具体描述
作者简介
金耀章，戏曲研究所研究员。1929年生，满族，爱新觉罗氏，为克勤郡王府分支贝勒诺尼后裔，北京人，中国农工民主党党员。1949年考入华北大学三部美术科学习，1952年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。曾先后在中央歌舞团、中国戏曲研究院、中国艺术研究院戏曲研究所从事舞台美术设计和研究工作。
主要成果：从事舞台美术设计，曾为《荷花舞》、《藏民骑兵舞》设计布景；参与国际性的纪念会设计5次，主要有：“世界文化名人德。沃夏克纪念会”、“世界文化名人莫扎特纪念会”、“第五届世界青年与学生和平友谊联欢节”。与人合著《戏曲砌末与舞台装置》，中国戏剧出版社出版；各类文章有《京剧净角脸谱演变》、《猴戏与猴戏脸谱》、《包拯脸谱演变》、《〈艳阳楼〉高登与青面虎的脸谱演变》、《〈刺王僚〉王僚与专诸脸谱演变》等，分别发表在《戏曲研究》和《紫禁城》等刊物上。
另外，为中国大百科全书戏曲卷、话剧卷撰写有关舞台美术条目；离休后，主编《中国京剧史图录》由河北教育出版社出版。《京剧脸谱》中国戏剧出版社约稿待出版。
王遐举(1909～1995)书法家。原名克元，号野农。荆州监利人。中华人民共和国成立后定居北京，1950年于文化部戏曲改进局工作，1953年至1969年于中国戏曲研究院从事舞台美术研究 。1976年起于中国美术馆展览部从事书画工作，为研究馆员 。 历任中央文史馆馆员、海峡两岸书画家联谊会会长、中国书法家协会理事、北京中山书画社副社长、民革中央监察委员会委员、等职。1982年应中共中央之邀书写蔡畅的致敬信，1983年应人大常委会之邀书写叶剑英有关信件 。 书法作品入选1964年、1974年赴日本书法展，1983年中日书法联展，1985年国际书法展。 曾于中国美术馆举办个人书画展，多件作品为中国美术馆收藏 。发表有《江汉杂咏》诗词多首 。著有《中国戏曲布景》、《中国古代剧场》 。发表有《中国戏曲布景与民族传统绘画》等论文 。 曾应邀为中国书协、中央电视台举办的书法讲座授课 。1983年赴日本访问，并出展部分书画 。书法以隶书行草取胜。其隶书结体稳重，劲而不犷，放而不野，厚而不滞，散乱中寓工整，奇险中寄安闲。行草以凝重求飘逸，刚劲求潇洒，结体如行云流水、秀雅清劲、奇正相生、极尽汉魏碑神韵，深受世人所重。其作品遍及全国，远播日本、东南亚及欧美等国。被世人誉为中国当代书画界八仙和京都五大名笔之一。
目录信息
读后感
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用户评价
从我个人的阅读体验来说，这本书给我的最大感受是它在构建一个“场域”方面的成功。它不是简单地罗列事实，而是努力去重建一个完整的、有机的文化生态系统。我能清晰地感受到作者试图勾勒出不同元素之间复杂缠绕的关系——比如某个地域的方言对表演形式的影响，或是某一特定历史时期的政治气候如何渗透并塑造了舞台上的主题选择。这种全景式的展现，使得阅读不再是孤立地接收知识点，而更像是一次沉浸式的文化考古。我甚至会忍不住停下来，想象一下当时观众席上的各种反应，思考那些被忽略在台上的匠人、乐师们在幕后的生活状态。这本书的力量在于，它能让你跳出“看戏”这个动作本身，去思考“戏”是如何产生的，以及它又如何反作用于社会。
