中国近代戏曲史（上、中、下）

作者:贾志刚

页数:834

出版时间:2011-7

价格:168.00元

isbn号码:9787503941191

具体描述

《中国近代戏曲史(套装共3卷)》共分上、中、下三卷，三卷的分期为：上卷自1840年起，到1911年止；中卷自1912年起，到1937年止；下卷自1938年起，到1949年止，每一卷中包括综述、声腔剧种、戏曲文学、戏曲表演、戏曲音乐、舞台美术、戏曲班社与教育等内容，力求全面、立体地展现近代戏曲艺术的发展历程，探索近代戏曲的发展规律。由于能力所限，错误在所难免，敬请读者和专家提出宝贵意见。

用户评价

我必须说，这套《中国近代戏曲史（上、中、下）》带给我的阅读体验，是一种从“懵懂”到“清晰”的质的飞跃。我之前对中国近代戏曲的了解，大多是零散的、碎片化的，而这套书，则像一个巨大的拼图，将所有零碎的知识点一一拾起，并将其精确地嵌入到历史的框架之中。上卷关于京剧的形成和发展，特别是对“同光十三绝”等关键时期和人物的论述，都极具启发性。作者并没有仅仅罗列事实，而是深入分析了当时京剧艺术的特点、表演程式的形成、以及京剧在当时社会中的地位和影响。我对他关于京剧早期商业化运作的分析，印象尤为深刻。中卷则让我看到了中国戏曲在民国时期所呈现出的多元化格局。我之前对一些地方戏曲知之甚少，而这本书为我打开了新世界的大门。作者对越剧、评弹、沪剧等剧种的梳理，不仅介绍了它们的艺术特色，更将其置于当时的社会文化背景中进行考察，让我看到了这些地方戏曲是如何在特定地域文化中发展壮大，并与社会生活紧密相连的。他对戏曲与社会思潮、与民族命运的联系的探讨，更是提升了本书的思想深度。下卷则将我的视野引向了新中国成立后的戏曲发展，作者对戏曲改革的复杂性，以及戏曲在现代社会中所面临的挑战，都进行了坦诚而深入的分析。他对于戏曲的创新与守成之间的平衡的思考，也让我对戏曲的未来有了更多的期待。这套书不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它激发了我对中国戏曲更深层次的思考。

阅读《中国近代戏曲史（上、中、下）》的过程，更像是一次与中国戏曲生命历程的深度对话。我被作者那种对艺术细节的敏锐捕捉力所折服。在上部，当作者描绘徽班进京，京剧逐渐成型的过程时，我仿佛听到了锣鼓点在耳边敲响，看到了演员们在舞台上的身段与唱腔。对于京剧早期的发展，如程长庚、余三胜等名家的贡献，以及京剧与其他剧种的相互影响，作者都做了细致入微的梳理。中部的篇章则为我展开了一幅更加斑斓的画卷。从上海的十里洋场到北平的古老街巷，戏曲在不同的地域文化中孕育出各种独特的风采。我尤其对书中关于话剧对传统戏曲的挑战与借鉴的论述很感兴趣。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了话剧如何促使传统戏曲进行反思和改革，以及传统戏曲又如何为话剧提供表演和叙事的灵感。这种辩证的视角，让我对戏曲的自我革新能力有了更深的理解。下部则将我带入了更为现代的视角。新中国成立后，戏曲经历了政治化的改造，也面临着如何与现代社会融合的挑战。作者对这些变革的分析，既有对政策层面的解读，也有对艺术家个体命运的关照，让我看到了戏曲在时代浪潮中的种种无奈与坚守。这本书让我认识到，戏曲并非是凝固不变的艺术，而是在历史的洪流中不断适应、创新、甚至经历痛苦蜕变的活的有机体。

