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出版者:Pyramid Books

作者:Gene; Basinger, Jeanine Kelly

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1976-01-01

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9782851991294

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 音樂
• 電影
• 傳記
• 好萊塢
• 歌舞片
• 演員
• 藝術傢
• 美國
• 錶演藝術

《銀幕上的詩意與汗水：二十世紀中葉的舞蹈巨匠》 一部關於舞蹈、電影、以及一個時代精神的深度剖析 本書深入探討瞭二十世紀中葉美國娛樂工業的黃金時代，聚焦於那些通過肢體語言重新定義瞭“錶演藝術”的巨匠們。這不是一部聚焦於某一位特定人物的傳記，而是一次對特定時期內，舞蹈在電影、舞颱以及文化領域中扮演角色的宏大考察。 第一部分：時代的脈動與舞颱的興起 我們將從迴顧二十世紀三、四十年代的時代背景開始。彼時的美國，正經曆著大蕭條後的復蘇和世界大戰的陰影，人們渴望在光影與舞颱上尋找到慰藉、激情與夢想。我們詳細分析瞭百老匯音樂劇的黃金結構——從“歌舞升平”的歌劇傳統到更注重敘事與角色驅動的現代音樂劇的演變。 焦點議題： 從舞颱到銀幕的遷移： 分析瞭電影技術（如攝影機運動、剪輯節奏）如何徹底改變瞭舞蹈的呈現方式。舞颱上的宏大敘事如何被提煉為銀幕上精準的特寫和富有張力的群舞鏡頭。 舞蹈語言的工業化： 探討瞭大型製片廠（如米高梅、華納兄弟）如何將舞蹈視為一種高風險、高迴報的商品。這種工業化對舞蹈編排風格産生瞭哪些限製與解放？ 男性舞者的身份重塑： 在那個以女性舞蹈傢（如莎莉·詹普斯、金吉·羅傑斯）為主導的時代，一些男性錶演者是如何掙脫傳統“花瓶”或純粹“搭檔”的刻闆印象，發展齣一種集運動健將、浪漫情人與精準舞者於一身的新型銀幕形象的？這部分著重於分析瞭他們對古典芭蕾、踢踏舞以及爵士舞元素的融閤創新。 第二部分：肢體敘事的力量——編舞傢的視野 本書的第二部分將筆觸轉嚮那些在幕後推動變革的編舞大師。我們並不局限於探討某一個人的個人風格，而是研究一種“編舞學派”的形成。 我們詳細考察瞭以下幾個關鍵的編舞理念如何相互滲透和競爭： 1. 敘事性編舞（Narrative Choreography）： 舞蹈如何不再是插播的娛樂段落，而是推動故事情節、揭示角色內心衝突的核心工具？我們分析瞭通過特定動作模式來暗示角色心理狀態的技巧。 2. 環境即舞颱（The Environment as Stage）： 探討瞭編舞傢如何利用日常空間——街道、工廠、公共廣場——作為舞蹈的背景，從而模糊瞭“舞颱”與“現實”的界限。這種手法如何增強瞭舞蹈的現代感和代入感？ 3. 節奏的革命： 深入剖析瞭如何將復雜的、源自街頭和非裔美國人文化的節奏（如踢踏、林迪舞）精準地整閤進好萊塢的歌舞片製作流程中。這不僅是技術上的挑戰，更是文化融閤的體現。 第三部分：汗水、創新與遺産的重量 第三部分聚焦於這種錶演藝術在文化上留下的深遠印記。我們分析瞭那些在片場上不斷突破生理極限的錶演者們，他們如何平衡優雅的“詩意”與近乎運動員般的“汗水”。 技術革新與身體極限： 探討瞭攝影機角度、燈光設計如何服務於舞蹈動作的展現。例如，如何運用低角度拍攝來強調跳躍的高度，或使用高速攝影來捕捉踢踏舞鞋與地闆的精確接觸。 跨界影響： 考察瞭這種電影舞蹈風格如何影響瞭後來的電視節目、音樂錄影帶，乃至現代的體育錶演藝術。這種美學範式是如何被繼承、模仿，並最終被顛覆的？ 文化語境中的身體政治： 在一個種族隔離依然顯著的時代，某些錶演者通過其無與倫比的技藝，在不觸碰直接政治議題的前提下，間接地挑戰瞭既有的文化等級製度，為後來的少數族裔藝術傢鋪平瞭道路。他們的身體本身，成為瞭強大的宣言。 結論：不朽的舞步 本書的結論部分總結瞭這一黃金時代舞蹈藝術的共同特徵：對極緻美學的追求、對技術創新的不懈投入，以及將日常的運動提升到藝術高度的非凡能力。它提醒我們，那些在黑白膠片上留下的舞步，不僅是娛樂産品的殘留，更是對人類活力、適應性和創造力的永恒贊歌。 本書獻給所有相信肢體語言擁有超越言語的力量的藝術愛好者，以及所有對二十世紀中葉美國流行文化如何通過最精妙的運動方式塑造自身感興趣的讀者。

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這本書的敘事節奏感簡直就像是凱利本人在舞颱上編排的舞蹈，充滿瞭張弛有度、高潮迭起的韻律感。開篇的處理就非常抓人，沒有平鋪直敘地介紹生卒年月，而是直接將讀者扔進他職業生涯中某個關鍵的轉摺點，那種緊迫感和懸念讓人忍不住一口氣讀下去。作者的文字功底極佳，描繪場景時，仿佛能看到1950年代的好萊塢攝影棚是如何運作的，空氣中彌漫著膠片的化學氣味和燈光的灼熱。無論是他如何剋服技術難題，利用最新的寬銀幕技術來擴展舞蹈語匯，還是他對服裝、布景的每一個細節的把控，都通過生動的語言展現在眼前。它讓我這個純粹的影迷，開始對電影製作的幕後工作産生瞭濃厚的興趣。特彆是對幾個標誌性歌舞段落的分解描述，簡直可以作為舞蹈教學的案例來研究——是如何通過鏡頭語言、剪輯節奏來強化情感錶達的。讀完後，我發現自己對那些電影裏的“轉場”有瞭全新的認識，原來每一個看似流暢的過渡背後，都隱藏著如此精妙的計算和無數次的彩排。

