Selection of Contemporary Chinese Paintings

出版者:Morning Glory Publishers,China

页数:0

出版时间:1995-05

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9787505404281

用户评价

如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那便是“迷离”。它不像一本教科书那样试图给出清晰的定义和结论，反而更像一本开放式的诗集，每一幅画作都是一个需要被不断解读的谜题。那些擅长用超现实主义手法处理山水题材的画家，将我们熟悉的江南烟雨描绘成了一片片漂浮在虚空中的“记忆碎片”，景物之间缺乏逻辑关联，却在潜意识层面达成了惊人的和谐统一。我尤其喜欢其中对“色彩的饱和度”的控制，很多作品使用了极为低饱和度的灰调，却在关键点位用一抹近乎刺眼的朱红或靛蓝进行点睛，这种克制与爆发的辩证关系，让人感到既压抑又充满希望。更值得称赞的是，这本书的注释部分非常克制和精炼，没有过多的理论说教，而是用艺术家自己的几句箴言来引导观者进入他们的世界，这种“留白”的编辑手法，极大地尊重了读者的独立思考能力，让每一次翻页都充满了期待和探索的乐趣。

这本《当代中国画精选集》无疑是一次视觉上的盛宴，策展人的眼光极为独到，没有流于表面上那些耳熟能详的大师之作，反而深入挖掘了一批正在艺术圈内悄然崛起、但尚未被大众完全认识的新锐力量。尤其是其中对“水墨的当代性”这一主题的探讨，让人耳目一新。书里收录的那些作品，有的将传统笔墨的晕染技法与极其抽象的几何构成相结合，创造出一种既熟悉又陌生的空间感；有的则大胆引入了装置艺术的观念，让画作不再仅仅是平面的呈现，而是成为特定语境下观念的载体。我特别欣赏其中关于“时间性”的几幅作品，画家们似乎是用一种近乎科学实验的态度去处理墨的洇化和干枯，每一笔触都仿佛记录了某种转瞬即逝的能量流。装帧设计也颇具匠心，纸张的选择带有天然的肌理感，使得印刷出来的作品层次分明，墨色的深浅变化被精妙地还原了出来，即便是对着高清图片，也能感受到原作那种扑面而来的“气韵”。这本书不仅仅是一本画册，更像是一份对当代中国艺术生态的深度田野调查报告，它迫使读者重新思考“中国画”这个概念在二十一世纪的边界究竟在哪里。读完之后，我感觉对当下中国艺术语境的理解又深了一层，迫不及待地想去寻找这些艺术家们接下来的展览信息。

坦白讲，一开始我对“当代中国画”这个标签抱持着一定的警惕心，总担心会充斥着太多模仿西方抽象表现主义的“符号堆砌”。然而，这本《精选集》彻底颠覆了我的固有印象。它的核心价值在于，它清晰地勾勒出了一条从传统根脉到未来图景的演变脉络。书中的几位“中坚力量”的作品，明显可以看到他们对明清文人画笔墨语言的深刻理解，但他们并未停留在对古人风格的模仿，而是用极其现代的视角去解构和重塑笔墨的物质性。例如，有一位艺术家的作品，用接近雕塑的厚涂技法来表现竹子的节理，使得原本轻盈的竹子仿佛获得了沉重的历史重量，这种处理方式充满了哲学思辨的意味。此外，装帧设计上对光影的运用堪称教科书级别：通过特殊覆膜技术，使得某些作品在不同角度下会显现出细微的肌理变化，仿佛画作本身也在呼吸，这种对“媒介”本身的关注，显示出编辑团队的高度专业性。这本书是研究中国艺术语言当代转型的必备参考书目，其学术价值和艺术审美价值是并驾齐驱的。

翻开这本画册，我首先被一种强烈的“情绪张力”所震撼。它不像我以往看过的那些以技法展示为主的画集，这本书里的作品更像是艺术家们在内心深处进行的一场激烈对话或独白。有很多作品采用了大面积的留白，但这并非传统意义上的“计白当黑”，而是一种近乎窒息的空旷感，仿佛所有的叙事都被抽离了，只剩下色彩和线条最原始的碰撞。其中几幅人物肖像尤其引人注目，它们用色大胆且冲突，例如用极度饱和的铬黄去描绘阴影下的面部轮廓，让人联想到某种后印象派的表现主义手法，但骨子里又流淌着对东方人物神韵的刻意捕捉。装帧的排版也极具侵略性，有时一幅作品会占据整整两页，将观者的目光牢牢锁死在画面的细节中；而下一页可能就是一排极小的、如同符号一般的文字注释，这种强烈的节奏变化，使得阅读体验充满了不确定性。对于那些渴望从艺术中寻找精神刺激和情感共鸣的读者来说，这本书无疑提供了丰厚的养分，它毫不留情地撕开了某种精致的表象，直指当代生活在高速变迁中的个体焦虑与疏离。

这本书给我的最深刻感受是“力量的内敛”。它没有选择那些色彩绚烂、冲击力极强的作品来吸引眼球，而是专注于那些需要静下心来才能品味出精妙之处的内省型作品。许多作品的尺幅并不大，但其笔触的密度和情感的浓度却高得惊人，仿佛是艺术家在极小的空间内压缩了全部的宇宙观。我仔细研究了其中几幅关于城市夜景的画作，它们完全摒弃了传统中国画的线条勾勒，转而用块面和光影来构建现代都市的冰冷与疏离，这种对传统图式的大胆“背叛”，恰恰证明了艺术家对自身文化身份的深刻认知与反思。编辑者在内容编排上展现了极高的艺术修养，他们巧妙地将风格迥异的艺术家作品进行并置，形成了一种跨越地域、跨越技法的对话场域，这使得全书的阅读体验如同参加了一场高水平的国际艺术沙龙。对于真正想了解当代中国艺术如何在全球化语境下保持其独特精神性的深度爱好者而言，这本书的价值无法估量，它是一扇通往未被充分发掘的当代水墨精神腹地的密匙。