刘熙载集

刘熙载集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华东师范大学出版社
作者:[清]刘熙载著
出品人:
页数:604页
译者:
出版时间:1993-03
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787561706015
丛书系列:
图书标签:
  • 古典文学
  • 文学
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具体描述

繁体竖版

收入古桐书屋六种(《持志塾言》、《艺概》、《四音定切》、《说文双声》、《说文叠韵》、《昨非集》)和古桐书屋续刻三种,是刘氏教育学、文艺理论、音韵学和诗文作品等的结集。

好的,这是一本不包含《刘熙载集》内容的图书简介,主题聚焦于中国古代文学批评与美学研究的另一个重要领域,详细阐述其内容、价值与研究范畴。 --- 翰墨丹青话神韵:宋代文人画的审美流变与文化意蕴 一、本书概述:回溯宋代士人的精神世界 《翰墨丹青话神韵》是一部深度剖析宋代(960年—1279年)文人画发展脉络、美学思想及其社会文化意蕴的学术专著。本书以时间为序,以主题为纲,系统梳理了自北宋初年到南宋末年,中国文人士大夫阶层如何通过绘画这一独特的媒介,表达其人生哲学、政治抱负、情感寄托以及对宇宙本真的体悟。 本书的核心论点在于:宋代文人画并非仅仅是技法的演进,而是宋代理学思潮、士大夫政治生态与审美趣味相互作用下,催生出的具有高度精神性和哲学性的艺术形式。它标志着中国绘画史从“尚形”向“尚意”的根本性转向。 二、内容结构与核心章节解析 本书共分八章,涵盖了从理论建构到具体个案分析的完整体系。 第一章:盛唐遗风与北宋初创的基调 本章首先回顾了五代至北宋初年画坛的过渡状态,重点探讨了早期士大夫画家如何承接唐代“院体”的严谨规范,同时开始注入个体生命体验的努力。我们将分析李成、范宽等早期山水画巨匠如何奠定“以形写神”的理论基础,以及他们在描绘北地雄浑气象时所体现出的“静穆”与“秩序”的美学倾向,这种倾向与北宋初年对中央集权的文化呼应息息相关。 第二章:苏轼的“意在笔先”与文人画的理论确立 苏轼是宋代文人画理论的集大成者和最具影响力的人物。本章将集中探讨苏轼提出的“论画以形似,见与鄙人”(反对形似论)以及“诗中有画,画中有诗”的哲学基础。我们深入剖析苏轼如何将禅宗的“直指本心”与儒家的“中和之美”融入绘画观,明确界定绘画的价值在于表达画家的胸襟气质而非客观事物的逼真再现。这为后世元明清的文人画理论打下了坚不可摧的哲学基石。 第三章:米芾父子的“尚拙”与“自然天成”的追求 米芾(米芾)和米友仁父子是实践苏轼理论的典范。本章重点研究米氏父子如何通过其独特的“刷墨”技法——点苔与积墨,体现出一种“拙”与“野”的审美趣味。这种“拙”并非缺乏技巧,而是对过度雕琢的排斥,追求一种不经意间流露出的“天真烂漫”与“浑然天成”的境界,这反映了士大夫对官场圆滑与世俗功利的疏离感。 第四章:李公麟与“白描”的典范:精神的纯粹性 本章聚焦于李公麟,探讨他如何将传统工笔的细腻与文人画的精神需求相结合。李公麟的“白描”成就,尤其是其人物画中的叙事性与道德寓意,展示了文人如何将历史典故和道德教化融入绘画,实现“载道”功能。白描去除了色彩的干扰,使观者的注意力完全集中于线条的生命力和画家的内心刻画之上。 第五章:南宋院体的转折:理性与感性的交织 南宋时期,院体画与文人画的界限开始模糊,同时院体画自身也经历了显著的“内化”过程。本章分析了马远、夏圭等人在构图上采用的“边角”、“对角”等大幅度裁剪手法,这不仅是形式上的创新,更是心理层面的表达:在偏安一隅的政治环境下,画家通过“一角”、“半边”的构图,营造出空旷、孤寂或深远的意境,体现了对山川形胜的留恋与对现实的沉思。 第六章:宋代花鸟画的“写生”哲学:格物致知的新维度 与唐代花鸟画的富丽堂皇不同,宋代花鸟画,尤其是徽宗朝前后及后期的文人花鸟,体现出强烈的写生精神。本章探讨如何理解宋人“写生”的内涵——它并非简单的记录自然,而是通过对动植物形貌、习性的精确把握(格物),来推导出其内在的“性情”和“理”,从而实现对宇宙万物规律的认知。 第七章:色彩的隐喻:宋画中的“淡”与“雅” 本书专门分析了宋代绘画对色彩的运用哲学。宋人绘画普遍偏爱清淡、雅致的色调,极少使用浓烈的对比色。本章将这种偏好与宋代士人对“中和之美”、“含蓄之美”的追求联系起来,探讨“淡墨为上”如何在视觉语言上实现了对儒家“不偏不倚”理想的艺术化表达。 第八章:宋代绘画对后世的影响:元明清文人画的溯源 本书最后总结了宋代文人画在理论和实践上对后世艺术家的深远影响,特别是对元代“四王”及明清“四僧”的影响。宋代的“尚意”精神成为了中国艺术批评史上的永恒标准,其对个体生命表达的强调,为后世士人提供了一种在动荡不安时代中安顿自我的艺术方式。 三、本书的独特价值 本书的价值在于,它不将宋代绘画孤立地视为美术史的一个阶段,而是将其置于宋代哲学、政治伦理和文学思潮的宏大背景中进行考察。通过对大量经典理论文本(如苏轼、米芾的诗文)与绘画作品的跨学科比对分析,本书揭示了宋代士大夫如何通过丹青将抽象的“道”落实到具体的“笔墨”之中,成就了中国艺术史上一个无法复制的精神高峰。对于研究中国美学史、士人文化以及宋代思想史的学者与爱好者而言,本书提供了详尽而深刻的参照系。

