产品设计手绘表达

出版者:海洋

作者:朱宏轩

页数:128

出版时间:1970-1

价格:38.00元

isbn号码:9787502776718

具体描述

《产品设计手绘表达》特色：作为高等学校工业设计类教材，《产品设计手绘表达》创造性地提出了一些手绘训练的方法与技巧，对于手绘新趋势进行了重点分析；结合实例讲解了如何在手绘过程中融入创造性设计思维的方法，对于设计实践有很好的参考价值和指导意义；选用了一些有代表性的产品设计项目作为案例，这些案例大都来自作者亲自参与的实际设计项目，分析到位，内容深入细致。

全书以文字和图片的形式，系统地讲述了工业设计中产品表现技法课程所涉及的内容，详细地讲解了基本功的训练过程及各种不同的表现技法、绘制方法和绘制步骤，使学生更容易学习和掌握。

主要内容：产品设计表达概述、产品设计手绘表达中的透视与质感表现、手绘基本功训练、产品设计手绘草图表现、产品设计手绘精细图表现和手绘表达实战应用。这里面重视了各个章节之间的关系，强调手绘训练内容的延续性、阶段性。

读者对象：《产品设计手绘表达》可作为高等院校工业设计专业的教材及其他产品设计类专业必修课或者选修课教材，也可供相关专业硕士研究生、专业设计人员和工程技术人员参考，以期能为其设计实践提供启发和思考。

目录信息

第1章 产品设计手绘表达概述 1.1 产品设计手绘表达的意义 1.2 产品设计手绘新趋势 1.3 产品设计手绘表现的特点 1.4 手绘学习的基本方法 1.5 工具与材料 本章小结 本章习题第2章 产品设计手绘表达中的透视与质感表现 2.1 透视原理 2.2 透视与空间 2.3 质感的表现 本章小结 本章习题第3章 手绘基本功练习 3.1 线条练习 3.1.1 直线的练习方法 3.1.2 曲线的练习方法 3.2 面的练习 3.3 体的练习 3.4 形态训练方法 本章小结 本章习题 训练指导第4章 产品设计手绘草图表现 4.1 线条表现 4.2 马克笔表现 4.2.1 马克笔练习的方法一 4.2.2 马克笔练习的方法二 本章小结 本章习题 训练指导第5章 产品设计手绘精细图表现 5.1 钢笔淡彩画法 5.2 水粉底色画法 5.3 马克笔色粉画法 5.4 高光画法 5.5 色纸画法 本章小结 本章习题第6章 手绘表达实战应用 6.1 电磨设计 6.2 按摩椅设计 6.3 遥控器设计 6.4 跑步机设计 6.5 野营炉具设计 6.6 汽车效果图 6.7 曲线锯设计 6.8 自行车设计 6.9 概念车设计 6.10 笔记本电脑包设计 6.11 产品形态创意范例 6.12 鞋设计 本章小结 本章习题 训练指导 参考文献后记
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用户评价

我是一位艺术类院校的学生，一直对传统绘画技巧很有信心，但面对工业设计界要求的“精准性”和“功能性表达”时，常常感到力不从心。很多手绘教程都教你如何让画面漂亮，但很少有教你如何让画面“有效”。《产品设计手绘表达》这本书恰好解决了这个痛点。它最大的特点是极强的逻辑性和目的性。它不是一本绘画技法大全，而是一本“设计沟通的视觉词典”。我特别欣赏它对“视觉焦点”的控制技巧。作者详细分析了在设计稿中，哪些信息需要被强调，哪些需要被弱化处理，并通过笔触的粗细、阴影的深浅来引导观者的注意力。例如，在展示一个机械结构时，关键的连接点会用最锐利的线条和最深的阴影来突出，而次要的支撑结构则处理得相对模糊柔和。这种对信息层级的精确控制，是我过去在自由创作中常常忽略的。读完这本书，我明白了一个道理：产品设计手绘的最高境界不是“画得像”，而是“该说的都说到了，不该说的绝不干扰”。这本书提供了一套系统的方法论，让我对手绘在设计决策链条中的位置有了更深刻的理解。

