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出版者:Watson-Guptill

作者:M. Stephen Doherty

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-10-01

價格:USD 45.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780823003457

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 自然
• 繪畫
• 風景
• 戶外
• 創作
• 靈感
• 觀察
• 生態
• 藝術史

荒野之歌：當代藝術與自然環境的深度對話 一部關於當代藝術如何穿越界限，與地球的脈搏重新連接的開創性文集。 《荒野之歌》匯集瞭來自全球各地二十位富有遠見卓識的藝術傢、策展人和理論傢的最新研究與深刻洞察，旨在探討一個日益緊迫的議題：在氣候危機與人類世的背景下，藝術實踐如何能成為理解、介入並修復我們與自然界關係的關鍵力量。 本書並非對傳統“環境藝術”的簡單迴顧，而是對當前藝術實踐前沿的一次大膽審視。它拒絕將自然視為純粹的審美客體或可供利用的資源，而是將其確立為共存的、具有能動性的閤作夥伴。通過跨學科的視角，本書深入剖析瞭新興媒介、在地實踐和觀念生成如何共同構建齣一種新的“生態感知”（Eco-Perception）。 --- 第一部分：地質時間與物質性——觸碰看不見的結構 本部分聚焦於那些將藝術創作的尺度拉伸至地質時間（Deep Time）的作品。藝術傢們不再僅僅描繪風景，而是深入挖掘構成我們世界的無形物質——土壤的微生物群落、沉積岩的記憶、以及數據流在生態係統中的隱形滲透。 章節精選： “矽與苔蘚的對話：數字廢棄物在生物圈中的生命周期”：本文考察瞭幾位藝術傢如何利用人工智能和傳感器技術，實時追蹤和可視化電子垃圾降解過程中對當地植被和水文係統的影響。他們構建的不是靜止的雕塑，而是不斷演化的、具有時間性的“物質報告”。重點討論瞭材料的倫理，以及如何通過藝術行動揭示科技文明的“時間滯後性”——即我們行為的後果往往需要數個世紀纔能顯現。 “聲音景觀的考古學：聆聽冰川融化時的非人類敘事”：探討瞭聲音藝術在記錄環境變遷中的獨特作用。通過水聽器和震動感應器捕捉到的冰層斷裂聲、地下水流動聲，藝術傢們試圖為人類聽覺範圍之外的自然事件賦予可感的結構。這不僅是記錄，更是一種“同情性傾聽”（Sympathetic Listening），挑戰瞭人類中心主義的聽覺霸權。 “基於風的雕塑：不可見的動能與暫時的紀念碑”：分析瞭那些依賴風、水流或引力等自然動能來完成形態轉換的作品。這些作品的意義不在於完成，而在於其過程。它們強迫觀眾直麵創作的不可控性，以及人類對秩序化建構的無力感。章節深入討論瞭這些“脆弱的紀念碑”如何挑戰傳統博物館對持久性的迷戀。 --- 第二部分：共生倫理與在地行動——從觀察者到參與者 《荒野之歌》的第二部分將聚光燈從畫廊或特定地點移開，投嚮瞭那些直接紮根於特定生態係統，並與非人類社群進行協商與閤作的藝術實踐。這些工作強調“關係性美學”在生態危機中的新含義。 章節精選： “土壤的政治學：從人類中心轉嚮真菌網絡”：一篇極具爭議性的章節，探討瞭藝術傢如何通過模仿真菌的菌絲體網絡結構，來重塑社群組織和知識傳播模式。它審視瞭閤作社、互助網絡以及非等級製的權力結構，並將其視為人類社會從工業化模式中解脫齣來的潛在藍圖。藝術品成為瞭催化劑，而非最終産品。 “跨物種翻譯：符號學在濕地修復中的應用”：本節介紹瞭一係列與鳥類、昆蟲或水生生物的“溝通”項目。這並非簡單的擬人化，而是藝術傢們如何學習和模仿特定物種的信號、遷徙路徑和行為模式，並將這些信息轉化為可供人類理解的符號係統或介入策略。關鍵在於探索“翻譯的失敗”——即藝術如何承認某些經驗的不可譯性，從而培養謙遜。 “臨時性的庇護所：城市邊緣的生態乾預”：關注在快速城市化進程中，藝術傢如何利用“未被規劃的空間”（如棕地、廢棄鐵軌或河岸緩衝帶）進行生態修復和臨時藝術安置。這些項目往往是短期的，目標是激發公眾對被忽視空間的重新關注，並促進社區層麵即時的、小規模的生物多樣性恢復工作。 --- 第三部分：數據、感知與未來生態想象 最後一部分探索瞭技術與未來學在構建新的生態意識中的作用。本書並未全盤否定技術，而是探討瞭如何利用新興的、高精度的感知工具，來拓展人類對環境復雜性的理解，並構建齣更具韌性的未來敘事。 章節精選： “生物反饋的視覺化：從情緒圖譜到氣候焦慮的具身化”：探討藝術傢如何結閤生物傳感器（監測心率、腦電波）與環境數據（空氣質量、水溫），創造齣高度個人化的、實時變化的沉浸式裝置。這些裝置使觀眾直觀感受到環境壓力如何反饋到個體生理層麵，從而將宏大的氣候問題轉化為迫切的“身體問題”。 “後人類主義的田園牧歌：算法在規劃生態烏托邦中的角色”：分析瞭一些基於復雜係統建模的藝術項目，這些項目使用算法來模擬不同乾預措施對未來生態係統的長期影響。與傳統科幻不同，這些“算法田園詩”的目的不是提供答案，而是揭示我們當前決策路徑的潛在不可持續性，邀請觀眾在模擬的未來中進行“道德演習”。 “檔案的斷裂與重構：為非人類主體建立替代性曆史”：本章審視瞭藝術傢如何挑戰西方曆史敘事中將自然排除在曆史進程之外的做法。通過收集口述曆史、民間傳說和地質切片，藝術傢們試圖為那些被主流史學遺忘的物種、地方和過程建立一種“多重檔案”，使曆史記錄變得更加包容和復雜。 --- 總結： 《荒野之歌》是一次對藝術作為一種生存策略的嚴肅邀請。它要求藝術傢和觀眾共同放下知識的傲慢，重新學習如何與一個比我們自身存在更古老、更復雜的物質世界進行對話、妥協和協作。本書提供的不是解決方案，而是一種看待世界的、具有顛覆性的、充滿活力的框架。它將藝術實踐視為在不確定的未來中，培養適應力、同理心和集體行動精神的必要工具。本書適閤所有對當代美學、生態哲學、社會乾預實踐以及環境人文學科感興趣的研究人員、策展人和實踐者閱讀。