作为一个长期关注中国戏曲的爱好者，我对这套《中国近代戏曲史》的评价，首先要从其学术的深度和广度谈起。作者在研究方法上，显然是遵循了严谨的史学传统，但又没有落入枯燥的学术窠臼。在叙事上，它构建了一个清晰而连贯的时间线，从晚清的剧变一直延伸到新中国成立后的戏曲演变，几乎不遗漏任何重要的历史节点和艺术现象。上卷中，对于京剧形成过程中的各种因素，如声腔融合、表演程式的规范化、名家辈出的时代背景等，都进行了详尽的阐述，让我这个初学者也能清晰地理解京剧是如何在历史的土壤中生根发芽，并最终成为国粹的。中卷对于民国时期戏曲发展的描述，更是展现了其繁复而精彩的面貌。从“四大名旦”的崛起，到越剧、评弹等地方戏曲的兴盛，再到话剧等新兴戏剧形式的冲击，作者不仅梳理了各个剧种的艺术特点和发展轨迹，更将其置于当时的社会文化语境中进行考察，使得人物、事件、艺术都能跃然纸上。我尤其对书中关于戏曲与电影、戏曲与音乐等跨界合作的讨论印象深刻，这让我看到了戏曲在不同时代背景下的创新与适应。下卷则聚焦于新中国成立后戏曲的现代化进程，包括政治影响下的戏曲改革、传统戏曲的保护与传承、新编剧目的创作与探索等。作者对这些复杂议题的处理，既有客观的分析，也有深刻的见解，没有回避其中的争议和挑战。总的来说，这套书为我打开了一扇了解中国近代戏曲的窗户，它的信息量巨大，但组织得当，逻辑清晰，是一部值得反复阅读和深入研究的鸿篇巨制。

这本书的出现，无疑是中国戏曲研究领域的一件大事。作为一名对中国戏曲有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一套系统、全面、深入的著作来梳理中国近代戏曲的发展脉络。当我第一次看到《中国近代戏曲史（上、中、下）》这套书时，内心就充满了期待。阅读过程中，我被其宏大的叙事、严谨的考证以及深刻的洞察力深深吸引。上部详细地描绘了晚清戏曲面临的挑战与变革，从传统戏曲的衰落到新剧的萌芽，再到京剧的成熟，作者如同一位经验丰富的向导，引领读者穿越了那个风云变幻的时代，让我们得以窥见戏曲在历史洪流中的每一次挣扎与蜕变。中部的叙述则将目光聚焦于民国时期，戏曲的多元发展、南北方剧种的交融与竞争、新剧的探索与实践，以及戏曲与社会思潮、政治运动的紧密联系，都被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在分析不同剧种、不同流派的特点时，那种既有宏观把握又不失细节刻画的能力，仿佛能听到不同时代、不同地域的鼓点与唱腔在字里行间回响。而下部的着重则放到了新中国成立后的戏曲改革与发展，这部分内容对于理解当代戏曲的现状与未来至关重要。作者对戏曲改革的得失、对戏曲艺术的现代化思考，以及对戏曲在新时代面临的机遇与挑战的探讨，都极具启发性。这本书不仅是对中国近代戏曲史的一次全面梳理，更是一次深刻的反思与总结，它让我对戏曲艺术的生命力有了更深刻的认识，也激发了我对未来戏曲发展的更多思考。

《中国近代戏曲史》这套书，无疑是中国戏曲研究领域的一部里程碑式著作。作为一名业余戏迷，我一直渴望能有一部系统、全面、深入的书籍来梳理中国戏曲在近代社会的演进。而这套书，恰恰满足了我的需求，并且远远超出了我的期待。作者的叙事功力非凡，他能够将纷繁复杂的历史事件、艺术流派、代表人物以及社会思潮有机地结合起来，构成一幅幅生动而立体的画面。在上卷中，作者对京剧形成过程中所涉及的各种因素，如声腔融合、表演程式的规范化、名家辈出的时代背景等，都进行了详尽的阐述，让我这个初学者也能清晰地理解京剧是如何在历史的土壤中生根发芽，并最终成为国粹的。我尤其欣赏作者在分析一些关键历史节点时，所表现出的那种审慎的态度，既不回避问题，也不夸大其词。中卷则将目光聚焦于民国时期，作者对南方各地方戏曲的蓬勃发展，给予了充分的关注，让我得以一窥越剧、评弹、沪剧等剧种的独特魅力。他还深入分析了戏曲在城市化进程中的变迁，以及戏曲如何与社会大众的文化需求相互影响。他对戏曲演员的艺术追求和生活困境的描绘，也充满了人文关怀。下卷则将我的视线引向了新中国成立后的戏曲发展，作者对戏曲改革的复杂性，以及戏曲如何应对时代挑战的探讨，都具有重要的现实意义。他对于戏曲艺术的保护与创新之间的辩证关系的思考，也给我留下了深刻的印象。这套书让我认识到，中国戏曲的生命力，恰恰在于它在历史长河中的不断适应、创新，甚至经历痛苦蜕变的过程。