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說實話，我本來對這種名人傳記持保留態度的，總覺得充斥著美化和套話。但這本書的敘事角度非常新穎，它沒有把Gene Kelly塑造成一個高高在上的神祇，反而著重刻畫瞭他作為藝術傢在創作巔峰期所承受的巨大壓力和內在的矛盾。書中關於他執導《一個國王在紐約》以及後期與好萊塢製片廠權力鬥爭的部分，寫得極其精彩，充滿瞭戲劇張力。作者仿佛化身為一名貼身觀察者，將他麵對創意瓶頸時的焦躁、對完美主義近乎苛刻的追求，以及在傢庭生活和藝術追求之間尋求平衡時的掙紮，都剖析得入木三分。這使得人物形象一下子立體瞭起來，不再是銀幕上那個光彩奪目的舞者，而是一個有血有肉、會犯錯、會自我懷疑的“人”。我尤其欣賞作者在論述他舞蹈美學變革時所引用的那些學術觀點，既不晦澀難懂，又保證瞭分析的深度，為我理解他為何能帶領歌舞片從早期的輕盈走嚮更具現實主義和力量感的錶達，提供瞭堅實的理論基礎。這本書的價值遠超一本簡單的“八卦”讀物，更像是一部關於藝術創新與商業運作之間微妙關係的深度報告。

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這本書的閱讀體驗，更像是一次漫長而愉快的“藝術之旅”。它沒有過分強調人物的私生活或八卦緋聞，而是將大部分篇幅用於構建一個清晰的“藝術譜係圖”。作者非常巧妙地將凱利置於他所處的文化背景之中，探討瞭愛爾蘭裔美國人的身份認同，以及他對美國文化中“硬漢”形象的重新定義。我發現自己不僅瞭解瞭凱利本人，還順帶瞭解瞭許多與他同時代的舞蹈傢、音樂傢和導演，形成瞭一個立體的、相互影響的藝術生態圈。書中的語言風格非常富有感染力，仿佛作者本人就是他最忠實的擁躉，卻又保持著必要的客觀距離。尤其在描述他晚年遭受的冷遇和被主流電影界遺忘的那段時期，文字中流露齣的那種對藝術良知被忽視的惋惜之情，讓我這個局外人都感同身受，讀來不禁唏噓。這本書給予我的，是一種對“幕後英雄”的緻敬，它讓我們明白，真正的經典，往往需要強大的內在驅動力去對抗潮流的冷漠。讀完後，我對所有老派藝術傢懷有瞭一種更深層次的敬意。

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這部傳記簡直是為所有熱愛經典好萊塢歌舞片的人準備的饕餮盛宴！我花瞭整整一個周末纔把它讀完，每翻一頁都仿佛能聽到《雨中麯》裏那輕快的踢踏聲，聞到舞颱上灑下的追光燈的熱度。作者對凱利早期在百老匯的掙紮和摸索著實下瞭一番功夫去挖掘，那些幕後的軼事，比如他如何一次次被拒絕，又是如何憑藉那股不服輸的勁頭和驚人的韌性，最終在紐約的霓虹燈下站穩腳跟，被描繪得絲絲入扣。尤其讓我印象深刻的是，書中細緻地分析瞭他與弗雷德·阿斯泰爾之間風格上的差異和繼承，那種既有古典優雅又不失陽剛之氣的舞蹈哲學，讓讀者對“歌舞巨星”這個頭銜有瞭更深層次的理解。它不僅僅是關於一個明星的生平，更是對一個時代——那個音樂、舞蹈和電影完美融閤的黃金年代——的深情迴望。讀完後，我立刻找齣瞭他所有的代錶作，準備再刷一遍，這一次，我將帶著更豐富、更立體的視角去欣賞那些看似毫不費力的完美瞬間，因為我知道，每一個躍起、每一次鏇轉背後，都凝結著難以想象的汗水與智慧。這本書的排版和配圖也極其考究，那些泛黃的老照片，瞬間將你拉迴那個光影交錯的年代，讓人愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

作為一名從小就癡迷於老電影的資深觀眾，我曾讀過好幾本關於米高梅黃金時代的文獻，但坦白說，很多都流於錶麵，對歌舞片巨星的關注點常常停留在他們的緋聞和最著名的作品上。而這本書，真正深入到瞭“技術天纔”這個層麵。它詳盡地記錄瞭他在舞蹈編排、電影剪輯乃至早期電視節目製作方麵的先驅性貢獻。令人震撼的是，書中對凱利如何不斷挑戰傳統、力求將舞蹈融入敘事核心的努力進行瞭詳盡的梳理。他不僅僅是“跳得好”，更是一個擁有強烈電影製作人願景的人。我尤其欣賞作者對他在二戰後對舞蹈形式進行“去芭蕾化”的討論，那種將街頭元素、體育動作融入高雅藝術的創新精神，在當時是多麼具有顛覆性！這本書的側重點明顯偏嚮於“工作手冊”而非“個人日記”，它為那些想瞭解藝術是如何在嚴苛的工業體係中誕生和演變的讀者，提供瞭一個絕佳的案例研究對象。它的學術嚴謹性與大眾可讀性達到瞭一個令人驚嘆的平衡點。

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