Chaucer from Prentice to Poet

出版者:University Press of Florida

作者:Edward I. Condren

页数:240

出版时间:2008-06-22

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780813032412

具体描述

While covering all the major work produced by Geoffrey Chaucer in his pre-"Canterbury Tales" career, "Chaucer from Prentice to Poet" seeks to correct the traditional interpretations of these poems. Edward Condren provides new and provocative interpretations of the three "dream visions"--"Book of the Duchess, Parliament of Fowls, "and "House of Fame"--as well as Chaucer's early masterwork "Troilus and Criseyde. " Condren draws an arresting series of portraits of Chaucer as glimpsed in his work: the fledgling poet seeking to master the artificial style of French love poetry; the passionate author attempting to rebut critics of his work; and, finally, the master of a naturalistic style entirely his own. This book is one of the few works written in the past century that reevaluates Chaucer's early poetry and the only one that examines the Dream Visions in conjunction with the Troilus.It should frame the discourse of Chaucer scholarship for many generations to come.

用户评价

这本书的魅力还在于它那近乎“侦探小说”般的考据技巧。作者似乎对每一个未解的谜团都抱有一种近乎固执的探究精神。例如，关于乔叟在某些外交任务中的缺席记录，历史文献中留下了模糊的空白，而这本书则基于细致的财政记录、信件往来乃至当时的法律诉讼文件，构建了一系列合理的推测链条。这种建立在扎实证据基础上的想象力，令人叹服。它不是凭空捏造，而是基于对当时制度的深刻理解而进行的“有根据的重建”。我特别喜欢作者对语言变迁的论述，他没有简单地罗列古英语向中古英语过渡的语法变化，而是将这些语言上的“不规范”与乔叟在作品中故意为之的“粗粝感”联系起来，认为这是乔叟故意打破贵族文学陈规的一种反叛姿态。这使得阅读乔叟的原著时，那些晦涩的词汇和句式不再是阅读的障碍，而成了理解作者意图的线索。

坦白说，我原本以为这是一本偏向文学批评的专著，但出乎意料的是，作者在描述乔叟如何应对政治风暴时的笔力尤为精彩。中世纪的廷臣生活充满了朝奉与倾轧，乔叟本人也曾因政治立场问题而卷入是非，甚至面临牢狱之灾。作者详细描绘了“玫瑰战争”前夕伦敦城内的暗流涌动，以及乔叟如何利用他的文学才华为自己争取保护和庇护。他将乔叟定位为一个“现实的理想主义者”，一个深谙生存法则的艺术家。这种将艺术创作与严酷的现实政治紧密焊接的叙事手法，让人物形象立体饱满，充满了人性的挣扎与光辉。特别是书中关于乔叟晚年作品中流露出的疲惫与对世事无常的感叹，作者给出了一个非常动人的解释：那不是创作力的衰竭，而是对人生体验的最终沉淀。这种对人物精神世界的细腻捕捉，让人在合上书本后，依然久久不能忘怀。

这本书最让我感到振奋的一点，是它彻底颠覆了我过去那种将乔叟视为“英语之父”的刻板印象。作者并没有将他孤立地置于英国文学的开端，而是将其视为一个真正的“欧洲人”。通过对乔叟与意大利人文主义思潮的接触，以及他对法国叙事传统的吸收和超越的分析，作者成功地将乔叟置于一个更为广阔的文艺复兴前夜的文化交汇点上。他不是一个孤立的、凭空出现的天才，而是一个积极参与、批判吸收了欧洲大陆最前沿思想的文化巨人。书中关于“叙事声音”的分析尤其精妙，作者指出乔叟如何从早期的单一叙述者，发展出那群性格迥异、立场鲜明的说书人形象，这种对多元视角的驾驭，是乔叟超越其前辈的关键。读完此书，我感觉自己不再是远远仰望一座雕像，而是真正走近了一个有血有肉、充满矛盾与智慧的伟大灵魂，理解了他何以成为“诗人”的全部重量。

这本关于乔叟的著作，光是书名就充满了诱人的张力，《从学徒到诗人》，它似乎承诺要揭开这位中世纪巨匠是如何从一个宫廷中的普通职员，一步步蜕变为英国文学史上里程碑式的人物。我拿到书时，首先被它的装帧吸引，那种厚重的纸张和精致的排版，让人嗅到了一股学术的庄严感，但翻开内页后，我发现作者的笔触远非枯燥的考据学能概括。他没有简单地罗列乔叟的生平事迹，而是巧妙地将中世纪的社会肌理、政治动荡以及佛兰德斯、意大利等地的文化思潮，像抽丝剥茧一般融入对乔叟早期生活和创作动机的剖析中。尤其对乔叟在法国宫廷和意大利朝圣期间的经历描写得极为生动，仿佛能看到那个时代贵族阶层的奢靡与阴谋，以及乔叟如何在这些复杂的交际网中磨砺他的观察力和讽刺的技艺。作者对“学徒”阶段的解读尤其独到，他并未将此视为乔叟的“不成熟期”，反而认为正是这些看似琐碎的宫廷差事和外交任务，为他后来的史诗创作提供了取之不尽的社会素材和对人性多面的深刻洞察。这种宏大叙事与微观个体的完美结合，让阅读成为一种探险，而非单纯的学习。

阅读这本书的体验，如同跟随一位技艺精湛的向导，穿越回一个既熟悉又陌生的时空隧道。我尤其欣赏作者在处理乔叟作品的“演变”问题时所采取的辩证视角。他没有将《坎特伯雷故事集》视为一个一蹴而就的完美果实，而是细致地梳理了早期作品中那些略显粗糙、模仿痕迹较重的段落，将其置于乔叟个人心智成熟与艺术风格定型的大背景下进行考察。这种“不美化”的写作态度，反而更具说服力。当谈及《特洛伊罗斯与克瑞塞德》时，作者深入挖掘了当时欧洲对古典文学的重塑过程，指出乔叟如何巧妙地将骑士精神的衰落与个体情感的挣扎编织在一起，创造出一种前所未有的心理现实主义。他甚至花了大量的篇幅去比较乔叟与同时代欧洲大陆作家的差异，比如但丁和薄伽丘，这种跨文化参照，极大地拓宽了我对乔叟在欧洲文学谱系中地位的理解。读完这部分，我感觉自己对“诗人的诞生”这一命题，有了远超文学史教科书的深刻感悟。