这套《中国近代戏曲史》的出现，对我而言，最大的价值在于它系统地梳理了中国戏曲在近代社会转型时期的发展脉络，并提供了许多我之前从未接触过的宝贵信息。作者在写作过程中，显然做了大量的案头工作，搜集了丰富的史料，并且能够将这些史料融会贯通，形成自己独到的见解。在上卷中，作者对于京剧形成过程中不同声腔的融合，以及京剧如何从一个地方剧种发展成为全国性的艺术形式，进行了非常详尽的论述。他不仅分析了艺术层面的因素，还探讨了当时社会政治、经济、文化环境对京剧发展的影响。我特别喜欢作者在描述一些重要历史事件时，所表现出的那种审慎的态度，既不夸大其词，也不回避问题。中卷则将目光投向了更加广阔的领域，对民国时期各个地方戏曲的兴衰，以及新剧、话剧等新兴戏剧形式的出现和发展，都进行了深入的剖析。我被作者在分析不同地域的戏曲特点时，那种敏锐的洞察力所打动，他能够准确地抓住不同剧种的精髓，并将其与当地的文化风俗相结合进行解读。他对戏曲在社会变革中所扮演的角色，以及戏曲艺术如何适应时代发展的思考，都让我受益匪浅。下卷则将我的视线引向了新中国成立后的戏曲发展，作者对戏曲改革的成败得失，以及对戏曲如何实现现代化和国际化，都进行了深入的探讨。他对于戏曲艺术的批判性反思，以及对戏曲未来发展方向的展望，都具有重要的参考价值。总而言之，这本书是一部集学术性、思想性和可读性于一体的佳作，它为我全面理解中国近代戏曲的发展提供了一个坚实的基础。

在我看来，这套《中国近代戏曲史》的价值，不仅在于它填补了研究的空白，更在于它以一种极为生动和富有感染力的方式，呈现了中国戏曲在近代社会的演进。作者的笔触细腻而富有力量，他能够将历史事件、艺术流派、代表人物以及社会思潮巧妙地编织在一起，构成一幅幅生动的画面。上卷中，关于晚清时期，特别是甲午战争前后，戏曲界所经历的动荡与变革，作者的描述尤其具有画面感。他描绘了传统戏曲在时代变革中的迷茫，以及新剧如何带着西方戏剧的元素，一点点地渗透进来，最终形成了一个新的艺术形态。我尤其欣赏作者对一些细节的挖掘，比如某个戏班的变迁，某个剧目的改编，这些看似微小的点，却能折射出整个时代的大趋势。中卷则将我带入了更加丰富多彩的民国时期。对于南方各地方戏曲的蓬勃发展，作者给予了充分的关注，让我得以一窥越剧、黄梅戏、沪剧等剧种的独特魅力。他还深入分析了戏曲在城市化进程中的变迁，以及戏曲如何与社会大众的文化需求相互影响。他对戏曲演员的艺术追求和生活困境的描绘，也充满了人文关怀。下卷则聚焦于新中国成立后的戏曲发展，从戏曲的“革命化”到“现代化”，作者都进行了客观而深入的分析。他对于戏曲艺术的保护与创新之间的张力的探讨，以及对新编历史剧的评价，都非常有启发性。这本书让我感觉，我不是在读一本枯燥的历史书，而是在亲历中国戏曲的起起伏伏，感受着每一个时代赋予戏曲的印记。

