动画速写

出版者:江苏科技

作者:张明

页数:125

出版时间:1970-1

价格:38.00元

isbn号码:9787534569630

具体描述

《动画速写》内容简介：在动画制作过程中，角色动态形象的塑造举足轻重。原、动画设计的关键就是动作设计，而动画速写就是动作设计的基础。所以，无论以什么方式来制作动画，学习动画速写，打好学习原、动画设计的基础，是从事动画、游戏等专业重要的、必要的条件。同时，动画速写也是造型基础训练的重要途径之一，是提升造型基础能力的重要手段和必要补充，并由此显示出造型能力的高低。

编写《动画速写》的目的，就是加强学生的基本功训练，提升学生动画创作的基本能力。

目录信息

第1章 动画的表演性 1.1 表演的基本规律 1.2 动画表演的形式与语言 1.2.1 观察能力 1.2.2 审美能力 1.2.3 造型能力与表现能力 1.3 动画的美学特征 思考与实践第2章 动画速写的基本规律 2.1 学会速写 2.1.1 动作写生阶段 2.1.2 动态体验阶段 2.1.3 动作整合阶段 2.2 结构解析 2.2.1 结构的理解 2.2.2 结构的节奏 2.3 结构的运动 思考与实践第3章 速写的形态基础 3.1 形态的建构样式 3.2 形态的表现语言 3.2.1 线条的形态 3.2.2 线条的表现力与组织结构 3.3 速写形态的基本构成元素 3.3.1 点、线、面在速写中的作用 3.3.2 体和空间 3.3.3 动画造型与造型装饰 3.4 动画速写中的形态美学特征 思考与实践第4章 速写中的变形与夸张 4.1 动画速写中的“Pose感” 4.2 动画的戏剧性 4.3 预备动作和缓冲动作的表现方法 4.4 速写中的夸张表现 思考与实践第5章 记忆和默写 5.1 从速写到默写的转变 5.2 记忆和想象 5.3 要求的一致性 5.4 意象速写 思考与实践第6章 动画场景速写 6.1 动画场景的时空概念 6.2 动画场景的设计性 6.3 场景透视的应用与表现 6.3.1 散点透视的运用 6.3.2 焦点透视的运用 6.4 场景透视的镜头语言 思考与实践第7章 动画速写中的基本法则 7.1 特殊形态的美学特征 7.2 动物的奔跑、行走与飞翔 7.3 原创思维的合理性原则 7.3.1 表现的合理性 7.3.2 记录性和表现性的一致 7.4 创造与重塑 思考与实践第8章 动画速写作品解析 8.1 关于造型基础 8.2 关于线造型 8.3 关于速写的形态 8.4 速写的练习方法 8.5 关于速写的表现性 8.6 关于动画场景 8.7 其他 思考与实践主要参考文献
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用户评价

说实话，这本书的某些章节简直是为我这种“半路出家”的学习者量身定制的。它没有那种高高在上、让人望而生畏的学院派腔调，而是用一种极其亲切、近乎手把手的语气，将那些原本复杂晦涩的绘画技巧拆解得清清楚楚。我记得有一部分内容专门讲解了如何在快速写生中抓住人物神态的精髓，那种抓拍式的线条处理，让我立刻想拿起笔来尝试。作者的叙事节奏把握得非常好，从基础的骨骼结构到复杂的情感表达，循序渐进，毫无生硬的转折。读起来就像是跟一位经验丰富的朋友在咖啡馆里探讨技艺，轻松却不失干货。我特别喜欢作者在论述过程中穿插的一些个人创作心得，那些真实的挑战和最终的顿悟，比任何教科书上的死板定义都要来得有力量，让人觉得艺术的学习过程是如此真实且充满人情味。

拿到这本画册，首先感受到的是它浓郁的“现场感”。它没有那种经过过度修饰和美化的工作室作品的痕迹，而是充满了生活的气息和真实的生命力。书中的大量范例，仿佛是从城市的大街小巷、人潮涌动的广场，或是宁静的自然角落里直接“截取”下来的。那种略带粗粝的笔触，那种对环境光线毫不妥协的捕捉，让人仿佛能听到画纸上铅笔划过的沙沙声，甚至能闻到户外写生时空气的味道。作者在捕捉对象时展现出的那种毫不犹豫的果断性，是需要长期训练才能达到的境界。这种真实的力量感，比任何精雕细琢的作品更能打动人心。它鼓励我们走出画室，去拥抱生活中那些不完美却充满张力的瞬间，并将它们转化为自己独特的视觉语言。

我必须承认，这本书的实用性是它最吸引我的地方，尤其是对于需要高强度、高效率产出的设计师而言。它里面的技巧总结得极为精炼，简直就是一本“创作灵感速查手册”。我尤其推崇其中关于不同材质表现的章节，比如金属的反光、布料的褶皱，作者给出的那些简化的符号和处理逻辑，让我能够迅速在我的设计稿中实现质感的提升，而无需花费大量时间去进行精细描绘。这种高效能的知识输出，直接转化为了我工作效率的提升。这本书的结构非常适合碎片化阅读，你不需要从头到尾按部就班地啃完，可以随时翻到任何一个感兴趣的主题，立即获得立竿见影的启发。对于忙碌的专业人士来说，这种即取即用的价值，是衡量一本工具书好坏的黄金标准。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那厚实的铜版纸触感，以及封面那大胆的色彩搭配，仿佛能透过封面就感受到内页里奔涌的创造力。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，让眼睛在阅读的过程中得到了充分的放松。内容上，虽然我不是专业人士，但光是翻阅那些精美的插图和深入的理论分析，就能体会到作者在艺术理解上的深厚功力。那些对光影、透视以及人物动态捕捉的细腻剖析，即便只是略微涉猎，也让人觉得受益匪浅，仿佛打开了一扇通往更高阶视觉表达的大门。更妙的是，它似乎并没有把自己束缚在某种特定的风格框架内，而是展现了一种兼容并包的广阔视野，这对于寻求自我突破的创作者来说，无疑是一剂强心针。每翻开一页，都像是在进行一次视觉上的小型探险，充满了惊喜和期待。

这本书的深度远远超出了我对“速写”题材的传统认知。它不仅仅是关于“如何画得快”，更是关于“如何看得真”的一种哲学探讨。作者似乎在引导读者去解构我们日常所见的万事万物，去探寻那些潜藏在表象之下的结构与韵律。我被其中关于“瞬间性”和“永恒感”的辩证关系深深吸引。如何用短短几笔线条定格一个转瞬即逝的动态，同时又让这个定格的形象蕴含一种超越时间的力量？书里提供的分析案例极具启发性，那些来自不同时代、不同地域的经典作品的剖析，展现了一种跨越媒介的共通性。这已经不再是单纯的技法书，更像是一本关于观察方法论的深度指南，它极大地拓宽了我对“记录”和“表达”的理解边界，让人在合上书本后，看世界的眼神都变得更加敏锐和专注。