。我们总是在歌颂那些获得奥斯卡奖项的巨作，但作者却花费了大量篇幅来书写那些才华横溢却最终淹没在历史洪流中的项目和人物。这种对“未竟之作”的深情回顾，反而更显出创作的残酷与美丽。它揭示了电影艺术的非线性发展路径，不是每朵天才之花都能按时绽放。这本书的讨论视角非常开阔，从艺术哲学到商业策略，从服装设计到剪辑哲学，几乎涵盖了电影创作的各个维度。读完后，我感觉自己对“电影”这个词的理解，被极大地拓宽了，不再局限于银幕上的成品，而是延伸到了其背后那庞大而复杂的生态系统之中。

坦白讲，我是一个对非虚构类作品要求比较苛刻的读者，尤其是在处理历史细节时，我更看重准确性和深度。这本书在这方面做得非常出色，看得出作者做了海量的案头工作。很多我以为是“都市传说”的轶事，在书中都被引用了可靠的资料进行了考证和还原。但最难得的是，它没有让这些严谨的考据变成学术论文的冗长堆砌，而是将其完美地融入了流畅的叙事之中。它的魅力在于平衡感——既有学术的严谨，又不失大众的可读性。书中对于早期电影技术与叙事方式的演变，那种层层递进的剖析，让人理解了为什么有些“老电影”在今天看来依旧具有强大的生命力。这本书就像一个精心调校过的放映机，把历史的影像清晰而稳定地投射在你的脑海里，没有噪点，没有闪烁，只有清晰的、富有洞察力的光芒。