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读后感

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用户评价

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这部作品的语言密度极高,信息量却又惊人地丰富,读起来有一种“惜字如金”的快感。作者的叙事视角转换自如,时而拉得很远,俯瞰全局,时而又聚焦于某个微小的瞬间,展现出极高的文学掌控力。我喜欢它那种不动声色中蕴含的巨大力量,它不靠夸张的渲染来吸引眼球,而是依靠内容的深度和文字的精准度来赢得读者的尊重。合上书本时,脑海中回荡的不是某一个具体情节,而是一种整体的、关于生命与智慧的宏大感受。这本书无疑为我近期的阅读体验树立了一个很高的标杆,它带来的知识和情感上的满足感,是其他许多读物难以比拟的。

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翻开这册书,仿佛置身于一条时光隧道,领略着跨越时代的智慧光芒。它的语言风格古朴典雅,却又饱含生命力,丝毫没有那种陈旧的僵硬感。我最欣赏的是作者对细节的捕捉能力,寥寥数语就能勾勒出一个生动鲜活的场景或人物形象,那种功力令人叹为观止。读来令人不禁拍案叫绝,仿佛能感受到笔下人物的呼吸与心跳。它不是那种快餐式的阅读体验,需要你沉下心来,细细品味每一个字句的妙处。每一次重读,都能发现新的感悟,像是从同一口井中,每次都能汲取出不同味道的甘泉。这种耐读性,是衡量一部真正好作品的重要标准,而它无疑做到了这一点。

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这本书带给我的震撼,是那种由内而外的触动。它的结构布局精妙绝伦,章节之间的衔接自然流畅,如同浑然天成,毫无斧凿之痕。阅读的过程中,我完全沉浸在作者构建的世界里,忘记了时间的流逝。作者对于叙事节奏的把握堪称一绝,时而激昂澎湃,时而低回婉转,张弛有度,牢牢抓住了读者的注意力。我尤其对其中探讨的人性复杂性印象深刻,它没有简单地划分善恶,而是呈现了一个个立体、多面的人物群像,让人在唏嘘之余,更添一份理解与宽容。这本著作的价值,在于它提供了一种更广阔的视角去看待我们习以为常的生活,让人在平淡中发现诗意,在琐碎中洞察哲理。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那便是“酣畅淋漓”。它仿佛是一坛陈年的美酒,初尝略带涩味,但后劲十足,越品越觉醇厚。作者的文风变化多端,时而如山涧清泉般清新脱俗,时而如磅礴大海般气势恢宏,展现了极强的驾驭文字的能力。我尤其被其中一些充满哲理性的对话所吸引,它们言简意赅,却字字珠玑,蕴含着经得起时间考验的真知灼见。读罢掩卷,一股久违的充实感油然而生,感觉自己的思维被彻底激活,打开了许多从前未曾触及的思维盲区。这是一部值得反复咀嚼、值得拥有和珍藏的佳作。

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这部作品,简直就是一场思想的盛宴,作者的笔触如同春风拂过,不着痕迹却直抵人心最柔软的地方。我初读时,只觉得文辞华美,辞藻精炼,但随着阅读的深入,我才渐渐领悟到其中蕴含的深刻哲理。那些看似平淡的叙述背后,实则暗流涌动着对人生、对世事的独到见解。它不似那些矫揉造作的文学作品,强行灌输某种观念,而是更像一位智者在与你娓娓道来,让你在不经意间获得启发。我特别欣赏作者那种洞察世事却又超然物外的态度,让人在喧嚣的尘世中找到一片宁静的港湾。读完之后,我常常会陷入沉思,回味那些触动心灵的篇章,感觉自己的精神世界得到了极大的滋养和升华。这不仅仅是一本书,更像是一面镜子,映照出我们内心深处那些被忽略的情感与思考。

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