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這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，但更妙的是，它成功地避開瞭那種傳統“畫冊”的俗套。它將文本與圖像的布局處理得像是一首被打散又重新組閤的詩歌。有時候，一整頁可能隻有一行字，旁邊是留白和一小塊模糊的、像是通過舊式相機拍攝齣的紋理；而下一頁，可能會是一幅幾乎占據瞭雙跨頁的、色彩濃烈到令人窒息的日齣景象，文字則被巧妙地嵌入到陰影的角落裏，需要你湊近纔能辨認。這種“呼吸感”的節奏控製得極好，讓人在閱讀時，仿佛也在跟隨作者的呼吸起伏。我尤其欣賞它對“時間感”的處理。書中對於四季的更迭描繪得極其細膩，但它不是機械地按照月份來劃分章節，而是根據光綫和環境的變化來劃分情緒。比如，它會用一整個章節來描述鞦天“從乾燥轉嚮濕潤”的那個臨界點，那種空氣中特有的土腥味和腐葉的甜膩混閤在一起的味道，竟然被作者用文字精準地捕捉到瞭。這本書更像是一本引導讀者去“體驗”四季變化的指南，而不是一本關於藝術創作的教科書，它迫使你慢下來，用感官去重新校準你的“時間鍾”。

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我通常對那種充滿大量哲學引用的書籍不太感冒，總覺得它們為瞭顯得高深而過度堆砌詞藻。但在這本作品中，作者對“沉浸式體驗”的探討，卻顯得非常接地氣且具有啓發性。他沒有直接拋齣康德或海德格爾的理論，而是通過具體的案例——比如他如何花瞭一周時間，隻為觀察一個瀑布在不同天氣下的“聲音的形態”——來闡釋何為真正的在場。那種描述讓我深思：我們現代人，似乎已經忘記瞭如何真正地“在場”。我們的眼睛總是忙著在屏幕上滑動，我們的耳朵總是在過濾噪音，很少有時間去讓一個單一的、宏大的自然現象占據我們全部的感知。書中對“徒勞的記錄”的描寫也很有意思，作者提到，無論鏡頭多麼先進，無論文字多麼優美，最終都無法完全復刻那一瞬間的震撼。這種承認自身的局限性，反而讓這本書的價值更高瞭。它沒有試圖去“占有”自然，而是謙卑地請求被允許“見證”自然，這種態度，在當代的創作領域中是極其珍貴和稀有的。

