The Virgin Book of British Hit Albums

出版者:Virgin Books

作者:Martin Roach

页数:512

出版时间:2009-06-25

价格:USD 28.58

装帧:Paperback

isbn号码:9780753517000

具体描述

From Abracadabra by the Steve Miller Band to Zoom by ELO, this indispensable, innovatively designed book celebrates fifty years of British album charts, telling you everything you could possibly want to know about every album to reach the Top 100. With new feature material covering a huge range of areas, bands and history, it's an essential part of any serious music fan's collection. The Virgin Book of British Hit Albums covers everything, from the classics (Sgt Pepper, Nevermind, The Dark Side of the Moon) to the dodgy (Spiceworld, Seriously Orchestra) and the downright bizarre (Smurfs Go Pop!, Seventies Dinner Party). Where else are you going to find out that: Bridge over Troubled Water spent 307 weeks in the charts: Pavarotti has topped the album charts twice: Lily Allen went triple-platinum in 2006 with Alright, Still: Oasis sold 356,000 copies of Be Here Now in one day alone: Both Gary Glitter and Mariah Carey released an album called Glitter.

用户评价

这本书的装帧和排版设计也体现了极高的用心程度，这对于一本旨在回顾历史的作品来说至关重要。印刷质量非常出色，尤其是那些穿插在文字中的老照片和专辑封面复刻图，色彩还原度高，细节清晰可见。这让翻阅过程本身变成了一种视觉享受，一种对过去美学的致敬。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一件精心制作的艺术品。我习惯于在听着某个特定时期的音乐时，随手翻开这本书的对应章节，那种同步的感官体验，极大地增强了沉浸感。而且，索引和交叉引用做得非常好，如果你对某一特定年份或某一特定流派感兴趣，可以非常迅速地定位到相关的讨论，极大地提高了查阅效率。对于想要做深入研究的爱好者而言，这简直是工具书级别的便利性。

对于一个有着几十年听歌资历的乐迷来说，最怕的就是看到那种人云亦云、缺乏独特见解的音乐评论。这本书最让我惊喜的地方在于，它敢于挑战一些约定俗成的“经典”地位，并提出了相当有说服力的反驳或补充视角。作者对于某些被低估的实验性专辑的深度挖掘，尤其值得称赞。他们没有被主流的叙事所裹挟，而是用扎实的音乐理论知识和对市场反应的敏锐洞察，重新审视了这些作品在音乐发展脉络中的真正价值。这种批判性的眼光，让整本书的厚度提升了一个档次，不再是简单的“歌颂集”。我特别喜欢它在讨论那些跨界合作专辑时所展现出的那种音乐兼容并蓄的态度，既尊重了传统，又不畏惧于指出那些“看似完美”的组合中潜在的艺术裂痕。它促使我跳出自己固有的听歌舒适区，去重新挖掘那些我曾经忽略的黑胶唱片角落。

我得承认，初次接触这本厚厚的册子时，我有点担心它会过于学术化或晦涩难懂，毕竟“British Hit Albums”听起来多少有点枯燥的统计意味。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的预期。它采用了非常生动、近乎八卦小报式的口吻来讲述那些音乐巨匠们台前幕后的故事，这使得阅读过程充满了乐趣。作者似乎对那些幕后制作人的怪癖、乐队成员之间的爱恨情仇了如指掌，将这些轶事巧妙地编织进了对音乐风格演变的分析中。比如，描述七十年代朋克浪潮时，那种粗粝、反叛的情绪，几乎要从纸页里喷薄而出。相比于那些只关注销量数据的书籍，这本书更像是一部社会文化观察报告，它清晰地勾勒出在不同的社会思潮下，流行音乐是如何作为一面镜子，映照出当时英国社会的焦虑、希望与变革。读完之后，你会觉得，这些专辑不只是音乐作品，它们是时代精神的凝固点。

这本书的野心是宏大的，它试图用一个相对有限的篇幅，去覆盖英国流行音乐半个多世纪的辉煌与跌宕。虽然涉及的专辑数量惊人，但作者在信息密度和阅读流畅性之间找到了一个绝佳的平衡点。你不会觉得信息过载，反而觉得每一点被呈现出来的细节都是经过精心提炼的精华。更难能可贵的是，它成功地捕捉到了流行音乐是如何与社会变迁、技术进步（比如从黑胶到卡带再到CD的转变）相互作用的复杂过程。读完后，你对“英国之声”这个概念的理解会变得更加立体和多维。它不只是关于比尔斯、披头士或者鲍伊，它关于的是一群不断在适应、反抗和创造的艺术家群像，以及他们共同铸就的一个时代的文化遗产。这是一次令人满足且回味无穷的音乐朝圣之旅。

这本书，光是翻开封面，就能闻到一股浓郁的怀旧气息，仿佛时间瞬间倒流回了那些黄金年代的电台广播现场。我必须说，对于任何一个对英国流行音乐史抱有深厚兴趣的人来说，这简直就是一本寻宝图。它的编排逻辑简直是教科书级别的，不仅仅是简单罗列那些榜单上的冠军作品，更深入地挖掘了每一张专辑诞生的时代背景、背后的音乐人故事，以及它们是如何在那个特定历史节点上，精准地击中了英国乃至全球听众的心弦。我尤其欣赏作者在描述那些标志性专辑时所展现出的那种近乎痴迷的细节还原能力。比如，某张摇滚专辑的封面设计是如何引发争议，或者某张迪斯科专辑是如何悄然改变了夜店文化的风向标。那种文字的穿透力，让你不仅仅是“知道”这张专辑很成功，而是能“感受”到它当年的那种影响力，那种无处不在的文化震动。它不是一本冷冰冰的资料汇编，而是一部有血有肉的音乐编年史，充满了那个时代特有的激情与挣扎。