具体描述
"The whole astonishing range of Brazilian music is revealed"-"Stage and Television Today." The first paperback edition of this study of Brazilian music, hailed as the long awaited, comprehensive, and scholarly history of this complex subject when it appeared in hardback in 1994. Schreiner takes us from the merging of Amerindian, African and European cultures under the Portuguese colonists to the evolution of the many rhythms and dance forms associated with popular Brazilian music. The choro, the samba, the bossa nova are coolly and carefully unravelled and the book ends on the contemporary music scene of the 1990s.
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用户评价
我必须承认，《Musica Brasileira》在引介巴西音乐的文化深度方面，做出了巨大的努力，它的文献综述部分无疑是极其详尽的，参考文献列表本身就是一份宝贵的资料库。从葡萄牙宫廷音乐对殖民地音乐的初步影响，到二十世纪初城市娱乐业的兴起，作者的考据工作显得非常严谨。但是，作为一本面向更广泛读者的“音乐”书籍，它在“听觉体验”的描述上显得尤为薄弱。作者似乎更专注于文字的逻辑推演和历史的因果关系，而对音乐本身所能引发的非语言的感受描绘不足。例如，当提到卡波耶拉（Capoeira）音乐时，我期待能读到关于其节奏如何在身体运动中产生能量，以及那种充满挑衅与舞蹈感的旋律是如何构成的，但书中更多的是对卡波耶拉社会地位演变的分析。换句话说，这本书更像是在讲述“关于巴西音乐的知识”，而非“如何去感受巴西音乐本身”。阅读结束后，我感觉自己学到了很多关于巴西历史和文化背景的知识，但我的播放列表却没有任何更新，那份期待中的听觉上的愉悦和灵魂上的共鸣，似乎被过于厚重的文本包裹住了。
评分我是在一个朋友的强烈推荐下购入这本《Musica Brasileira》的，他声称这本书彻底改变了他对“节奏”的理解。我带着极高的期望翻开了第一章，希望能被那些充满异域风情的节奏型和复杂的复合拍子所震撼。书中的文字功底毋庸置疑，作者的遣词造句充满了文学气息，对于巴西音乐在历史长河中的地位和它所承载的民族精神，描绘得淋漓尽致。比如，书中对早期非洲节奏元素如何被“巴西化”的描述，那种文化同化与创造力的张力，确实引人入胜。但是，当我真正进入到关于音乐结构的部分时，我发现自己迷失在了概念的海洋里。书中大量使用了音乐理论术语，却没有提供足够清晰的乐谱示例或听力引导。我试着去寻找如何从理论上拆解一首经典的“马夏斯”（Marcha）或者一首“弗雷沃”（Frevo）的结构，但得到的往往是抽象的描述，而不是可以直接应用于演奏实践的指引。这让我感觉，这本书更适合那些已经拥有深厚音乐背景的学者去阅读，对于像我这样，主要通过聆听和模仿学习的自学者来说，它的实用性大打折扣。它像是一面光滑的镜子，映照出巴西音乐的宏伟轮廓，却不提供一把拆解其内部机械的螺丝刀。
评分这本《Musica Brasileira》的封面设计简直是一场视觉盛宴，浓郁的巴西色彩扑面而来，那种热烈奔放的氛围，让人隔着塑封都能感受到桑巴鼓点的律动。我一直对世界音乐抱有浓厚的兴趣，尤其是拉丁美洲的音乐，总觉得那里藏着最原始、最未经雕琢的情感表达。然而，当我翻开这本书，期望着能深入探索巴萨诺瓦（Bossa Nova）的精致和肖罗（Choro）的复杂织体时，却发现它似乎将重点放在了更宏观的文化脉络上，而非具体的乐曲分析或演奏技巧指导。书中大量篇幅用来描绘巴西的社会变迁如何影响其音乐的演进，比如从殖民时期的欧洲古典影响，到黑奴文化的融合，再到城市化进程中流行音乐的爆炸性增长。坦白说，这种宏大叙事虽然具有学术价值，但对于一个渴望细致了解如何弹奏出那种慵懒又迷人的吉他和弦的听众来说，略显空泛。我尤其期待能看到一些关于“声音的地理学”的探讨，比如里约热内卢和萨尔瓦多的音乐在地域湿度和历史记忆下是如何分岔的，但书中这部分似乎只是蜻蜓点水。整体来说，它像是一份极具野心的音乐人类学报告，而非我期待中的音乐指南，令人既敬佩其广度，又略感对深度探究的失落。
评分这本书的论述视角非常独特，它没有落入俗套地从北到南、从传统到现代的线性叙事，而是选择了一种主题式的探讨，比如“城市与郊区的音乐张力”、“宗教与世俗音乐的对话”等。这种结构安排无疑为读者提供了一个全新的分析框架，让我能跳出既有的认知去审视巴西音乐的多元性。特别是书中对“Campina Grande”等非主流音乐区域的关注，让我这个只熟悉里约和圣保罗音乐的听众大开眼界，了解到了东北部音乐的粗粝和生命力。然而，这种过于发散的主题式划分，导致了阅读上的跳跃感。每当我对某一特定流派产生浓厚的兴趣时，作者的笔锋就会迅速转向下一个主题，留下许多悬而未决的疑问。比如，在探讨过“Manguebeat”运动的先锋性后，它就迅速地转向了乡村音乐的保守力量，两者之间的深层联系和音乐语言的互相影响，并没有得到足够的展开和论证。对于追求逻辑连贯性和深入挖掘某一特定文化现象的读者来说，这种“跳跃式”的广博可能会带来一定的阅读疲劳。
评分初次接触这本书时，我的注意力立刻被其装帧所吸引——厚实的纸张，精美的排版，以及那些穿插其中的、充满年代感的历史照片，着实让人感受到一种对主题的敬畏感。我本以为这会是一本详尽的“巴西音乐家传记精选集”，记录那些巨匠们如何从街头走向世界舞台的心路历程。书中确实提到了一些著名人物的名字，但他们的事迹往往被纳入一个更大的时代背景下进行讨论，个人的挣扎与辉煌似乎成了某种集体叙事的注脚。我花了很长时间寻找关于若比姆（Jobim）或卡耶塔诺·贝洛索（Caetano Veloso）创作心路历程的深度剖析，期待能窥见他们如何在大时代的压力下，依然保持了惊人的艺术纯粹性。然而，书中对他们的提及更像是对某个历史阶段的里程碑式的标注。阅读过程中，我不断地在想，如果能有更多关于他们在录音室里的抉择、与乐手的磨合过程，或者甚至是一些未发表手稿的片段展示，这本书的魅力会大大提升。目前的呈现方式，更像是一部宏观的音乐编年史，虽然扎实，却少了那种直击人心的“人”的故事。
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