Portrait of a Greek Imagination

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出版者:University Of Chicago Press
作者:Michael Herzfeld
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:1998-01-19
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226329109
丛书系列:
图书标签:
  • 语言
  • 人类学
  • Linguistic_Anthropology
  • 希腊文学
  • 古典文学
  • 想象力
  • 文化研究
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具体描述

Anthropologist Michael Herzfeld first met Greek novelist Andreas Nenedakis in the drafty courtyard of a public library. This encounter led to an enduring intellectual relationship that prompted Herzfeld to reconsider both the contours of fiction and the nature of anthropology. "Portrait of a Greek Imagination," part biography and part ethnography, is Herzfeld's contextualization of Nenedakis's life, as it was both lived and fictionalized. Herzfeld explores how personal vision intersects with national cultures by examining the Greek author's novels and recollections as historical accounts. Bringing together the methods of the novelist and the anthropologist in their common concern with both social and lived experience, Herzfeld shows how different perspectives shape the historical record. Nenedakis has endured persecution, exile, imprisonment, and torture under Greece's military dictatorship, and his novels--excerpted here in English for the first time--offer an individual version of historical events. As one of his characters ask, "For was not his life, and are not the lives of all of us, a novel?"

沉寂的挽歌:战后日本文学中的“物哀”与都市疏离 导言:战后废墟上的幽灵回响 这部作品集深入剖析了自二战结束以来,日本文学领域内一种持续存在但又日益晦涩的情感基调——“物哀”(Mono no aware)在快速都市化和经济重建浪潮中的变奏与衰退。它并非专注于宏大的历史叙事或政治批判,而是将目光投向那些在水泥森林与霓虹灯下,被时代洪流裹挟的普通个体。本书旨在梳理这一传统美学概念如何在战后作家的笔下,从古典的“物哀”——那种对瞬间美好逝去而产生的温柔哀伤——蜕变为一种更具现代性、更倾向于存在主义式的疏离感和“无根性”。 我们将探讨,当物质的匮乏被极度的丰裕所取代,当传统社群结构被原子化的家庭和冷漠的职场关系所取代时,“物哀”的内核如何被重塑,最终演化成一种对非人化(Dehumanization)都市环境的无声抵抗或彻底的沉沦。 第一部分:残响与重构——战后初期文学中的“物哀” 战后初期,日本文学的焦点集中于“伤痕文学”和对天皇制崩溃的反思。然而,在这些宏大叙事之下,潜藏着一种更细微的、与重建进程相悖的情感:对“失去的秩序”的留恋。 1. 废墟中的侘寂:对物质的拒绝与超越 本书考察了如大江健三郎早期作品中,那种将个体经验与自然灾害和历史创伤紧密捆绑的叙事手法。