具体描述
《Photoshop CS4数码照片处理从新手到高手(第2版)》是为想要学习Photoshop数码照片处理的读者量身打造的实例操作型技法书，是作者结合多年的数码照片处理和实战经验，从初学者的视角出发，以实例操作带动知识点掌握的学习形式创作的，能帮助读者实现一步到位的学习目标。
全书分为[新手必读]、[新手必学]、[新手必会]、[高手晋级]和[高手速通]5个部分，共16章，由97个精挑细选的实例组成。其中[新手必读]即第1章，主要讲述数码照片的一些基础知识；[新手必学]和[新手必会]是第2-10章，介绍了数码照片处理的基础知识以及相应的处理操作实例；第11-13章[高于晋级]的主题是此前介绍的照片处理技法应用的深化，列举了数码照片处理中丰富的经典实例；第14-16章[高手速通]是对前面4部分内容的融合，以唯美婚纱照片效果、风景照美化和个性化照片制作这3个常用的照片处理综合案例进行演练。
随书的1张DVD光盘容量极其丰富，包括演示时间长达485分钟的多媒体配音教学视频，以及书中实例的最终文件和所用素材。书中对应光盘目录详细写明了所制作实例的素材文件及最终文件的存放路径等，便于读者查找和使用。
《Photoshop CS4数码照片处理从新手到高手》适合Photoshop初、中级读者及摄影爱好者阅读，也可作为平面设计从业人员、影楼工作人员的辅助用书，是一本实用的照片处理制作宝典。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的深蓝色调，配上简洁有力的标题字体，一看就知道是本正经讲技术的书。 我拿到手的时候，首先翻阅了一下目录，目录的编排逻辑性非常强，从最基础的界面认知和工具介绍开始，层层递进，直至后期的高级调色和特效制作。 这对于我这种完全没有接触过专业软件的“小白”来说，简直是福音。 我特别欣赏作者在基础知识点讲解时的那种耐心和细致，每一个操作步骤几乎都配有清晰的截图和详细的文字说明，绝不是那种含糊其辞、一笔带过的敷衍了事。 特别是关于图层混合模式的那一章节，我以前总是觉得那些模式很玄乎，看了好多网上的零散教程也没搞懂，这本书里居然用了很多生动的比喻和实际案例，让我瞬间就茅塞顿开。 而且，书中的案例都是取材于我们日常生活中常见的那种照片——比如旅行风光、人像特写，而不是那些高不可攀的商业大片，这样一来，我能很快地将学到的知识应用到自己的照片上，成就感倍增。 装帧质量也很好，纸张挺厚实，印刷清晰，翻阅起来手感很不错，长时间看也不会觉得眼睛很累。 总体来说，这本书的物理质感和内容结构都体现了作者的专业和匠心。
评分这本书的语言风格非常独特，夹杂着一种老派匠人的严谨和现代艺术家的灵动。阅读过程非常享受，没有那种干巴巴的技术文档的枯燥感。作者似乎很懂得如何与读者“对话”，他会在关键节点插入一些充满个人见解的批注，比如对某些“不推荐”的操作方式的警示，或者对某个经典效果的“幕后解析”。这种亦师亦友的叙事方式，让我觉得学习过程不再是单向的灌输，而是一次愉快的智力探险。比如，在讨论人像磨皮时，作者用了很大篇幅去讨论“保留皮肤纹理”的重要性，他没有直接给出某种滤镜的数值，而是通过对比不同处理方式下皮肤的“质感”损失，引导读者去思考“美”的边界和度。这种对细节的执着和对最终效果的审美追求，渗透在每一个章节里。这本书的价值，不仅在于教会你“如何做”，更在于引导你思考“为什么这么做”，以及“做到什么程度才算好”。它培养的是一种“数字摄影师”的思维模式，而不是一个简单的“点击机器操作员”。
评分这本书的结构设计，简直是为“进阶学习者”量身定制的。前半部分确实很扎实地铺垫了基础，但真正让我感到物超所值的是后半段关于“创意合成”和“色彩风格化”的内容。作者在这里展现了深厚的实战经验，分享了许多在行业内才会接触到的“秘密武器”——比如如何利用3D图层和消失点工具进行精准的透视校正，以及如何通过自定义动作集来批量化处理具有强烈视觉指向性的设计元素。我尤其欣赏作者对“工作流程优化”的重视。他详细介绍了一套高效的工作流，从素材整理、降噪锐化到最终输出，每一步都有明确的规范和建议，极大地缩短了我以往处理一张复杂照片所需的时间。比如，他讲解的关于“智能对象链式编辑”的技巧，让我终于明白如何在一个大型项目中维护各层级元素的可修改性，避免了因为一个小小的改动就要推翻重做的痛苦。这已经超越了单纯的软件教学，更像是一份关于“高效数字工作间”的实战手册。
评分老实说，市面上同类的教程多如牛毛，很多都停留在“这个按钮点下去会怎样”的层面，学完之后一合上书，下次遇到类似问题还得重新找资料。但这本书的厉害之处在于，它非常注重“解决问题”的思路训练，而不是单纯的“功能罗列”。举个例子，当涉及到复杂的蒙版应用时，作者并没有直接跳到复杂的复杂工具组合，而是先讲解了不同应用场景下对“边缘控制”的需求差异，然后引出不同的蒙版技术作为解决方案。这让我感觉自己不是在被动地学习软件操作，而是在主动地培养一种结构化的故障排除能力。我之前遇到过一张包含大量发丝和复杂背景的照片需要抠图，头都大了，按照传统方法怎么弄都是边缘发虚或者生硬。翻到书中的“精细边缘处理”那一章后，我借鉴了作者关于通道抠图与Refine Edge结合使用的技巧，效率和效果都有了质的飞跃。这种基于“场景驱动”的教学模式，极大地提高了知识的可迁移性，让我对未来处理更复杂任务充满了信心。
评分我一直以为，数字影像处理这块儿，要么就是晦涩难懂的理论堆砌，要么就是教你一堆生硬的快捷键和菜单路径。但这本书彻底颠覆了我的看法。它更像是一位经验丰富的大师，坐在你身边，手把手地带着你“玩转”色彩科学。最让我印象深刻的是，它对“光影”这个核心概念的理解和应用阐述得极其到位。作者并没有仅仅停留在教你如何使用“曲线”和“色阶”工具，而是深入探讨了光在不同环境下的特性，以及如何通过后期手段去还原甚至超越自然光影的魅力。比如，书中有一部分专门讲解如何处理逆光照片，那种戏剧性的光晕和主体轮廓的勾勒，作者提供的思路非常灵活，不是固定的“套路”，而是强调对光线“感受”的能力。我试着按照书中的思路去调整了几张我以前觉得没救了的废片，结果简直判若两样，那些原本平淡无奇的画面瞬间就有了深度和情绪。这种由“术”入“道”的讲解方式，极大地提升了我对摄影后期审美的认知，让我不再满足于简单的“一键美化”，而是开始追求照片本身的故事性和艺术感。
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