我是一名工作了几年、但总感觉自己的表达方式停滞不前的工业设计师。说实话，刚拿到这本《产品设计手绘表达》时，我有点犹豫，心想：“我难道还能从一本讲手绘的书里学到什么新东西吗？”结果，我错了。这本书的价值不在于教你画得多像照片，而在于如何用**设计语言**去“说话”。它深入探讨了手绘草图在设计流程不同阶段的功用——从早期的概念探索到中期的设计评审，再到后期的供应商沟通，每一步对手绘的要求和侧重点是完全不同的。比如，书中对比展示了“设计意图草图”和“效果渲染草图”的差异，前者追求的是速度和核心概念的传达，后者则注重视觉冲击力。尤其让我受触动的是关于“材质肌理”的表达技巧，作者用几种不同的笔触和排线方式，生动地模拟出了金属的冰冷、木材的温润和塑料的平滑，这在纯数字渲染中往往需要复杂的贴图和参数设置，但在手绘中，靠的仅仅是经验和观察力。这本书成功地帮我找回了那种“徒手创作”的自信，它提醒我们，工具可以更新换代，但抓住用户感受的核心表达方式是永恒的。

说实话，我买这本书纯粹是因为封面设计太吸引人了，那是一种非常现代、简洁但又不失温度的手绘风格。我本来是做UI/UX设计的，平时和硬件产品的接触并不多，但为了拓宽视野，还是入手了。翻开后发现，这本书的视角非常广阔，它并没有将“产品设计”局限在实体物件上。书中用大量的篇幅讲解了如何将空间感和三维逻辑融入到二维平面表达中，这对于我理解复杂的交互界面层级和信息架构非常有启发性。它教会我如何用“分解图”和“爆炸图”的思维来解构一个复杂系统，然后用更直观的箭头和标记来指导读者的视线。书中对“手绘流程图”的介绍尤其精彩，它展示了如何用最快的速度画出用户旅程地图（Customer Journey Map），并且通过手绘的“情绪波形图”，让团队成员对用户在不同接触点的情绪起伏一目了然。这本书的文字不多，但配图的解析度极高，几乎每一页都能找到可以立即应用到我日常工作中的小技巧，比如如何用简单的几何图形来快速建立人机工程学的参考框架。

这本《产品设计手绘表达》简直是为我这种对设计充满热情，但手绘功底实在不敢恭维的新手量身定做的！我一直觉得，好的设计概念如果不能清晰地表达出来，那就等于零。市面上很多设计书籍要么过于理论化，要么就是直接上高级软件操作，完全忽略了最基础、最直观的手绘表达能力。这本书恰恰填补了这个空白。它从最基础的线条、透视、光影开始讲起，用非常清晰的步骤图展示了如何把脑海中模糊的概念转化为纸面上的实体。特别是关于“动态表达”的那几个章节，让我眼前一亮，原来手绘不仅仅是画出静止的模型，还能通过草图的粗细变化和笔触的方向感，传递出产品使用时的互动体验和材质的触感。我记得有一部分专门讲解了如何快速捕捉灵感，用最少的笔墨勾勒出产品的“神韵”，而不是纠结于每一个细节的完美。这对于我在头脑风暴阶段快速迭代想法非常有帮助，让我敢于在纸上“乱画”，不必害怕画错，因为重点是沟通效率。这本书的排版也很舒服，色彩搭配很专业，读起来一点也不枯燥，更像是在一位经验丰富的设计导师的私人课堂上学习。

坦白说，我是一个非常依赖数码工具的设计师，我的电脑里存着上百G的笔刷和渲染预设。我对纸笔操作一直持保留态度，总觉得效率太低。但这次尝试阅读《产品设计手绘表达》，纯粹是想看看当代设计圈对传统媒介的理解到了什么程度。这本书的视角非常“现代”，它并没有要求我们回归石器时代，而是将手绘视为一种强大的“原型工具”。书中展示了很多将手绘草图快速数字化、并进行后期处理的流程，但关键在于，它强调的是“数字化之前的那个瞬间”——即最快速的思维捕捉。让我印象深刻的是关于“概念板”的绘制部分，作者用看似随意的拼贴和快速的标注，将市场调研、竞品分析和设计灵感融合在一张手绘图上，那种原始的能量感是任何软件模板都无法替代的。这本书成功地说服了我，手绘不是为了替代软件，而是为了激活我们大脑中那个更自由、更敢于试错的部分。它让我意识到，在追求像素完美之前，先拥抱铅笔的粗砺，才能找到真正创新的起点。这本书的价值在于重塑了我们对“草图”这个概念的认知。