与传统“物哀”对樱花凋零的哀叹不同,战后的“物哀”更指向物理性废墟的美学化处理。我们分析了作家如何通过对残存物件、被遗弃的工具,甚至是战时遗留下的弹坑进行细致的描摹,来暗示一种无法挽回的“完美”的丧失。这种美学并非美化苦难,而是通过对“残存之物”的凝视,来确立战后主体在失语状态下的精神锚点。 2. 身体与记忆的错位:被中断的叙事 这一阶段的“物哀”常常与“身体性”紧密相连。流离失所、饥饿、创伤导致的身体残缺,使得记忆的连贯性被切断。本书重点分析了这种“记忆的碎片化”如何内化为一种对时间流逝的焦虑。作家们并非哀叹时间的流逝本身,而是哀叹“无法建立起有意义的时间链条”。例如,在描写归乡者时,那种对“熟悉”环境的陌生感,构成了战后早期“物哀”最核心的张力。 第二部分:高速成长期中的疏离:都市化与异化现象 随着经济奇迹的展开,文学的焦点从废墟转向了高速运转的东京、大阪等大都市。在这个阶段,“物哀”的传统情感被消费主义文化和职场异化所侵蚀。 1. 霓虹灯下的“孤独的自我” 本书深入探讨了 1960 年代至 1970 年代,以“私小说”为代表的作家群体如何捕捉到这种现代性的悲剧感。与早期对“自然”的依恋不同,这里的“物哀”转向了对“人造环境”的无感。大量的篇幅被用于分析作家如何描绘通勤电车上沉默的人群、钢筋水泥建筑的压迫感,以及办公室文化中被磨平的个体棱角。这种哀伤不再是感性的,而是理性的、对自身被工具化的认知。我们将其定义为“结构性物哀”——个体哀叹的不是一个瞬间的美好,而是整个社会结构的冰冷与不可逆转的异化。 2. 物体崇拜与精神空洞 经济高速发展带来了物质的极大丰富,但同时也催生了对“新奇产品”的短暂迷恋。本书认为,这种对最新款汽车、电子产品的追逐,是对战后贫瘠记忆的一种补偿机制。然而,作家敏锐地捕捉到,这种补偿是无效的。我们分析了多部作品中频繁出现的场景:主人公购买了昂贵的商品,却发现它们带来的慰藉转瞬即逝,物品的“光泽”与主体的“空洞”形成强烈的对比。这种对比构成了战后都市“物哀”的标志性特征:对物质表象的迷恋与对精神实质的绝望。 第三部分:冷漠的继承者:后泡沫时代的“无感”美学 进入 1980 年代末至 1990 年代,日本文学开始出现一种新的趋势,即对传统情感表达的彻底抽离。 1. 超越“物哀”:对“无感”的精致化表达 泡沫经济的破裂,使得上一代人对“重建”的信念彻底瓦解。本书提出了一个重要论点:后泡沫时代的作家开始放弃直接表达“哀伤”,转而采取一种近乎冷静甚至冷漠的叙事姿态来描绘世界的荒谬。例如,村上春树作品中常见的,主角对突发事件(如失踪、怪诞的遭遇)的异常平静反应,正是对传统“物哀”的解构。哀伤被内化为一种背景噪音,它不再是叙事的高潮,而是生命本身的默认设置。 2. 审美化处理的终点:对“精致的徒劳”的迷恋 在这一阶段,作品中对细节的刻画达到了极致——精心布置的咖啡馆、特定的音乐品味、对服装品牌的精确指涉。然而,这种极致的审美化,恰恰反衬出生活在其中个体的精神贫瘠。本书认为,这种对“精致徒劳”的迷恋,是“物哀”的最后阶段:当所有宏大的意义和情感寄托都崩溃后,个体只能退守到对自身“品味”的维护上,而这种维护本身,在时代洪流面前,显得无比脆弱和短暂。 结论:都市化语境下情感的沉积与消散 《沉寂的挽歌》最终总结道,战后日本文学中的“物哀”并非消失,而是经历了一场彻底的“液化”过程。它从古典文学中那种源于自然变迁的感性哀伤,逐渐被卷入都市的机械节奏之中,最终沉淀为一种弥散性的、难以名状的“疏离感”。这种疏离感不再指向对美好事物的怀念,而是对现代性结构中个体生存状态的无声诘问。本书通过对不同时期代表性作家的文本细读,试图揭示这种美学情感如何在不同阶段的社会结构压力下,完成了其痛苦而复杂的转型。它是一部关于“失去感受的能力”的文学史考察。

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用户评价

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这本书给我带来了一种久违的、深入灵魂的宁静感。它不是那种快餐式的阅读体验,而是需要你放慢脚步,细细品味的珍馐。作者对于光影、几何、以及形式美的理解,已经超出了单纯的描述范畴,更像是一种形而上的冥想。阅读过程中,我经常会停下来,反复咀嚼某些段落,思考它们与我日常生活中所接触到的艺术作品之间的微妙关联。例如,书中对“黄金分割”在建筑和雕塑中的应用分析,不仅仅停留在数学公式层面,而是探讨了为何古希腊人会认为这种比例是“神圣的”或“和谐的”,这涉及到他们对宇宙秩序的根本看法。这种深挖本质的写作手法,让这本书的价值远远超出了对一个地理区域的考察。它更像是一本关于“美学原理”的教科书,只是它的案例都是取自那个光辉灿烂的时代。每次读完一个章节,我都会有一种强烈的冲动,想要拿起画笔或乐器,去尝试重现那种失传已久的纯粹与平衡感。