不得不承认，这套《中国近代戏曲史》的写作，其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，给我留下了极其深刻的印象。作者在研究方法上，显然是站在了学术的前沿，但同时又不乏一种亲切的文风，让读者在轻松的阅读中，就能领略到中国戏曲的博大精深。在上卷中，作者对京剧的形成和早期发展进行了深入的梳理，他不仅关注了声腔、表演程式等艺术层面的变化，还深入分析了当时的社会政治、经济、文化环境对京剧发展的影响。他对京剧如何从一个地方剧种发展成为全国性的艺术形式，进行了非常详尽的论述，这让我对京剧的历史有了更全面的认识。中卷则将我带入了更加丰富多彩的民国时期，我对作者在分析不同地方戏曲的兴衰时，所表现出的那种敏锐的洞察力，印象尤为深刻。他不仅介绍了这些剧种的艺术特点，还深入探讨了它们与当地社会文化的联系，以及它们在现代社会中的发展状况。我对作者关于戏曲在城市化进程中的变迁，以及戏曲如何与社会大众的文化需求相互影响的分析，都觉得非常有见地。下卷则将我的视线引向了新中国成立后的戏曲发展，作者对戏曲改革的复杂性，以及戏曲如何应对时代挑战的探讨，都具有重要的现实意义。他对于戏曲艺术的保护与创新之间的辩证关系的思考，也给我留下了深刻的印象。这套书不仅提供给我丰富的信息，更重要的是，它帮助我构建了一个关于中国近代戏曲的清晰而完整的知识体系。

阅读《中国近代戏曲史》这套书，是一种沉浸式的体验，仿佛亲历了中国戏曲在近代历史长河中的每一次潮起潮落。作者的叙事方式非常独特，他能够将宏观的历史背景与微观的艺术细节相结合，使得整个叙述既有历史的厚重感，又不失艺术的鲜活感。在上卷中，作者对晚清时期戏曲所面临的挑战，特别是西方戏剧的传入以及新剧的兴起，进行了细致的分析。他阐述了传统戏曲是如何在这些冲击下寻求变革的，以及京剧是如何在这种变革中逐渐成熟并确立其主导地位的。我特别欣赏作者在分析一些历史事件时，所表现出的那种客观公正的态度，他并没有简单地褒扬或贬低，而是从多角度进行审视。中卷则将我带入了更加多元的民国时期，我对作者关于南方各地方戏曲的论述尤为感兴趣。他不仅介绍了这些剧种的艺术特点，还深入探讨了它们与当地社会文化的联系，以及它们在现代社会中的发展状况。他对戏曲与其他艺术形式的互动，如戏曲与电影、戏曲与音乐的融合，也进行了深入的分析，这让我看到了戏曲在不同时代下的生命力。下卷则将目光聚焦于新中国成立后的戏曲发展，作者对戏曲改革的复杂性，以及戏曲如何应对时代挑战的探讨，都具有重要的现实意义。他对于戏曲艺术的保护与创新之间的辩证关系的思考，也给我留下了深刻的印象。这本书让我对中国戏曲的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对它历史命运和艺术价值的更深层次的认知。

当我翻开这套《中国近代戏曲史》的第一个字，我就知道，我即将进入一段探索中国戏曲辉煌与曲折历史的旅程。作者的叙述方式，就像一位经验丰富的导游，带领我穿越晚清的剧变，走过民国的繁华，也见证了新中国成立后戏曲的转型。上卷对于京剧形成过程的描绘，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了徽班进京，见证了声腔的融合，见证了名家的崛起。作者对京剧早期商业化运作的分析，以及京剧如何通过不断创新来适应市场需求，都让我大开眼界。中卷则将我带入了更加多元化的民国戏曲世界。我对作者在分析不同地方戏曲的艺术特点时，所表现出的那种细致入微的笔触，印象尤为深刻。他不仅介绍了越剧、沪剧、黄梅戏等剧种的独特魅力，还深入探讨了它们与当地社会文化的联系，以及它们在现代社会中的发展状况。我对作者关于戏曲在城市化进程中的变迁，以及戏曲如何与社会大众的文化需求相互影响的分析，都觉得非常有见地。下卷则将我的目光引向了新中国成立后的戏曲发展，作者对戏曲改革的复杂性，以及戏曲如何应对时代挑战的探讨，都具有重要的现实意义。他对于戏曲艺术的保护与创新之间的辩证关系的思考，也给我留下了深刻的印象。这套书不仅仅是一本历史著作，更是一部关于中国戏曲生命力的百科全书。