Call Me Ahab

出版者:Bison Books

作者:Anne Finger

页数:206

出版时间:2009-09-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780803225336

具体描述

Imagine a Hollywood encounter between Helen Keller and Frida Kahlo, “two female icons of disability.” Or the story of “Moby Dick, or, The Leg,” told from Ahab’s perspective. What if Vincent Van Gogh resided in a twentieth-century New York hotel, surviving on food stamps and direct communications with God? Or if the dwarf pictured in a seventeenth-century painting by Velazquez should tell her story? And, finally, imagine the encounter between David and Goliath from the Philistine’s point of view. These are the characters who people history and myth as counterpoints to the “normal.” And they are also the characters who populate Anne Finger’s remarkable short stories. Affecting but never sentimental, ironic but never cynical, these wonderfully rich and comic tales reimagine life beyond the margins of “normality.”

作者简介

Anne Finger has published four other books, including two works of nonfiction, Elegy for a Disease: A Personal and Cultural History of Polio (St. Martin's Press) and Past Due: A Story of Disability, Pregnancy and Birth (Seal Press); a collection of short stories, Basic Skills (University of Missouri Press); and a novel, Bone Truth (Coffee House Press). She has taught creative writing at Wayne State University and the University of Texas, as a writer-in-residence at the Woman's Building in L.A and the San Francisco Independent Living Resource Center, and in elementary, middle, and high schools. She has been awarded residencies at Yaddo, Djerassi, Centrum, and Hedgebrook. Her short fiction has appeared in the Southern Review, Kenyon Review, and Ploughshares, among other journals.

用户评价

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的示范。开篇的几章，作者用一种近乎凝滞的笔触，缓慢地铺陈着主角日常生活的琐碎与沉闷，每一个细节，无论是清晨咖啡的苦涩，还是办公室里窗外那棵老树的枝丫，都被刻画得入木三分，让人仿佛能闻到那种陈旧的空气。这种“慢”并非拖沓，而是一种精心的酝酿，它成功地将读者一同拉入了那种近乎窒息的、日复一日的单调之中。直到故事进行到三分之一处，一个突如其来的事件打破了这种平静，紧接着，叙事速度如同被火箭点燃般猛地提升。对话变得短促而尖锐，场景切换如同蒙太奇剪辑般迅速而富有冲击力。作者在处理高潮部分的张力上展现了极高的技巧，高低起伏的处理得心应手，使得读者在享受酣畅淋漓的阅读体验的同时，又不会因为节奏过快而遗漏关键的情感线索。尤其是在后半段，那几场关于内心挣扎的内心独白，笔锋又回归到一种沉静的内省，但这次的沉静是经历过风暴后的安宁，与开头的麻木形成了鲜明的对比，这种结构上的前后呼应，精妙绝伦，体现了作者对情节控制力的自信与老道。

这本书的整体情绪基调，是那种需要细细品味的“清冷”与“温暖”的共存体。它并非那种直白的、热泪盈眶的伤感文学，而是一种更深层次的、带着宿命感的惆怅。作者对“失落”的描绘尤其到位，那种失落不是突发的剧变，而是一种长期积累下来的、渗透在生活肌理中的空洞感。然而，这种清冷并非令人绝望。在最黑暗的时刻，总会有那么一束光，不是那种耀眼的希望之光，而是一种微弱的、人性的连接。可能是邻居一个不经意的善举，或者是一段不期而遇的音乐，它们如同寒冬里的一炉炭火，不炙热，但足以提供持续的暖意。正是这种对人性和环境复杂性的细腻捕捉，让这本书拥有了持久的生命力。它没有给出廉价的答案或圆满的结局，但它给予了读者一种理解——理解那些挣扎着的灵魂，理解生活的不完美，并从中找到继续前行的、克制而坚韧的力量。读完后，我的心情并非大喜大悲，而是一种久违的平静，像是经历了一场漫长而必要的内心洗礼。

从结构布局来看，这部作品展现了远超一般小说的空间掌控力。故事的主体场景虽然相对集中，似乎将大部分时间局限在一个特定的、略显压抑的环境中，但作者却通过对“记忆”和“想象”的巧妙运用，极大地拓宽了故事的维度。记忆片段的穿插，不是简单的闪回，它们如同散落的碎片，只有在特定的当下情境被触动时才会浮现，并且每次出现都带有新的解读和滤镜，与主角当下的情绪相互作用，构建出一个立体的、流动的内心时间线。这种记忆与现实的交织，使得故事的层次感极其丰富。更值得一提的是，作者在处理环境描写时，总能赋予环境以象征性的功能。那个总是在特定时间出现的钟声，那个老旧的、布满灰尘的阁楼，它们不仅仅是背景，更像是主角内心困境的外化投射。阅读过程中，我感觉自己不只是在阅读一个故事，而是在探索一个精心构建的、既具象又抽象的心理迷宫。

我必须得说，这本书的语言风格简直是一场文字的饕餮盛宴。作者的用词选择极其考究，但绝非故作高深。他似乎有一种魔力，能将最朴素的词汇组合出令人拍案叫绝的画面感。比如，他对“光”的描绘，时而如同一把锋利的刀，切割着阴影的边界；时而又像一块融化的琥珀，温和地包裹住一切，充满了怀旧的暖意。更值得称赞的是，作者在不经意间穿插的隐喻和象征手法，自然得如同呼吸一般。它们不是那种硬塞进来的说教，而是从角色的内心世界自然流淌出来的，让整个故事在表面的现实主义叙事之下，涌动着深层的哲学暗流。读到一些段落时，我甚至需要停下来，不是因为读不懂，而是因为那种措辞的美感和准确性，让我忍不住要回味再三，生怕一眨眼就错过了那微妙的语气变化。这使得阅读体验从单纯的信息接收，升华成了一种纯粹的艺术鉴赏过程，让人不禁感叹，原来文字可以这样被雕琢和打磨。

这本书的人物塑造，尤其是侧重于主角的心灵演变，达到了近乎令人心痛的真实感。一开始，这个人物是如此的封闭和多疑，他的每一个决策都带着厚厚的保护壳，仿佛世界欠他一个解释。作者没有用冗长的背景介绍来解释他为何如此，而是通过他对待他人的细微反应——比如他握咖啡杯的力度，他回避眼神交流的习惯——不动声色地揭示了他的创伤和防御机制。随着故事的推进，我们目睹了他被环境和偶遇的人事物一点点“剥皮”的过程。这个剥离是痛苦且缓慢的，没有戏剧化的瞬间顿悟，只有一次次微小的、几乎无法察觉的松动。最让我共鸣的是，作者没有将他塑造成一个完美的英雄，他的进步充满了反复和倒退，他的善良中依然带着尖刻的刺。这种不完美，正是其魅力所在，它让我们这些带着自身缺陷的读者，能在他的挣扎中，清晰地看到自己的影子，体会到那种“活着”的复杂性与挣扎感。