Women Aviators

出版者:Editions Flammarion

作者:Marck, Bernard

页数:260

出版时间:2009-10

价格:CDN$ 54.00

isbn号码:9782080301086

具体描述

This volume charts the rise of women in the male-dominated field of aviation through the stories of record-breaking aviatrixes: from those who piloted the earliest aircrafts to the first women in space almost a century later. These women from across the world took to the skies, fighting their way to recognition against all odds. Bessie Coleman, an African American born into a humble cotton-picking family, worked as a laundress and manicurist to pay for flying lessons. She went on to become a fully fledged performance flier, the first of her race. The formidable Harriet Quimby was the first woman to gain a pilot license in the United States, and the romantic Amelia Earhart was the first woman to fly across the Atlantic—her mysterious disappearance continues to fascinate. The backgrounds and life stories of these women differ wildly, and yet they all offer a reminder of what can be achieved through ambition and perseverance. This book will delight lovers of heroic feats with its inspirational tales of bravery about the women at the helm of airships, rockets, and airplanes, who often proved themselves more capable than their male counterparts.

用户评价

这本书的文学实验性太强了，对我来说，读起来更像是一场智力上的攀岩，而非轻松的散步。我得说，如果不是我对后现代主义的结构主义叙事有点研究，我可能早就被那些层层嵌套的元小说结构搞得晕头转向了。作者似乎对“谁在讲述”这个问题着了魔，每一章的叙事声音都在摇摆不定——一会儿是全知全能的上帝视角，一会儿突然跳切到一个特定角色的日记，紧接着又是一份被涂抹得斑驳不堪的官方档案。最令人抓狂的是，这些叙事者的可信度始终处于一个动态的质疑之中。你永远无法确定你刚刚读到的那段“事实”，是否只是某个特定人物为了达到某种目的而精心编织的谎言。这种对绝对真理的彻底否定，让故事本身仿佛变成了一个不断自我解构的迷宫。我花了大量时间在查阅附录中那些看似随机的脚注，试图从中寻找一丝稳定叙事线的锚点，但最终发现，脚注本身也充满了矛盾和断裂。这无疑是一部需要“带着批判性思维”去阅读的作品，它挑战了阅读的舒适区，但回报是提供了对叙事本质的深刻洞察。

我必须坦白，这本书的对白部分是我最不适应的地方。它完全摒弃了日常对话的自然流动性，取而代之的是一种高度程式化、甚至有些古板的“戏剧腔”。每一个字、每一个停顿，都像是在舞台上经过精确计算的台词，充满了象征意义，却完全缺乏生活气息。角色们说话，与其说是在交流，不如说是在进行一场场关于权力、道德和命运的哲学辩论。你很少看到角色因为愤怒而语无伦次，或者因为喜悦而打断对方；相反，他们总能精准地找到那个最能概括自己处境的、最精炼的句子来回应。这使得人物关系显得疏离而疏远，即便是最亲密的两个人之间，也隔着一层冰冷的、完美的语言屏障。我花了好大力气才努力去感受他们被这些“完美”语言所压抑的真实情感。这种写作风格无疑提升了作品的“格调”，赋予了它一种古典悲剧的庄重感，但同时也牺牲了大量的共情空间，让读者很难真正走进角色的内心世界，只能停留在对他们思想的欣赏层面。

这部作品的色彩运用和空间感构建，简直是一场视觉的盛宴，尽管我是在阅读，但我仿佛全程都在看一部色彩饱和度极高的艺术电影。作者对“光线”的捕捉能力令人叹服，无论是清晨穿过百叶窗投下的锐利几何光束，还是黄昏时分空气中弥漫的那种橙红色调，都被赋予了强烈的情感重量。环境不再是故事的背景板，而是一个有生命的、会呼吸的参与者。例如，当角色陷入绝望时，周围的环境描写总会倾向于使用低饱和度、封闭的、像是被水淹没的蓝色或灰色调；而一旦出现转机，哪怕只是一个微小的希望，场景描述就会立刻转向温暖、开放，充满金色光芒的画面。这种“情绪景观化”的手法非常高明，它绕过了直接的情感宣泄，而是通过环境的暗示，让读者的潜意识先一步捕捉到情绪的转向。整本书读下来，我对那些具体的故事情节记得可能模糊了，但我对那种特定光线下建筑的轮廓、街道的质感，以及空气中微妙的温度变化，却记得异常清晰，仿佛我真的在那个地方生活过一段时间。

我很少读到对“失语症”这一主题能有如此深刻和多维度的探讨。这本书真正让我震撼的地方，不在于它讲述了什么惊天动地的大事件，而在于它如何不动声色地解构了“表达”与“沉默”之间的复杂博弈。作者似乎对面部肌肉的微小抽动、词汇选择的微妙偏差，以及那些被刻意留白的地方，有着近乎病态的敏感。我特别欣赏作者在描绘主人公内心挣扎时所采用的非线性叙事手法，它就像打碎的镜子，让你必须自己去拼凑出事件的全貌。叙事者本人仿佛也患上了某种“选择性遗忘症”，重要的信息总是以闪回、梦境或者第三方转述的方式出现，让你永远处于一种信息不对等的状态。这种处理方式极大地增强了阅读的参与感，你不再是被动的接收者，而是一个主动的侦探，不断质疑文本的真实性。尤其是在涉及到集体记忆和历史修正的部分，那种语言的模糊性被运用到了极致，让人读完后久久不能平复，甚至开始反思自己日常交流中那些看似理所当然的表达，到底有多少是真实的，又有多少只是社会预设的脚本。

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的慢热，我承认，前一百页我几乎是靠毅力撑下来的。作者似乎对铺垫有着近乎偏执的追求，每一章的开头都像是要跟你进行一场冗长而又不紧不慢的寒暄，充满了对十九世纪末欧洲社会背景、哲学思潮，以及一个贵族家庭日常琐事的细致描摹。我一度怀疑自己是不是拿错了一本历史专著而非小说。人物的心理活动被剖析得极其微观，每一个细小的犹豫、每一次克制的眼神交流，都要用上大段的篇幅去拆解，仿佛作者生怕读者错过了任何一丝潜台词。比如，那位女主角的第一次花园漫步，足足占用了近三十页的篇幅，从光影的移动、露水的晶莹，到她脚下石子路的不同触感，描述得细腻入微，但说实话，对于推动情节发展来说，这些信息几乎是零。然而，奇怪的是，一旦你适应了这种缓慢的步调，接受了作者愿意让你沉浸在那种特定时代氛围中的“慢炖”手法后，你会发现，当关键的冲突终于爆发时，那种积蓄已久的情感张力会以一种令人窒息的强度瞬间释放出来。这是一种非常挑剔的阅读体验，它要求你放下对现代快节奏叙事的期待，完全臣服于作者构建的那个缓慢而精致的微观世界。