具体描述
作者简介
乌纳穆诺，Miguel de Unamuno (1864～1936) ，西班牙作家、哲学家。生于毕尔巴鄂，卒于萨拉曼卡。是“九八年一代”的代表作家，20世纪西班牙文学重要人物之一。曾在马德里中央大学修习文学、哲学，1891年任萨拉曼卡大学希腊语和文学教授，1891年任校长。1924年因反对普里莫·德·里维拉的独裁统治被放逐，后侨居法国。1930年西班牙独裁政府垮台后才回国。曾任立宪议会议员、全国教育理事会主席。
由于对当时西班牙现实极度不满，曾主张“欧化”，否定西班牙的一切；后又主张探索西班牙的灵魂，肯定西班牙的一切,思想中充满矛盾,无论国王、独裁者或共和国,无论法西斯主义或马克思主义,都加以抨击。他有一篇杂文，题为《既反对这个,也反对那个》(1924),是他的自我写照。他的作品较多，所写的随笔和散文尤为人所称道。代表作有《堂吉诃德和桑丘的生活》(1905)、《对生活的悲戚感情》(1913)，前者认为《堂吉诃德》写了“人的灵魂”，批评塞万提斯不应对堂吉诃德加以嘲笑；后者指出生活的悲戚感情来自良心和理性之间的永恒的矛盾。历史小说《战争中的和平》(1897)描写西班牙王位战争期间毕尔巴鄂城被围的情景。雾(1914)是后期小说中最佳之作，写主人公因恋爱受到挫折而自尽，流露了作者内心的痛苦。
目录信息
读后感
封面似乎是弗里达的《小鹿》，刚好前几天看见电影《弗里达》的条目。在没有深刻的宗教知识、哲学知识、历史知识和西班牙语言知识的支撑下读完本书，根本无法十分深刻地进行鉴赏评判，我只是根据我的笔记稍微写下自己的想法。（感谢豆瓣读书对我拖延的包容） 1）对本书制作质量...
评分 评分自己报名的“豆瓣鉴书团”，含着泪也要读完。这本《生命的悲剧意识》真的很难读…… 首先，乌纳穆诺的思想颠覆了惯常认知。我们总把中世纪欧洲称为黑暗的中世纪，在长达千年的教会统治下，一切都是死气沉沉的。而资本主义、文艺复兴、启蒙运动、宗教改革的出现，通常被视作文明...
评分1898年美西战争失败后，西班牙诞生了自己的新文化运动，一批后人称为“98一代”的文人发现祖国已经落后于时代，又对欧洲多有学习，将当时流行的尼采，叔本华，克尔凯廓尔，柏格森等生命哲学引入进来，力图打碎陈腐的天主教的，反宗教改革的，独裁的西班牙，让西班牙焕发生机。 ...
评分用户评价
这本书给我带来的冲击是缓慢而持续的，它没有那种一蹴而就的戏剧性高潮，而更像是一种缓慢的、深入骨髓的渗透。读完最后一页时，我没有感到如释重负，反而有一种强烈的错位感，仿佛自己被从一个过于真实的世界中猛然抽离出来，重新置于日常的琐碎之中，反而感到不适。它彻底改变了我对“叙事完整性”的期待。作者似乎完全放弃了传统小说中对因果逻辑的执着追求，他关注的不是“发生了什么”，而是“存在着什么感受”。这本书的魅力，恰恰在于它毫不避讳地展示了人类经验中那些最难堪、最无力、最无法被语言捕捉的部分。它不提供慰藉，但它提供了一种深刻的共鸣——一种“原来不止我一个人这样感到”的静默的理解。它像一杯用最纯净的水稀释了的烈酒，后劲绵长，让你在接下来的很多天里，看世界的眼光都带上了一层薄薄的、晶莹的、却又坚硬无比的哲学外壳。
评分我是在一个连续失眠的夜晚偶然读到这本书的，那晚窗外的霓虹灯似乎也显得格外刺眼和虚假。这本书的语言结构简直是一场精妙的迷宫构建。它大量运用了非线性的叙事手法，时间仿佛被拧成了麻花，过去、现在和某种预设的未来相互缠绕、互相映照。阅读体验与其说是“阅读”，不如说是“穿行”于作者搭建的意识流的隧道中。我必须承认，初期阅读时我感到有些挫败，因为它不提供任何明确的指引，角色们的动机往往是模糊的、潜意识的，读完一章，我甚至需要合上书本，在黑暗中静坐几分钟，才能重新定位自己所处的叙事坐标。然而，一旦适应了这种“迷失”的状态，就会发现其中蕴含着一种近乎催眠的力量。作者似乎对人类的“健忘”有着深刻的洞察，他不断地将读者拉回到那些被我们本能地试图遗忘的、关于“徒劳”的时刻。这种叙事上的挑战性，反而成就了一种独特的沉浸感，它强迫你放弃外部世界的参照系，完全进入到文本内部那个既荒诞又极其真实的心理景观。
