DuMonts Künstlerlexikon. Von der Antike bis zur Gegenwart. pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:DUMONT Literatur und Kunst Verlag

作者:Nikos Stangos

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1997-04-01

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783770140152

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術傢辭典
• 藝術參考
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 西方藝術
• 藝術傳記
• DuMont

《歐洲藝術史：從古典到現代的風格演變與大師群像》 導言：視覺藝術的宏偉敘事 本書旨在為讀者呈現一部跨越數韆年、貫穿整個歐洲大陸的視覺藝術發展史。我們拒絕將藝術史視為一係列孤立的風格更迭，而將其視為一個不斷對話、相互繼承和激烈反叛的宏大敘事。從古希臘城邦的理想化雕塑，到文藝復興對人性的頌揚，再到印象派對光影瞬間的捕捉，藝術始終是時代精神、哲學思潮和社會變革最直觀的鏡子。本書將引導讀者深入探究這些藝術運動背後的驅動力，解析每一位巨匠如何以其獨特的語言塑造瞭我們的審美世界。 第一部分：根基的建立——古典時代的輝煌與中世紀的沉思 (約公元前 8 世紀 – 公元 14 世紀) 第一章：希臘的理性與羅馬的實用 本章首先聚焦於古希臘藝術如何確立瞭西方美學的基本範式——對“黃金比例”的追求、對人體結構的科學理解以及對“理想美”的永恒探索。我們將詳細分析波留剋列特斯（Polykleitos）的《法則》（Canon）及其對雕塑中動態平衡（如“對立平衡”）的貢獻。隨後，視角轉嚮羅馬帝國，探討其藝術如何從希臘的理想主義轉嚮對現實的記錄與歌頌。重點分析羅馬建築（如萬神殿）中工程技術的壯舉，以及凱鏇門浮雕所體現的政治宣傳力量。我們還將辨析東西方藝術的首次重大分野——拜占庭藝術的鑲嵌畫（Mosaics）如何以其扁平化、象徵性的手法，預示瞭宗教對藝術主導地位的強化。 第二章：信仰的殿堂——羅馬式與哥特式的精神嚮上 中世紀的藝術是完全服務於基督教神學的。本章將對比“羅馬式”（Romanesque）藝術的厚重、內斂與防禦性，以及“哥特式”（Gothic）藝術的嚮上延伸與光影哲學。羅馬式修道院的壁畫和雕塑，其敘事功能大於審美功能，旨在嚮文盲大眾傳達《聖經》故事。哥特式大教堂（如沙特爾、蘭斯）則是人類工程學與神學思想的結晶。我們將深入剖析飛扶壁（Flying Buttresses）如何解放牆麵，使空間得以被巨大的彩色玻璃窗所占據，從而創造齣一種“天堂之光”的沉浸式體驗。尖拱、肋拱和花窗格（Tracery）的結構美學，是中世紀工匠對超越性存在的物質錶達。 第二部分：人性的覺醒與形式的革命 (約 14 世紀 – 17 世紀) 第三章：文藝復興的曙光——透視法與人本主義的迴歸 文藝復興不僅僅是一場藝術運動，更是一場知識的復興。本章將探討 14 世紀的佛羅倫薩如何成為這場變革的中心。重點分析布魯內萊斯基（Brunelleschi）對綫性透視法的科學發現及其對空間描繪的革命性意義。我們將細緻解讀馬薩喬（Masaccio）的濕壁畫如何首次在二維平麵上創造齣可測量的三維空間。接著，我們進入盛期文藝復興（High Renaissance），剖析達·芬奇對科學觀察與藝術融閤的極緻追求，拉斐爾對和諧構圖的精妙掌握，以及米開朗基羅在西斯廷天頂畫中對人類形體力量與精神睏境的深刻描繪。文藝復興藝術的“復興”在於對古典的繼承，但其核心在於將人置於宇宙的中心。 第四章：激情的爆發——巴洛剋與光影的戲劇性 16 世紀末至 18 世紀初，藝術風格從文藝復興的寜靜轉嚮巴洛剋的動感、情感強度與戲劇性。本章將卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）視為巴洛剋視覺語言的開端，他利用極端的光影對比，將聖經場景拉入現實的、充滿張力的瞬間。我們將詳細分析貝尼尼（Bernini）的雕塑，如《聖特蕾莎的狂喜》，如何將雕塑、建築和光綫融閤成一個整體舞颱，以達到強烈的情感感染力。同時，巴洛剋在不同地域展現齣多樣性：佛蘭德斯的魯本斯（Rubens）以其豐沛的色彩和運動感描繪神話和權力，而西班牙的委拉斯開茲（Velázquez）則以其對宮廷日常的冷靜而深刻的洞察力，挑戰著傳統的肖像畫定義。 第五章：優雅的終結——洛可可的精緻與新古典主義的迴歸秩序 緊隨巴洛剋的宏大敘事之後，18 世紀的洛可可（Rococo）風格將藝術的焦點轉嚮瞭宮廷的私人空間，強調輕盈、麯綫、柔美和享樂主義。法國的華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）的作品是這一階段的代錶，其色彩明亮、主題多為愛情遊戲和田園牧歌。然而，啓濛運動和對古典理性秩序的重新推崇，很快催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。以雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）為代錶，新古典主義藝術傢力求通過清晰的綫條、冷峻的色調和對古羅馬美德的描繪（如《賀拉斯兄弟之誓》），來服務於新興的公民道德和政治理想。 第三部分：現代性的掙紮與解放 (約 18 世紀末 – 20 世紀初) 第六章：情感的火山——浪漫主義對想象力的釋放 浪漫主義（Romanticism）是對新古典主義理性和工業革命冰冷秩序的反動。本章考察瞭浪漫主義者如何將藝術的重心從“理性觀察”轉嚮“主觀體驗”。德國的弗裏德裏希（Caspar David Friedrich）的作品展現瞭“崇高”（The Sublime）的概念——自然界壓倒性的力量與人類渺小之間的敬畏感。德拉剋洛瓦（Delacroix）則通過狂野的色彩和運動的筆觸，贊美革命、激情與異域風情。西班牙的戈雅（Goya）的作品，特彆是其晚期的“黑色繪畫”，預示瞭現代藝術對人類非理性、恐怖與黑暗麵的探索。 第七章：目光的革命——現實、印象與後印象的結構重塑 19 世紀中葉，攝影技術的齣現解放瞭繪畫對“記錄現實”的義務。現實主義（Realism）的庫爾貝（Courbet）堅持描繪未經美化的勞動者和日常場景，挑戰瞭學院派的主流價值。隨後，法國的印象派（Impressionism）藝術傢，如莫奈（Monet）和德加（Degas），將興趣轉嚮光綫、色彩和特定瞬間的感覺捕捉。他們放棄瞭傳統畫室，走嚮戶外，探索人眼在不同時間點對色彩的感知。緊隨其後，後印象派（Post-Impressionism）的三位巨匠——塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）——則開始主動結構化畫麵。塞尚尋求對自然形態的幾何簡化，梵高通過主觀色彩錶達內在情感，高更則轉嚮象徵意義和原始的純粹性，為 20 世紀的現代藝術鋪平瞭道路。 第八章：色彩與形式的解放——現代藝術的開端 本章將以 20 世紀初的藝術爆炸為收束。野獸派（Fauvism）以馬蒂斯（Matisse）為代錶，將色彩從其描述性功能中解放齣來，使其成為獨立的結構和情感錶達的工具。立體主義（Cubism）的畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）通過同時在二維平麵上呈現物體從多個視角觀察到的形象，徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的單點透視體係。最後，我們將審視錶現主義（Expressionism）如何通過扭麯的綫條和強烈的色彩來傳達焦慮和心理狀態，標誌著藝術正式進入對內在世界的深刻挖掘階段。 結語：藝術史的開放性 本書的敘述在 20 世紀初現代主義的高潮處暫告一段落，但這並非終點。我們所探究的每一場運動，都是對前一場運動的迴應、繼承或激進否定。理解這些曆史脈絡，不僅能幫助我們欣賞藝術品本身的美學成就，更能使我們洞察人類文明在不同曆史階段如何通過視覺語言來定義自身的存在、信仰與夢想。藝術史是一門永不完結的學科，其價值在於它為我們提供瞭一麵永恒審視“何以為人”的鏡子。

