水彩写生教程

作者:董克诚

页数:73

出版时间:2009-6

价格:35.00元

isbn号码:9787530538012

具体描述

《水彩写生教程》包括水彩概论、基本技法、画例分析、创造水彩几大部分。它从大学一年级所需基础课程要求出发。深入浅出地论述从用笔到配色、从理论基础到实际操作所需的基本要求，做到有章可依。画例分析中。用大量的范图以及步骤图直观地展示水彩艺术在写生上的特殊性以及所需要的各种技法。创造水彩则从观念、深度、诗意、情感等多方面美学思想来讲述创造规律，以期培养学生的创造思维。《水彩写生教程》的最大特色是培养学生们"宏观求道，微观求真"的艺术思维及表现手段。是一本内容丰富的好教材。

用户评价

我原本以为这本关于水彩写生的书，会把重点放在风景写生或者静物写生上，但它的广度让我感到惊喜。它似乎更侧重于“基础技法的系统性训练”，而非特定主题的描绘。比如，其中有一章专门讲了如何用单色调来捕捉物体的体积感和光感，这部分内容对我提升“观察力”帮助极大。我以前画画老是只关注颜色，忽略了明暗关系，这本书通过一系列的单色练习，强迫我把注意力集中到光影的过渡上。而且，它不仅教授了如何表现物体本身，还探讨了背景处理的重要性，比如如何利用背景的虚化来突出主体，这是一种非常高级的构图思路。这种从基础的“点、线、面”到中级的“空间、氛围”的过渡，安排得非常巧妙，让学习过程充满了探索的乐趣。

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，光是看到封面那柔和的水彩晕染效果，就让人忍不住想立刻翻开来学习。纸张的质感也非常好，厚实且带有细腻的纹理，即便是使用湿润的水彩颜料，也完全不用担心洇墨或者起皱的问题，这对于初学者来说简直是福音。内页的排版布局非常清晰，色彩搭配得当，既有专业的理论讲解，又不至于显得枯燥乏味。我尤其欣赏它在工具介绍部分的详尽程度，从不同品牌的水彩纸特性对比，到画笔的种类选择和保养建议，都事无巨细地列举了出来，这远超我预期的专业度。它不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更像是一本带你进入水彩世界的“入门向导手册”，让我这个完全零基础的新手，在拿起画笔前就建立起了扎实的信心和对材料的基本认知。那种打开一本精心制作的艺术品的感觉，非常棒。

与其他市面上那些充斥着复杂、炫技式范画的教程相比，这本书的范例作品显得格外“朴实”和“可亲近”。所有的示范作品，无论复杂程度如何，都保持了一种清新的、未经过度修饰的质感。我喜欢它所推崇的那种“捕捉瞬间、记录真实”的写生精神，而不是追求照片级的完美还原。它鼓励我们在户外写生时，学会取舍，快速捕捉光线变化下的色彩印象。书中很多小小的“作者随笔”也很有启发性，记录了他外出写生时的心情和遇到的天气变化对作画的影响。这使得整本书的阅读体验非常轻松愉快，仿佛有一位经验丰富的画友陪伴在侧，随时提供鼓励和建议。这种人文关怀，是我在这本书中感受到的最大惊喜。

这本书的教程内容展开的方式，简直是为我这种“手残党”量身定做的。它不是那种上来就甩给你复杂构图和高难度光影处理的教程，而是循序渐进，每一步都拆解得极其细致。比如，讲解如何调出干净的蓝色时，它会用对比图告诉你，不同水量和颜料比例混合后，最终呈现出的“脏”与“净”的区别，这种直观的视觉对比太有说服力了。我跟着它练习了几个基础的色彩晕染练习，发现那些以前怎么也掌握不了的“水份控制”技巧，竟然通过书中的提示，变得可以预见和控制了。特别是关于“湿画法”的介绍，它没有用太多深奥的术语，而是用“想象水流的方向”这样的比喻来引导，非常形象化。感觉作者是一位非常体贴的老师，时刻都在照顾读者的学习节奏，让人感觉“原来我也可以做到”。

这本书的“问题解决”环节设置得十分巧妙，简直是“防坑指南”。我记得我以前画水彩时，最常遇到的问题就是“颜色干得太快来不及衔接”或者“颜料在纸上堆积成块”。这本书专门开辟了一个小栏目，专门针对这些“灾难现场”进行分析和纠正。它不仅指出错误，更重要的是解释了错误发生的原因，比如是环境湿度问题，还是颜料颗粒度的问题。我按照书中的建议，调整了工作室的通风，发现果然改善了颜色的流动性。这种基于实践经验的“故障排除手册”功能，比单纯的教程更有价值，它教会我如何去诊断自己的画面问题，而不是盲目地重画。这让我感觉这本书的作者绝对是一位在水彩领域摸爬滚打了很久的实战派高手。

这人画的真有中国画味道。另，我终于知道怎么裱纸了！

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