评分初读几页，我立刻被作者那近乎于“唠叨”却又充满学识的叙述方式所吸引。那种感觉就像是围坐在一位老先生身边，听他娓娓道来那些早已被时间冲淡的往事。他似乎并不急于抛出核心论点，而是喜欢先从宏大的历史背景开始，铺陈细微的社会肌理，每提及一处地名或一个人物，都会不经意间带出一段典故，显得非常扎实。这种叙事节奏，初看可能略显缓慢，但随着阅读的深入，你会发现每一个看似不经意的转折，其实都是为了最终指向一个更深层次的理解。我甚至能想象到作者在撰写时，那种沉浸于旧档案和老故事中的状态，仿佛他就是那个时代的亲历者。这种真诚的“慢工细活”，在如今追求效率的时代显得尤为珍贵，让人愿意放下手机，静下心来，跟着作者的思绪慢慢前行。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着历史沉淀感的纸张触感，配合着典雅的字体排版，一拿到手就觉得不是寻常的读物。封面那几笔水墨晕染出的意境，仿佛能引人瞬间穿越到某个古老的戏台之下，空气中弥漫着香料和汗水的味道。我特地在光线柔和的台灯下翻阅，纸张的微微泛黄，更添了一种时间沉淀的韵味。虽然我尚未深入了解内容，但仅仅是抚摸着书脊，感受着它沉甸甸的分量，就已经能体会到作者在装帧美学上倾注的心力。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，那种对传统工艺的敬意，从触觉和视觉上就先行传递给了读者。我尤其欣赏它在细节上的考究，内页的留白恰到好处，没有丝毫的拥挤感，让人在阅读过程中能获得一种精神上的舒展。光是把它放在书架上，也成了一种极具品位的装饰。
评分购买这本书的初衷，其实是希望能在纷繁复杂的现代生活中，找到一个安放精神的角落。这本书最终带给我的，远不止于此。它提供了一种独特的观察世界的视角，那种对传统美学中“残缺之美”和“瞬间永恒”的探讨，深深触动了我。作者似乎在暗示，那些被时间磨损、被边缘化的细节，恰恰蕴含着最真实的力量。我特别留意到，书中对一些传统技艺的描述，那种对手工劳作的尊重，让人不禁反思我们现在对于“效率”的盲目崇拜。这本书像一面镜子，映照出我们正在迅速遗失的那些宝贵而脆弱的文化遗产。它不仅是关于过去的研究，更是对当下我们如何对待“传承”这一概念的深刻质问，读完之后，心中久久不能平静，需要时间来消化这种厚重感。
评分这本书的语言风格转换得非常灵活，这一点令我感到十分惊喜。在描述那些宏大叙事和理论构建的部分，它展现出一种严谨、近乎学术论文的精确性，术语的使用精准到位，逻辑链条清晰得如同精密的机械结构。然而，一旦转入对某个具体场景或人物命运的描摹时，笔锋又会陡然变得充满文学性和画面感，句子开始变得富有韵律和画面，仿佛直接拉起了了一幕幕流动的彩绘。这种在“庙堂之高”与“江湖之远”之间的无缝切换，体现了作者极高的文字驾驭能力。它既满足了专业人士对深度考据的需求，又让初涉此领域的读者不会感到门槛过高，总能在恰当的时候被引向一个易于理解的感性入口，可谓是兼顾了学术的骨架与艺术的血肉。
评分正文四十页，简明扼要，主要是有近一百二十幅舞台、道具、布景的精美图片。京剧的舞台发展至如今的镜框式其实是与其起源于傀儡戏相关的，不过在一些特殊场合，比如《绿珠坠楼》的《炫珠》一折里的歌舞表演，俯视的画面会非常好，但这种比较少。京剧的表意的、象征性的道具也是很重要的特点，与之类似的是相声里的扇子和手绢，它们在发挥效用时需要表演者与观众达成高度的共识，其本质上还是因为穷，哈哈哈哈。
评分正文四十页，简明扼要，主要是有近一百二十幅舞台、道具、布景的精美图片。京剧的舞台发展至如今的镜框式其实是与其起源于傀儡戏相关的，不过在一些特殊场合，比如《绿珠坠楼》的《炫珠》一折里的歌舞表演，俯视的画面会非常好，但这种比较少。京剧的表意的、象征性的道具也是很重要的特点，与之类似的是相声里的扇子和手绢，它们在发挥效用时需要表演者与观众达成高度的共识，其本质上还是因为穷，哈哈哈哈。
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