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我必须说,这本书的学术功底是毋庸置疑的,但其最令人称道之处,在于其强大的“叙事张力”。作者对历史事件的选取和安排,简直像最优秀的编剧。他懂得何时该放大细节,何时该抽离出来进行宏观总结。比如,对于亚历山大大帝东征这段历史的描述,与其说是历史陈述,不如说是一部融合了个人野心与文化冲突的史诗。那些遥远国度的奇景、战役的残酷、以及思想在异域土壤上生根发芽的过程,都被作者用一种近乎电影特写的镜头感展现了出来。它成功地将“想象力”这个抽象的概念,具象化为具体的行动、具体的建筑、具体的诗篇。这本书的结论部分尤其引人深思,它并没有给出任何确切的答案,而是留下了一个开放性的邀请,鼓励读者继续追问:在信息爆炸的今天,我们如何重新点燃那种纯粹而强大的“希腊式”的创造之火?它不仅是对过去的致敬,更是一份对未来文化创造力的深刻鞭策。

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这本书的魅力,很大程度上源于它对“对话”的独特处理。它不仅仅是单向的知识传递,更像是一场跨越千年的智者间的圆桌会议。作者非常擅长引用古典文献,但绝不是生硬的堆砌,而是将其巧妙地融入现代语境进行对话和反思。读到关于悲剧创作的部分时,我简直能听到索福克勒斯在舞台上的呐喊,感受到命运的无情碾压,以及英雄在绝境中展现出的高贵。作者没有简单地赞美古希腊的辉煌,而是毫不避讳地揭示了其文明光环背后的阴影——奴隶制度、女性地位的低下,以及城邦间无休止的战争。这种双重视角,使得整部作品的论述显得异常立体和成熟,避免了脸谱化的颂歌。它教会我们,伟大的想象力往往诞生于巨大的矛盾和张力之中。这本书像一面镜子,映照出人类文明在追求崇高理想时所付出的沉重代价,让人在钦佩之余,更添一份深刻的同理心。

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拿到这本书时,我原本以为会是一本枯燥的学术专著,毕竟“希腊想象力”这个主题听起来就非常宏大和抽象。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构设计非常巧妙,它并没有采用线性的时间叙事,而是像一张巨大的思维导图,从不同的切面——艺术、政治、科学、宗教——去剖析那个时代的精神内核。我特别欣赏作者在处理复杂概念时所采用的比喻和类比,它们既保持了学术的严谨性,又极大地降低了读者的理解门槛。例如,他将民主的早期形态比作一个不断磨合的巨大齿轮系统,每一个齿都代表着不同的城邦利益和公民权利的博弈,这个画面感极强,让我瞬间理解了希腊政治思想的复杂性。这本书的语言风格是极其鲜活和富有洞察力的,读起来完全没有传统历史著作的沉闷感。它鼓励读者去“质疑”而非“接受”,引导我们去思考,在那个没有现代科技支撑的时代,人类是如何构建起如此精密的逻辑体系和如此震撼的艺术成就。这是一次对思维边界的深度探索,让人不得不佩服人类心智的强大潜能。

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这本书简直是穿越时空的邀请函!我仿佛真的漫步在古希腊的雅典卫城,耳边是哲学家们激昂的辩论声,眼前是宏伟的帕特农神庙在阳光下闪耀。作者的笔触极其细腻,对于细节的描绘达到了令人惊叹的程度。比如,他如何通过描述市集上香料的气味和不同阶层人们的服饰,瞬间将你拉回那个时代,让你真切感受到“想象力”是如何在那个多元文化的熔炉中碰撞、孕育出不朽的文明。我尤其喜欢其中关于神话与现实交织的探讨,那些看似遥不可及的奥林匹斯山上的故事,在作者的解读下,变得与凡人的喜怒哀乐息息相关。这本书的叙事节奏张弛有度,时而如史诗般恢弘磅礴,时而又像私人的日记般亲密无间,让人在阅读过程中,不断地重新审视我们今天所依赖的许多思维模式和艺术表达的根源。它不仅仅是在讲述历史,更是在挖掘一种精神的原型,这种原型至今仍在潜移默化地影响着我们对美、对真理的追求。读完后,我感到头脑中那些模糊的概念都清晰了起来,仿佛打开了一扇通往智慧源泉的窗户,充满了对古老智慧的敬畏与向往。

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