评分从文学手法的角度来看，作者对象征主义的运用达到了炉火纯青的地步，但又避免了早年象征主义的晦涩和矫饰。他赋予寻常物件以令人震惊的承载力。比如，一只被遗忘在角落里的木制玩具马，在书中有时象征着童年纯真的溃败，有时又暗示着某种注定无法实现的愿望的机械性重复。这种多义性使得每一次重读都会开启新的理解维度。这本书的精彩之处在于，它不试图给出答案，而是精心布置了一系列的“提示”，引导读者自行去构建意义。我尝试着为书中的某个核心意象写下一个定义，但每一次都感到力不从心，因为作者的意图是流动且开放的。这种开放性是对读者智识的极大尊重，也同时是一种“折磨”，因为它让你承担了理解的全部重量。它迫使你走出那种被动接受信息的阅读习惯，转而成为一个主动的意义探寻者，体验那种在迷雾中摸索前行的颤栗感。
评分这本书的封面设计散发着一种令人不安的魅力，深邃的靛蓝色调像是午夜的天鹅绒，中央是一枚被切割的、似乎正在崩裂的金色符号，边缘流淌着难以言喻的暗红色。初翻开扉页，一股古老而沉重的气息扑面而来，让人立刻意识到这不是一本可以轻松消遣的作品。作者的行文风格极其克制，却又暗流涌动着巨大的情感张力。他仿佛站在一个极高的、近乎冰冷的制高点审视着人世的百态，笔触精准地捕捉到那些我们试图忽略却又无处不在的生命底色——那种在狂喜达到顶峰时，潜藏在内心深处对“终结”的预感。我尤其欣赏其中关于“瞬间的永恒性”的探讨，他没有用宏大的哲学词汇去堆砌，而是通过一系列极其琐碎、却又具有普遍共鸣的生活场景，比如一场盛大宴会散场后的寂静，或者是一次极致的爱恋后留下的虚空感，来烘托出那种结构性的失落。阅读过程需要极大的专注力，因为作者常常在看似平铺直叙的叙事中，突然抛出一个足以让人停下来反复咀嚼的句子，它像一把精密的解剖刀，剖开了我们习以为常的乐观表象，直抵生命核心那无法弥补的裂缝。这本书更像是一面镜子，你照进去看到的，是自己从未完全正视过的灵魂的纹理。
评分这本书的章节划分和主题推进，有一种近乎古典音乐的严谨和复杂性。它并非简单地讲述故事，而更像是在演奏一首关于存在的交响乐。每一个章节都像是一个独立的乐章，有着自己独特的主旋律（或许是“失落的记忆”，或许是“被中断的对话”），但它们通过一些微妙的、反复出现的意象——比如某种特定的气味、一个重复出现的几何图形——像复调一样连接在一起，共同服务于整体的情绪张力和主题的深化。我特别注意到了作者对环境描写的偏好，他似乎钟情于描绘那些被人类遗弃的、处于中性地带的空间：被雨水浸泡的旧火车站、长期无人打理的温室、凌晨三点亮着昏黄灯光的办公室。这些空间本身就承载着一种强大的“空无”的哲学意味，而人物在其中挣扎、寻找意义的动作，便被无限放大了。读完后，我发现自己对日常生活中那些被忽视的角落开始产生一种近乎宗教般敬畏的审视，仿佛每一个废墟都在低语着某种被遗忘的真理。
评分初中时候看的，对当时的我影响特别大~
评分对于这种大师的作品还是有些费解的
评分读过这本书 有所感悟 我想 生命足矣！
评分多年前第一次读就被惊艳到的作品。
评分初中时候看的，对当时的我影响特别大~
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