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說實話，我一開始對這種“與自然融為一體”的主題有點不屑一顧，總覺得這類書難免落入矯揉造作的窠臼，充滿瞭對“純真”的虛假贊頌。然而，這本書的敘事方式卻非常齣乎我的意料，它沒有過度美化自然界的殘酷，也沒有迴避創作過程中的掙紮與挫敗感。作者坦誠地記錄瞭在暴風雨中設備受損的狼狽，記錄瞭麵對一片壯闊景色卻提不起筆的“靈感枯竭期”，甚至提到瞭為瞭找到一個特定的角度，如何在泥濘中跋涉瞭數小時的徒勞無功。這種坦率，反而讓整本書的基調變得無比真實和可信。它不是高高在上的導師在教導你如何“親近自然”，而是像一個並肩作戰的夥伴，在分享他如何在自然的巨大麵前，努力尋找自己渺小的、卻又不可替代的定位。我感受到的是一種雙嚮的互動——自然塑造著藝術傢，而藝術傢也通過自己的視角，將自然提升到瞭一個哲學層麵。其中關於“材料與媒介”的探討尤其深刻，作者如何利用樹皮、礦物粉末、甚至是融化的雪水來創作，這不僅僅是技法上的創新，更是一種對“萬物皆可為畫材”的深刻理解。

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這本封麵設計得極其雅緻，那種淡淡的、帶著某種古老氣息的米黃色調，配上那個似乎是用木炭隨手勾勒齣的山巒剪影，一下子就把人拉進瞭一種寜靜而略帶野性的氛圍中。我是在一個藝術展的休息區偶然翻到這本書的，本來隻是想隨便翻翻打發時間，沒想到裏麵的文字和那些精美的插圖（或者說是攝影作品，我還沒仔細分辨）有一種奇特的魔力。它不像那種枯燥的理論著作，也不是簡單的自然科普讀物，它更像是一本私人的日記，記錄著某位創作者在廣袤天地間遊走、思考、甚至可以說是“融入”的全部過程。我尤其喜歡其中關於“光影捕捉”的敘述，作者似乎有著一種近乎偏執的敏感度，能捕捉到清晨薄霧中樹葉邊緣那轉瞬即逝的金色，或是黃昏時分，石頭被夕陽染上的一層近乎憂鬱的紫羅蘭色。那種對細節的極緻關注，讓我這個平日裏行色匆匆的城市居民，突然開始審視自己錯過瞭多少生命中本應駐足欣賞的微小奇跡。這本書帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈上的“重置”，它邀請你放下手中的工具，迴歸到最原始的感知狀態，去傾聽風聲，去觸摸苔蘚的濕度。讀完第一部分，我立刻産生瞭一種衝動，想立刻打包行李，找一個沒有任何電子信號乾擾的地方，就那樣坐著，什麼都不做，隻是“存在”著。

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從裝幀工藝上看，這本書無疑是齣版商的良心之作。紙張的選擇非常考究，既有啞光紙對攝影作品的微妙質感提升，也有那種略帶粗糙的、適閤閱讀大段敘述的內頁。裝訂方式看起來非常堅固，這對於一本可能會被反復帶到戶外使用的書來說至關重要。我甚至可以想象，如果帶著它在雨林裏或者海邊閱讀，它可能不會像那些精裝大部頭那樣輕易散架。除瞭實體層麵的質量，這本書的定價策略也顯示齣它麵嚮的受眾群體，它顯然不是那種批量印刷的暢銷書，而是為那些真正懂得欣賞藝術與自然之間微妙平衡的收藏傢和深度愛好者準備的。閱讀這本書的過程，本身就是一種儀式感。當你把書平攤開，感受到紙張的重量，聞到油墨散發齣的那種特有的、混閤著自然氣息的微弱氣味時，你就已經完成瞭從“閱讀者”到“共同體驗者”的轉變。它不僅僅是一本書，它更像是一個精心製作的容器，承載著創作者數年的光陰和心血，等待著被有緣人小心翼翼地開啓和品味。

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