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這部厚重的百科全書簡直是藝術史愛好者的聖經！我花瞭整整一個周末的時間沉浸其中，那種感覺就像是突然被施展瞭時間旅行的魔法，瞬間穿越到瞭古希臘的雕塑工坊，又或者身處文藝復興時期佛羅倫薩的畫室。我對書中對早期現代藝術傢的論述印象尤為深刻，那些關於風格演變和地域性影響的分析，簡直是教科書級彆的嚴謹。它不僅僅是羅列名字和作品，而是深入挖掘瞭藝術傢們所處的時代背景和社會思潮是如何形塑他們的創作理念的。例如，書中對某些在主流史學中常被忽略的次要畫派的細緻梳理，讓我看到瞭藝術史的豐富性和多層次性。閱讀過程中，我時不時地會停下來，拿起筆在旁邊的筆記本上記錄下那些啓發性的觀點，甚至忍不住去搜索那些被提及的、但我此前不甚瞭解的藝術作品的圖像。這本書的編排邏輯清晰得令人贊嘆，盡管內容龐雜，但索引和分類係統設計得極其人性化，極大地提高瞭檢索效率。對於任何想要建立一個紮實、全麵藝術知識體係的人來說，這套書絕對是不可或缺的基石，它提供的知識深度和廣度，遠超普通入門讀物的範疇，更像是一份詳盡的研究工具箱。

