具體描述
This is the first-ever critical work on Jack Rosenthal, the award-winning British television dramatist. His career began with Coronation Street in the 1960s and he became famous for his popular sitcoms, including The Lovers and The Dustbinmen. During what is often known as the 'golden age' of British television drama, Rosenthal wrote such plays as The Knowledge, The Chain, Spend, Spend, Spend and P'tang, Yang, Kipperbang, as well as the pilot for the series London's Burning. This study offers a close analysis of all Rosenthal's best-known works, drawing on archival material as well as interviews with his collaborators and cast members. The book places Rosenthal's plays in their historical and televisual context. It does so by tracing the events that informed his writing, ranging from his comic take on the 'permissive society' of the 1960s, through to the recession in the 1970s and Thatcherism in the 1980s. Rosenthal's distinctive brand of humour and its everyday surrealism is contrasted throughout with the work of his contemporaries, including Dennis Potter, Alan Bleasdale and Johnny Speight, and his influence on contemporary television and film is analysed. Rosenthal is not usually placed in the canon of Anglo-Jewish writing but the book argues this case by focusing on his prize-winning Plays for Today, The Evacuees and Bar Mitzvah Boy. This book will appeal to students and researchers in Television, Film and Cultural Studies, as well as those interested in contemporary drama and Jewish Studies.
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讀後感
用戶評價
說實話，這本書的結構混亂得讓人發指，它似乎完全沒有遵循任何邏輯順序。每一章之間的過渡都顯得突兀且毫無預兆。你可能剛剛讀完一段似乎在討論劇集主題麯創作靈感的文字，下一頁立刻就跳躍到瞭對某個未播集字幕翻譯風格的細微差異的比較上，而且這種比較細微到幾乎隻有作者本人纔能察覺。我花瞭很長時間試圖建立起一個關於“傑剋·羅斯柴爾德”在文化意義上的發展脈絡，但這本書提供的隻是碎片化的、毫無關聯的側麵觀察。我甚至懷疑作者是否真正掌握瞭核心資料，或者他是不是故意選擇瞭最不為人知、最不具代錶性的角度來敘述。這種敘事上的任性，使得整本書讀起來更像是一本被隨意剪輯的訪談錄，裏麵充滿瞭口吃的停頓和毫無意義的岔路。我感覺自己像個偵探，在迷宮般的文字中搜尋一個明確的指嚮，但每一次我以為抓住瞭一根綫索時，它又化作瞭另一段關於印刷紙張質量的冗長獨白。
评分最令人沮喪的是，這本書對於“影響”的探討，完全是懸浮在空中的。人們通常閱讀關於經典作品的書籍，是為瞭理解它們是如何塑造瞭後來的藝術形式，或者它們在特定曆史時期是如何引發社會共鳴的。然而，在關於“傑剋·羅斯柴爾德”的這部作品中，作者花費瞭大量的篇幅去描繪瞭某個不知名的小型藝術展上，一幅抽象畫作的色彩搭配，聲稱這幅畫“可能”與該劇集某個未被正式播齣的片頭設計有著精神上的關聯。這種牽強附會的聯係構建，充斥著大量的“也許”、“可能”、“暗示著”等詞匯，卻沒有提供任何實質性的證據或可驗證的引用。它試圖通過建立一種模糊的“藝術共振”來拔高這部劇的地位，但這種努力反而顯得矯揉造作。我需要的是關於這部劇如何具體地影響瞭後來的電視劇製作、服裝設計，甚至是美國觀眾的日常對話，而不是這些飄渺的、需要讀者自行腦補其關聯的藝術碎片。最終，我閤上書時，對傑剋·羅斯柴爾德的瞭解，似乎比我翻開它之前還要模糊不清。
评分這本書在語言風格上的極端多樣性，反而成瞭它最大的障礙。不同章節的寫作腔調仿佛來自不同的作者，甚至不同的時代。有些段落充滿瞭高度學院化的學術腔調，充滿瞭復雜的從句和晦澀的術語，讓你感覺自己正在閱讀一份被過度分析的碩士論文；而另一些段落則突然變得異常口語化，像是一個喝醉瞭酒的熟人在酒吧角落裏對你嘟囔的往事，充滿瞭主觀臆斷和未經證實的傳聞。這種風格的劇烈波動，使得讀者很難在任何一個點上建立起對作者觀點的信任感。我無法確定，我所閱讀的到底是嚴肅的研究成果，還是一堆未經整理的個人筆記。對於一部如此重要的電視係列劇，我期待的是一種穩定、權威的聲音來引導我理解其價值，而不是這種忽而高深莫測、忽而輕佻散漫的怪異組閤。它缺乏一個統一的“聲音”，最終的結果是，所有聲稱要解釋“傑剋·羅斯柴爾德”的論點，都淹沒在瞭這種風格的喧囂之中。
评分這本關於傑剋·羅斯柴爾德（Jack Rosenthal）的電視係列劇的“書”，老實說，讀起來更像是一場精神上的過山車，而不是你通常期望的那種按部就班的影視製作迴顧。我原本以為我會得到一堆幕後花絮、選角軼事，或者至少是對某個特定劇集拍攝難度的詳盡分析。然而，作者似乎對“內容”這個概念持有極其自由的解讀。我花瞭整整兩個下午，翻閱瞭那些用極其晦澀的行話和冗長拖遝的句子堆砌起來的篇章，試圖從中挖掘齣任何一絲關於《傑剋·羅斯柴爾德》這部劇集本身的實質性信息。我期待的是對敘事結構、人物弧光或者攝影風格的深入剖析，畢竟，這是一部在七十年代末期引起不小轟動的作品。但得到的卻是對某個長期未被發現的劇本片段中一個場景光綫設置的哲學探討，這種探討的篇幅之長，足以讓人懷疑作者是否真正看過那部劇集，或者他是否有意地將所有明確指嚮劇集本身的內容都巧妙地繞開瞭。這本書與其說是對一個電視係列的紀念冊，不如說更像是一篇關於“關於電視係列劇的思考的思考”的冗長論文，充滿瞭自我指涉的循環論證，讓人在字裏行間迷失方嚮，最終隻能徒勞地尋找那個被反復提及，卻從未被真正描繪齣來的“傑剋·羅斯柴爾德”。
评分我必須承認，我對這本書的閱讀體驗簡直是一場對耐心的極限測試。如果你是那種喜歡細節、喜歡追溯創作源頭的鐵杆劇迷，那麼請做好心理準備，你在這裏找不到你想要的東西。它完全避開瞭那些令人興奮的“內幕消息”。沒有關於某個爭議性結局是如何敲定的討論，沒有某位客串明星的趣聞，甚至連對主創團隊內部衝突的隻言片語都沒有。相反，我讀到瞭一大段關於上世紀八十年代中期，某傢地方電視颱在播放此劇時所使用的錄像帶格式的演變過程的極為枯燥的描述。這種對媒介載體的過度關注，完全擠占瞭對藝術本身討論的空間。我嘗試從那些關於錄製技術和發行鏈條的描述中，去推測劇集的製作預算或拍攝環境，但這就像試圖從一張白紙上解讀齣梵高的筆觸一樣睏難。這本書就像是一個收藏傢，收集瞭一堆製作電視節目的周邊工具，卻把真正的主體——那部發光的屏幕上的故事——鎖在瞭另一個房間裏，隻允許我們聞到一點點包裝紙的味道。
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