David Hicks

出版者:Rizzoli

作者:Hicks, Ashley

页数:304

出版时间:2009-10

价格:390

isbn号码:9780847833306

具体描述

David Hicks is acknowledged as one of the most important interior designers of the late twentieth century, in the company of Albert Hadley and Billy Baldwin. Known for his bold use of color, eclecticism, and geometric designs in carpets and textiles, Hicks turned English decorating on its head in the ’50s and ’60s. His trademark use of electrifying color combinations, and mixing antiques, modern furniture, and abstract paintings became the "in style" for the chic of the day, including Vidal Sassoon and Helena Rubinstein. By the ’70s, David Hicks was a brand; his company was making wallpaper, fabrics, and linens and had outposts in eight countries, including the U.S. where he worked with the young Mark Hampton, and where his wallpaper was used in the White House. "My greatest contribution as an interior designer has been to show people how to use bold color mixtures, how to use patterned carpets, how to light rooms, and how to mix old with new,’’ he stated in his 1968 work, David Hicks on Living—with Taste, the last authoritative book on his work. Written by his son Ashley Hicks, who has unprecedented access to Hicks’s archives, personal photos, journals, and scrapbooks, this is a vibrantly illustrated celebration of a half century of stunning interiors.

作者简介

Hicks is a designer of interiors, furniture, carpet, and fabric. He has designed private homes in the U.K., New York, Italy, and Switzerland, as well as retail stores for his wife, Allegra Hicks, in London and New York. He lives in London.

用户评价

如果说文学作品是一场味觉的盛宴，那么这本书无疑是一道极其考验味蕾的复杂菜肴。它的语言风格是如此的跳跃和不拘一格，初读之下，可能会让人感到有些措手不及，甚至有些许的迷失感。它时而采用极简主义的短句，如同精准的刀光剑影，直击要害；时而又突然转入意识流的长篇独白，充斥着古典的典故和现代的俚语，那种混搭出的张力，初看之下仿佛是风格上的失控，但细细品味，却能从中咂摸出一种后现代的破碎美学。作者似乎并不在乎传统的叙事逻辑，他更热衷于在文字的纹理中玩弄光影。我尤其喜欢他描绘“时间”的那几处笔墨，时间在这里不是线性的河流，而是一堆散落的碎片，可以被随意拾起、重组。这种叙事上的大胆创新，无疑为阅读体验增添了极大的挑战性，但一旦你找到了进入作者思维迷宫的入口，那种豁然开朗的惊喜感，是其他平庸之作无法比拟的。这本书要求读者投入百分之二百的注意力，它拒绝被动接受，它要求互动，要求你成为解读密码的一份子。读完后，我感觉自己的语言神经都跟着被拉伸、重塑了一遍，这是一种近乎“智力冒险”的阅读体验。

这本书在人物关系的处理上，展现出一种近乎残酷的现实主义，它彻底颠覆了传统文学中对“友谊”或“爱情”的理想化描绘。作者似乎对人际交往中的“权力动态”有着近乎病态的关注。笔下的每一个关系都不是基于纯粹的善意或情感，而是建立在相互的利用、隐藏的嫉妒以及微妙的控制与被控制之上。例如，主角与他那位亦师亦友的人物之间的互动，充满了试探和阳奉阴违，他们的每一次合作都像是签订了一份随时可能被撕毁的临时契约。我特别欣赏作者对“沉默”的运用，很多关键的冲突和情感的转折，都不是通过激烈的争吵完成的，而是通过一方耐人寻味的沉默、一个未被回应的眼神、或是一段刻意保持的距离感来实现的。这种“留白”的手法，极大地增强了人物关系的张力，让读者能感受到那种“话未尽而意已明”的窒息感。读完后，我对他人的信任感似乎降低了不少，但这并非出于愤世嫉俗，而是因为我被引导去更深入地观察和剖析人与人之间那些复杂、幽微的互动模式，这本书无疑是一堂关于“人际关系解剖学”的深度课程。

这本书最令人印象深刻的是其对“空间”的描摹，那简直就是一堂大师级的建筑心理学课程。作者似乎对物理环境如何塑造人的精神状态有着超乎常人的敏感。他笔下的每一个场景，无论是那座被遗忘在郊外的老宅，还是那间充斥着廉价香烟味的地下酒吧，都不仅仅是故事发生的背景板，它们本身就是带有生命的、呼吸着的角色。比如，那栋老宅的墙壁，作者描绘它们如何“吸收着过去的争吵声和绝望的叹息”，这种拟人化的手法，使得空间感具有了压迫性的情感重量。阅读过程中，我能清晰地“闻到”霉味和灰尘的气息，能“感觉”到地板吱呀作响时的那种年代感。这种沉浸式的环境营造，比任何直接的情感宣泄都来得有力。它让你明白，环境不是被动的容器，而是主动的参与者，它参与了角色的堕落或救赎。对于那些注重场景细节和氛围感的小说爱好者来说，这本书的每一个段落都值得反复揣摩，去学习如何让“地方”说话，如何让“房间”成为推动情节的关键要素。它让我想重新审视自己生活空间里那些被忽略的角落，因为在那里，可能也潜藏着未被讲述的故事。

这本书的叙事节奏把握得相当精准，它不像那些故作高深的文学作品那样拖沓冗长，却也没有落入快餐读物的肤浅窠臼。作者似乎对人性的复杂有着一种近乎残酷的洞察力，笔下的人物都不是非黑即白的符号，他们困顿于自身的选择与环境的挤压之中，每一个决定都带着沉甸甸的重量。尤其是主人公在面对那个道德困境时的内心挣扎，简直令人窒息。我记得有段描写，他站在雨中，雨水冲刷着他试图掩盖的秘密，那种外在的模糊与内心的清晰形成了强烈的对比。这种细节的捕捉能力，让整个故事立体了起来，仿佛我不是在阅读，而是亲身站在那个湿冷的街角，感受着主角灵魂的煎熬。更值得称道的是，作者在构建世界观时，没有用大段的背景介绍来轰炸读者，而是巧妙地将环境的压抑、社会的冷漠，通过人物的对话、场景的布置，不动声色地渗透出来。这使得阅读过程变成了一种主动的探索，需要读者自己去拼凑出那个时代的脉络和人物命运的根源。整本书读下来，心灵被深深触动，留下的余韵不是简单的情节回味，而是一种对“人究竟该如何自处”的深刻反思。它在沉默中爆发，在平静下暗涌，绝对是近些年来少有的、能让人放下后久久不能释怀的佳作。

我必须承认，这本书的哲学深度远超我的预期。它不像一本通俗小说那样提供简单的答案或安慰，它更像是一面镜子，映照出我们这个时代弥漫的虚无主义和身份认同的危机。作者似乎在不厌其烦地探讨“意义的构建”这一宏大命题。书中关于个体在庞大社会机器面前的无力感，被刻画得入木三分。那些关于职业倦怠、情感疏离的片段，读起来让人感到脊背发凉，因为那是我们每个人在深夜里都会不自觉感受到的阵痛。更深一层来看，作者对“真实”与“表演”之间界限的模糊化处理，构成了全书的核心张力。我们为了适应社会规范而不断扮演的角色，与内心那个疲惫不堪的自我之间，到底哪一个才是我们真正的“我”？小说没有给出明确的答案，它只是将这种永恒的追问放置在你面前，让你自己去啃食。这种不妥协的探讨方式，使得这本书具有了一种跨越时间界限的价值，它不是对当下热点的反应，而是对人类存在困境的永恒提问。它迫使你停下脚步，重新审视你所坚信的一切的根基是否牢固。