Que Es El Diseno Grafico?/ What's Graphic Design For?

出版者:Gustavo Gili

作者:Alice Twemlow

页数:0

出版时间:2007-07-30

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788425221453

用户评价

说到底，这本书给我的感觉是，它试图讨好所有可能对平面设计感兴趣的人，结果却没能真正满足任何一个特定群体的深度需求。它缺乏一个清晰的定位——是给设计专业的学生看的？还是给市场营销人员看的？抑或是给纯粹好奇的爱好者看的？因为定位不清晰，所以它的内容深度在各个方面都显得犹豫不决。我原本期待它能像一个经验丰富的设计导师，带着我走进工作室，一步步揭示创作背后的逻辑和心路历程，分享那些只有身处行业多年才能领悟的“潜规则”和捷径。但这本书更像是一个百科全书式的导览员，带着你走过主要的景点，告诉你每个景点的名字和大致的用途，却从不深入挖掘历史的尘埃或建筑的内部结构。对于那些真正想要“弄懂”设计核心精髓的人来说，这本书或许只能作为翻阅一次的基础参考，很难成为一本案头常备、需要反复研读的经典之作。它提供的信息是存在、但价值的密度太低了。

这本书的语调和叙事风格也与我的阅读预期存在较大的偏差。我原以为会读到一种充满激情、充满创造力的文字，因为设计本身就是一种充满激情的创造性活动。然而，书中的文字风格却显得异常冷静，甚至有些刻板，仿佛在阐述一份技术规范说明书。缺乏个人见解和鲜明的作者声音，使得阅读过程变得有些枯燥乏味。我渴望那种能激发我灵感、让我开始思考“如果是我来设计这个海报/标志/网站，我会怎么做？”的刺激感，但这本书提供的更多是陈述性的信息。它很少引导读者进行批判性思考，比如探讨设计伦理、知识产权问题，或者在商业压力下如何坚守设计初衷。这本厚厚的书本，最终留给我的感受是，它更像是一个中立的记录者，而非一个热情的引导者。对于希望被设计世界的热情所感染的读者来说，这无疑是一种遗憾。

从结构上来看，这本书的处理方式让我感到非常困惑。它似乎试图囊括所有可能与平面设计相关的领域——从印刷品的制作流程到网页的用户体验——但结果却是样样都碰了一点，样样都不够深入。这让我想起很多年前看过的百科全书的目录，内容很全，但任何一个主题都只是一笔带过。例如，在讨论“品牌故事”这一章节时，我期待能看到一些成功的品牌案例，比如耐克如何通过Swoosh标志传达运动精神，或者苹果如何用极简主义定义现代美学。但书中给出的分析却非常理论化，缺乏具体的视觉分析支撑。这使得理论脱离了实践，读者很难在脑海中构建出设计作品与文字描述之间的对应关系。这本书更像是一份设计术语的词典，而不是一本深入探讨设计思维过程的著作。我甚至觉得，如果只是为了获取这些基础定义，我可能在网上搜几个关键词就能得到更快速、更直接的答案。这种面面俱到的做法，反而稀释了核心观点的力量。

这本书，说实话，拿到手里的时候，我还有点小小的期待。毕竟书名直白地提出了一个核心问题：“什么是平面设计？” 这应该是个能让人对这个行业有一个宏观且深入了解的引路者吧？然而，阅读体验却像是在走一个设计得很复杂的迷宫，入口和出口似乎都藏在重重迷雾之中。我期望读到的是关于设计哲学、历史演变，或者至少是当下设计趋势的深刻剖析，比如字体排印学如何影响信息接收的潜意识，或者色彩心理学在不同文化背景下的差异应用。我真的希望这本书能用鲜活的案例来阐述一个好的设计是如何解决实际问题的，而不是停留在概念的表面。比如，一个优秀的品牌识别系统是如何通过视觉语言建立信任和情感连接的？书中对这些关键环节的探讨显得力不从心，更多的是罗列了一些宽泛的定义，读完之后，我感觉自己对“设计”的理解并没有得到实质性的提升，反而留下了更多“这就算解释完了？”的疑问。它更像是一本为完全没有接触过设计的新手准备的入门手册，但即便是入门手册，它的深度也显得过于浅薄，缺乏能让人眼前一亮的洞察力。

另一个让我感到不适的地方是插图和视觉呈现的运用。作为一本讨论视觉艺术的书籍，我本以为它会大量使用高质量的图例来辅助说明概念。然而，书中对视觉元素的依赖性似乎比预期的要低得多。很多关于“形式”、“构成”、“平衡”的讨论，仅仅停留在文字的描述上，读者需要自己去想象这些抽象的概念在实际设计中是如何体现的。如果书中能有更多不同时期、不同风格的优秀作品对比分析，哪怕是简单的黑白线条图，也能极大地帮助读者理解设计原理。例如，对比一种早期的包豪斯设计和一个当代的扁平化设计，文字说明配合视觉对比，效果会立竿见影。这本书在这方面显得非常保守，似乎把视觉呈现留给了读者自己去寻找和构建，这对于一本旨在“解释”设计的书籍来说，是非常大的疏漏。这使得很多理论点在我的脑海中始终是悬浮的，缺乏坚实的视觉锚点。