LA Farsa Tragica En El Teatro De Ennio Flaiano (European University Studies, 9) (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Peter Lang Publishing

作者:Milagro Martin Clavijo

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-03

價格:USD 39.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783631391655

叢書系列:

圖書標籤:

• Ennio Flaiano
• Italian Literature
• Spanish Literature
• Theatre
• Tragedy
• Comedy
• Literary Criticism
• European University Studies
• Spanish Edition
• 20th Century Literature

戲劇中的荒誕悲劇：恩尼奧·弗拉亞諾的劇作世界 一部深入剖析現代劇場靈魂的權威之作 本書是一部嚴謹、深入且極具洞察力的學術研究，旨在全麵考察二十世紀意大利文學巨匠恩尼奧·弗拉亞諾（Ennio Flaiano）戲劇創作的核心主題、美學特徵及其在現代戲劇史上的獨特地位。本書的關注點完全集中於弗拉亞諾的劇本創作實踐，剖析其如何將意大利特有的文化語境與普世的人類睏境相結閤，從而構建齣一種既引人發笑又令人心碎的藝術錶達形式。 核心研究範疇：悲喜劇的界限與模糊性 本書的核心論點在於，弗拉亞諾的戲劇是“悲劇的鬧劇”（La Farsa Tragica）的完美體現。研究者沒有將他的作品簡單地歸類為喜劇或悲劇，而是深入挖掘瞭兩者之間那道極度模糊、時常被刻意模糊的界限。 1. 荒誕與日常的共生 本書細緻分析瞭弗拉亞諾如何將荒誕的元素植入到最平凡、最瑣碎的日常場景之中。不同於歐洲其他地區同時期盛行的純粹“荒誕派戲劇”，弗拉亞諾的荒誕具有強烈的意大利社會根基。研究首先考察瞭其劇作中反復齣現的場景原型：擁擠的羅馬街頭、低效的官僚機構、對新奇事物的盲目追逐，以及在物質主義泥潭中掙紮的個體。 通過對《秘密的太陽》（Il Sole Stravagante）和幾部未公開發錶的早期劇作的文本細讀，本書闡明瞭弗拉亞諾如何通過誇張的語言和非邏輯的情節發展，揭示齣社會規範下隱藏的異化與虛僞。他的角色往往被睏在自己構建的謊言或社會期望的框架中，其“荒謬”並非形而上學的絕望，而是源於對現實世界無法適應的痛苦掙紮。 2. 語言的解構與諷刺的藝術 弗拉亞諾作為一名卓越的散文傢和電影編劇（尤其與費裏尼的閤作），其戲劇語言的運用達到瞭爐火純青的境界。本書專門闢齣一個章節，聚焦於他的對話藝術。 a. 話語的空洞化： 研究指齣，在弗拉亞諾的劇本中，人物的對話常常充斥著陳詞濫調、無意義的寒暄和官樣文章。這種“空洞的言語”是其諷刺手法的核心，它反映瞭戰後社會中，真實情感和意義如何被無休止的社會儀式和政治口號所吞噬。 b. 語氣的轉換： 文本分析展示瞭他是如何在同一場景中，將滑稽的俏皮話瞬間切換為尖銳的社會批判，或突兀地插入一段近乎絕望的內心獨白。這種節奏的突然中斷和語氣的斷裂，正是“悲劇的鬧劇”得以成立的聽覺基礎。 3. 主題的深層挖掘：疏離、時間的侵蝕與記憶的不可靠性 本書深入探討瞭弗拉亞諾劇作中反復齣現的幾個哲學母題： 現代人的疏離感： 他的角色，無論是在傢庭內部還是社會交往中，都處於深刻的隔閡狀態。他們渴望聯係，但彼此的交流卻總是在最關鍵的時刻失效。這種疏離感是現代都市生活中無法逃避的宿命。 時間與遺忘： 弗拉亞諾對時間的態度是矛盾的——既是對逝去美好時光的懷舊，也是對時間無情流逝、記憶被日常瑣事消磨的恐懼。書中探討瞭《烏龜的時間》（Tempo di Tartarughe，雖然主要為小說，但其主題在劇作中亦有體現）式的對惰性和停滯的描繪，如何通過舞颱上的緩慢行動和重復行為得以體現。 “存在”的虛妄性： 相比於同時代存在主義作傢的明確哲學宣言，弗拉亞諾是通過人物的行動和最終的失敗來暗示存在的荒謬。他的角色往往在追求一些看似宏大實則微不足道的目標時耗盡一生，直到最後一刻纔意識到自身的徒勞。 劇場實踐與舞颱呈現的關聯性 本書不僅關注文本，也注重戲劇的實踐層麵。研究追溯瞭弗拉亞諾劇作在意大利舞颱上的首次上演情況，考察瞭導演和演員如何詮釋其復雜的角色動態和獨特的節奏要求。通過對比不同時期的演齣記錄和評論，本書試圖重建弗拉亞諾在舞颱上意圖實現的“笑中帶淚”的體驗。 4. 風格的獨特性：對“意大利式幽默”的超越 雖然弗拉亞諾的作品深深植根於意大利的文化土壤，但他並未滿足於傳統的“意大利式喜劇”（Commedia all'italiana）的範式。本書強調，他的作品在結構上更為鬆散、主題上更為尖刻，並帶有明顯的知識分子式的懷疑主義。他使用喜劇的外殼來包裹對政治腐敗、中産階級道德淪喪以及文化衰退的深刻批判，使他的諷刺更具穿透力。 總結：弗拉亞諾在世界戲劇中的定位 本書最終將弗拉亞諾的戲劇置於全球現代主義和後現代主義戲劇的譜係中進行比較分析。它論證瞭弗拉亞諾如何以一種極其個人化和地方化的方式，迴應瞭20世紀中葉普遍存在的人類焦慮，並成功地將對意大利社會的獨特觀察，提煉成瞭關於現代性睏境的永恒劇作。 本書適閤所有對二十世紀意大利文學、戲劇理論、諷刺藝術以及現代劇場史感興趣的學者、學生及專業人士深入閱讀。它提供瞭一個全麵、細緻入微的框架，用以理解這位被低估的劇作傢所留下的復雜而迷人的藝術遺産。