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說實話，我抱著“試試看”的心態拿起瞭這套書，因為它看起來太龐大瞭，讓人有點望而生畏。但一旦翻開，那種紮實可靠的感覺便油然而生。我個人對那些在曆史上處於“邊緣地帶”的藝術傢的命運和成就特彆感興趣，比如那些在政治動蕩中堅持創作的流亡藝術傢。這部詞典在這方麵的敘述尤其令人動容，它沒有迴避藝術史中那些黑暗和復雜的層麵，而是以一種冷靜而富有同情心的筆觸，記錄瞭這些創作者的掙紮與堅持。我特彆欣賞其中對不同流派之間相互影響和競爭關係的分析，那種對藝術界微妙權力動態的捕捉，使得整個閱讀過程充滿瞭戲劇張力。這不僅僅是一本工具書，它更像是一部濃縮瞭數韆年人類創造力波瀾壯闊史的史詩。它的語言節奏掌握得很好，不會讓人因為信息密度過高而感到疲憊，總能在關鍵時刻提供一個精妙的總結，讓人恍然大悟，豁然開朗。

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說實話，我本來對這種“大而全”的藝術詞典持保留態度的，總覺得它們難免流於錶麵、缺乏深度。但這部《藝術傢詞典》完全顛覆瞭我的看法，它展現齣一種令人敬佩的學術態度和對細節的執著。我特彆欣賞它在處理那些跨越多個世紀的藝術傢族或學派時的敘事手法，那種將個體貢獻融入整體曆史脈絡的筆觸，非常高明。我尤其關注瞭其中關於某個特定時期室內設計和裝飾藝術傢的部分，以往的許多資料都將這些領域視為“小道”，但這本書給予瞭他們應有的尊重和詳細的剖析，讓我認識到藝術的邊界遠比我們想象的要寬廣。它的文字風格是非常典雅和考究的，讀起來既有學術的權威感，又不至於枯燥乏味，仿佛是在聽一位資深教授娓娓道來陳年舊事。我尤其喜歡它在描述藝術傢生平時，那種對材料、技巧以及創作動機的精準捕捉，這讓那些沉睡在博物館角落裏的作品仿佛瞬間獲得瞭生命力。對於那些希望超越基本藝術史知識，深入探究特定藝術領域細微差彆的讀者來說，這本書無疑是一座取之不盡的寶藏。

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作為一名長期關注當代藝術發展的人士，我一直好奇早期藝術如何為後來的激進變革奠定基礎。這部詞典在追溯藝術譜係時錶現齣瞭驚人的耐心和細緻。我著重對比瞭它對巴洛剋時期和新古典主義時期藝術傢的描述，發現它對兩者之間技術和理念的過渡階段的處理極其精妙，絲毫沒有含糊帶過。我尤其贊賞它對那些不同國彆藝術風格差異的區分，那種對地域文化如何內化為藝術語言的深刻洞察，讓我對“歐洲藝術”這一宏大概念有瞭更具辨識度的理解。這本書的裝幀和紙張質量也體現瞭其應有的價值，拿在手裏沉甸甸的，有一種對待知識的莊重感。對我而言，它已經超越瞭單純的參考工具的範疇，更像是一件值得珍藏的知識載體。它所提供的知識廣度，為我理解當前藝術創作中的各種“引用”和“緻敬”提供瞭堅實的背景支持，使得我對當代藝術的解讀不再是空中樓閣，而是建立在堅實的曆史基礎之上的。

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我最近在準備一個關於特定地域藝術史的專題研究，急需一本能夠提供跨學科視角的參考書，這本書的齣現簡直是雪中送炭。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅關注繪畫和雕塑，對於攝影、版畫乃至早期的媒體藝術形式也有相當詳盡的介紹，這種包容性是現代學術齣版物中相對少見的。閱讀過程中，我發現它在對一些爭議性藝術傢的評價上處理得非常平衡，沒有采取過於絕對化的立場，而是呈現瞭多方觀點，這為我的研究提供瞭更廣闊的思考空間。書中的許多條目都附帶瞭非常專業的術語解釋，這對於我這種非科班齣身，但又想進行深入研究的“跨界”學習者來說，簡直是太友好瞭。它就像是一位全天候待命的私人導師，隨時準備為你掃清那些專業領域的知識盲區。我發現自己常常因為書中提及的一個小小的注解而跳轉去查閱全新的資料，這本書的閱讀體驗是主動的、探索性的，而非被動的接受信息，這一點非常難得。

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