中華電影データブック

出版者:キネマ旬報社

页数:528

出版时间:2010

价格:3780日元

isbn号码:9784873763248

具体描述

中華電影新世紀の到来!

1997年11月に発売されたキネマ旬報臨時増刊号『中華電影完全データブック』から13年ぶりの改訂・増補版を刊行!

中国のWTO加盟で、映画産業の自由化が進んだことにより、次々と中華圏のパワーを総動員した大作映画が誕生している! いま、隠れた才能の宝庫と世界的に注目されている中華電影圏。「中華電影人名録」では約600人に及ぶ男優・女優・監督たちを掲載。ベテラン勢から今後開花するであろう逸材を一挙紹介しています。

圧倒的情報量を誇る本書は、映画ファンのみならず、映画・マスコミ関係者、ビジネスマンからも支持される完全保存版の1冊です。

★ 前書から1.4倍のボリューム増!他の追随を許さない情報量

★ 中国語圏映画作品600本以上 俳優・スタッフ850人以上を収録!

<主な内容>

●中華電影人名録

トニー・レオン、ドニー・イェン、チャン・ツィイーはもちろん、往年の名優クワイ・

タッヒンなど中華電影の俳優たちを幅広く網羅。略歴や、撮影中の最新作情報など分か

りやすく掲載!

●中華電影作品録

原題・邦題・英語タイトル併記

製作年/日本公開年 スタッフ・出演者 上映時間 内容はもちろん、見どころまで、

全作品の解説つき。また、もちろん近年のヒット作「レッドクリフ」「ラスト、コーシ

ョン」も掲載!

●日本上陸中国語圏映画全リスト

映画ファンだけでなく、マスコミ関係者、ビジネスマンが本書を手に取る最大の魅力と

なっているのが、このコンテンツ。1973年以降に日本で劇場公開された作品のほか、日

本語字幕つきで映画祭上映された作品、ビデオ・DVD・ブルーレイが発売された中国

語圏映画、約2300タイトルをこの1冊ですべて知ることができます!

用户评价

这本书拿到手，第一感觉是沉甸甸的，装帧非常精美，看得出是下过一番功夫的。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，排版也挺讲究。我原本是想找一本关于早期港片拍摄幕后故事的合集，希望能深入了解那个黄金年代的电影制作内幕，比如导演的创作心路、演员的选角过程，以及那些经典场景是如何诞生的。然而，这本书的侧重点似乎完全不在这些我感兴趣的方面。它更像是一份详尽的官方档案汇编，记录了大量的技术数据和历史沿革，这些信息对于一个醉心于艺术创作和人物传记的影迷来说，显得有些冰冷和枯燥。比如，关于某个特定年份的电影产量统计，或者某几部电影在不同院线的排片情况，这些数据虽然严谨，却缺乏故事性，无法激发我作为观众的情感共鸣。我期待的是那种能让我仿佛置身于那个光影交错的年代，感受创作者热血与挣扎的文字，而不是一串串缺乏温度的数字列表。这本书的结构组织得非常逻辑化，但这种逻辑性似乎是为了服务于学术研究者，而不是像我这样的普通爱好者。它没有提供深入的访谈，也没有对电影美学进行大胆的剖析，更像是给电影史学家准备的工具书。

说实话，这本书的厚度让我对内容的丰富性抱有极大的期望，尤其是封面那种简洁而富有年代感的设计，让人联想到那些厚重的史册。我希望它能像一本时间胶囊，打开后能瞬间把我拉回到那个特定年代的电影制作现场，看到幕后的点点滴滴。我一直对某个时期台湾新浪潮电影的先锋性很感兴趣，那些导演如何冲破传统藩篱，用全新的视角和手法来表达对社会和人生的深刻思考。我本以为这本书会详细梳理那个流派的理论基础、关键作品的镜头语言分析，甚至是那一代知识分子群体的思想碰撞。但翻开目录后我发现，它更像是一个按时间顺序排列的事件记录簿，列举了大量行政审批、发行许可、技术标准变动之类的行政细节。这些内容对于了解电影工业的运作机制或许有价值，但对于想要理解艺术创新和文化冲击的读者来说，简直是“食之无味，弃之可惜”。它缺失了那种人文关怀，没有把镜头对准那些在历史洪流中挣扎的个体，而是聚焦于宏观的、似乎永远不会出错的官方叙事，让人感觉像是读一份官方年鉴，而不是一本充满激情的电影读物。

拿到书后，我花了不少时间去翻阅索引和附录，希望找到一些关于电影配乐或艺术指导的专项介绍，因为这两块常常是体现一部电影独特气质的关键。我一直好奇，那些能让人过耳不忘的旋律是如何被创作出来的，以及美术指导如何在有限的预算内，通过场景布置来烘托人物性格。我期待的是对音乐家和设计师的深度访谈，让他们讲述创作背后的挣扎与灵感迸发。但这本书给我的印象，更像是一本国家级的电影工业年鉴。它详细记录了每年获得的各类官方表彰名单、剧本立项的官方批复日期，以及影院建设的宏观规划。这些内容具有极强的历史文献价值，无疑是对官方记录的完整补充，但对于一个带着感性视角去欣赏电影的普通读者来说，这些信息很难转化为直观的审美体验。它像是一份严谨的政府工作报告，而非一本能让人沉浸其中，感受光影魅力的艺术鉴赏之作。我最终发现，它更像是为政策制定者和历史学家准备的，而不是为我这样一个单纯热爱电影叙事和情感表达的观众准备的。

从目录上看，这本书的覆盖面似乎很广，似乎想囊括一个非常大的时间跨度，这一点我表示赞赏，毕竟想做全面的梳理不容易。我个人对某个特定类型片的演变史特别着迷，比如早期恐怖片中视觉效果的进步，以及它们如何通过潜意识的恐惧来反映社会焦虑。我原以为这本书会有一章专门剖析这些类型的风格传承和技术突破，比如从胶片到数字时代，特效化妆和布景设计上的关键转折点。然而，这本书的内容更偏向于对电影制作过程的标准化描述，仿佛每一部电影的诞生都是一个可以被复制的流程。它强调了流程的规范性，比如审批流程中的每一个环节，或者摄影器材在不同年代的规格更迭。这些信息对于一个想了解电影工业标准的人或许有用，但对于我这个痴迷于“怪才”和“突破者”的观众来说，显得过于平庸和教条。它缺乏对那些打破规则的人和事的着墨，仿佛电影史是一条笔直的、没有岔路的高速公路，而我更想知道那些蜿蜒曲折的小径上藏着怎样的风景。

我对艺术类书籍的审美要求通常很高，封面设计和内页排版往往能透露出出版方对内容的尊重程度。这本书的装帧确实无可挑剔，纸张的白度、字体的选择都显得专业且沉稳。我购买它的初衷是想深入研究特定时期，比如上世纪八九十年代，香港武侠片在亚洲乃至世界范围内形成影响力的具体路径。我期待看到的是关于武术指导如何创新动作设计、灯光师如何营造独特的东方美学氛围，以及那些标志性配乐是如何与画面完美融合的详细解析。然而，这本书给我的感觉更像是一份详尽的财务报表，罗列了每一部电影的投资规模、最终票房收入以及相关的税务信息。这些商业数据固然重要，它们构成了电影产业的骨架，但对于渴望探究艺术灵魂的读者来说，它们显得过于骨感。它完全跳过了对“美”的讨论，对“创意”的描摹也仅仅停留在表面，仿佛电影的成功与否，最终都可以被简化为几个冰冷的数字。我想要的是一篇深刻的评论，而不是一沓被装订起来的收据。