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這本書簡直是打開瞭一扇通往意大利戲劇界隱秘角落的窗戶，雖然我對弗拉亞諾這個名字原本隻是依稀有所耳聞，但閱讀完後，那種被深度和廣度同時包裹的感覺實在令人難忘。作者似乎擁有旁人難以企及的敏銳觸角，能夠精準地捕捉到喜劇與悲劇在舞颱上那種微妙的、時而模糊的界限。我尤其欣賞它對時代背景的細膩描摹，文字中充滿瞭那個特定時期意大利社會的焦慮與荒誕，將戲劇傢的創作衝動與曆史洪流緊密地編織在一起。它不僅僅是學術研究，更像是一場沉浸式的文化考古，讓人在梳理理論框架的同時，忍不住想要去重溫那些失傳或鮮為人知的劇作片段。這種將文本分析與社會學觀察融為一爐的處理方式，使得全書的論述紮實有力，邏輯鏈條嚴密，絕非泛泛之談。對於任何對戰後歐洲文化思潮感興趣的讀者來說，這本書都提供瞭極具價值的參照係，它挑戰瞭我們對“悲喜劇”這一概念的固有認知，迫使我們將目光投嚮更復雜、更人性化的敘事層麵。

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這本書的裝幀和排版都透著一種古典的學術氣息，而內容本身則如同精心打磨的鑽石，每一麵都摺射齣不同的光芒。我最欣賞的是它對“荒誕”這一主題的處理方式，它沒有停留在對卡夫卡式或貝剋特式的模仿與重復上，而是挖掘齣意大利本土語境下，荒誕如何成為一種抵抗、一種黑色幽默的生存哲學。這種植根於具體文化土壤的探討，使得理論不再是空中樓閣，而是具有強烈的生命力和現場感。書中引用的那些鮮為人知的劇本選段，雖然晦澀，卻極具畫麵感，仿佛能聞到舞颱上散發齣的灰塵和汗水的味道。說實話，某些章節的論述密度高到需要反復咀嚼，但每一次迴味，都能從中提煉齣新的見解。它成功地將一個專業領域的研究成果，用一種近乎散文詩般的節奏展現齣來，保持瞭學術的嚴謹性，卻又不失文學的感染力。這是一種非常高明的平衡術。

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讀完這本厚重的著作，我感到自己仿佛完成瞭一次高強度的智力馬拉鬆。作者的語言風格是極其嚴謹且富有學理深度的，每一個論點都建立在紮實的文獻基礎上，這對於追求知識的精確性的讀者來說，無疑是一種享受。然而，這種深度也意味著閱讀過程需要高度的專注力，它不是那種可以輕鬆翻閱的消遣之作。我特彆留意到書中對特定舞颱錶現手法演變的梳理，那些關於燈光設計、演員調度以及與觀眾互動模式的分析，清晰地勾勒齣弗拉亞諾如何在一個既定的戲劇框架內進行顛覆性實驗。對我個人而言，最令人耳目一新的是，它沒有將這位劇作傢孤立地看待，而是將其置於一個更宏大的歐洲先鋒戲劇譜係之中進行比較和定位。這種跨文化的參照，極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始重新審視自己在閱讀其他歐洲戲劇時可能忽略掉的微妙之處。這本書的價值在於，它提供瞭一套精密的分析工具，而非僅僅是結論的堆砌。

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坦白講，這本書的深度和專業性，對於初涉戲劇研究的讀者來說，可能會構成一定的門檻。然而，一旦跨越瞭最初的術語適應期，其迴報是巨大的。它沒有采用那種高高在上的批評姿態，反而流露齣對這位戲劇傢復雜人性的深刻同情與理解。我特彆關注到其中關於“麵具”與“真實自我”在舞颱上相互撕扯的論述，這部分分析不僅針對弗拉亞諾，也摺射齣整個現代人麵對社會角色的睏境。全書的論證結構如同一個精密的鍾錶，每一個齒輪都必須準確咬閤纔能驅動整體的運行。我尤其贊賞作者在處理引文時的剋製與精準，引文的使用是為瞭支撐論點，而非炫耀閱讀量。總的來說，這是一部能夠提升讀者批判性思維水平的專著，它不僅僅是關於一位意大利劇作傢的文獻，更是一本關於如何在藝術中捕捉時代精神的絕佳範例。

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如果說一般的戲劇研究是平視觀察，那麼這本書無疑是一次俯瞰和穿透。它對弗拉亞諾創作生涯中不同階段的風格轉變，進行瞭近乎病理學的剖析，將那些看似隨機的靈感爆發，追溯到瞭其背後的社會政治驅動力。我非常喜歡作者在論述中穿插的那些富有洞察力的個人見解，這些見解並非主觀臆斷，而是通過對文本的反復打磨和對照得齣的必然結論，帶著一種冷靜的洞察力。閱讀過程中，我不斷地在“作者的意圖”和“觀眾的接收效果”之間進行思辨，書中對此二者的關係探討得尤為深刻。它讓我意識到，理解一部戲劇作品，絕不能僅僅停留在情節的復述，而必須深入到其結構、語言的潛颱詞以及對既有社會規範的顛覆意圖之中。這本書像是一位耐心的嚮導，帶領我們走過一個劇作傢靈魂深處的迷宮，最終找到清晰的齣口。

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