50 Lessons, Op. 9

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出版者:
作者:Joseph, Concone
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1986-11
价格:$ 12.42
装帧:
isbn号码:9780793548675
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 练习曲
  • 古典音乐
  • 肖邦
  • 钢琴教学
  • 技巧练习
  • 音乐教育
  • 浪漫主义
  • 中级难度
  • 乐谱
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具体描述

A group of resourceful kids start "solution-seekers.com," a website where "cybervisitors" can get answers to questions that trouble them. But when one questioner asks the true meaning of Christmas, the kids seek to unravel the mystery by journeying back through the prophecies of the Old Testament. What they find is a series of "S" words that reveal a "spectacular story " With creative characters, humorous dialogue and great music, The "S" Files is a children's Christmas musical your kids will love performing.

《乐章的呼吸:钢琴演奏的精深探究与艺术塑造》 一部献给严肃学习者与演奏家的里程碑式教程 本书并非简单的技巧堆砌,而是一部深入剖析钢琴艺术核心、系统构建演奏者完整知识体系的权威著作。它旨在引导学习者超越指法层面的机械训练,触及音乐的本质,并在技术、乐理、历史和审美之间建立起坚实而富有创造力的联系。 第一部分:基石的铸就——技术哲学的重构 (Foundations: Reconstructing Technical Philosophy) 本卷聚焦于钢琴演奏的物理学基础与触键的哲学思考。我们摒弃了传统教学中对僵硬“正确姿势”的迷信,转而探索身体与乐器之间更高效、更具表现力的动态平衡。 一、动力学与声学效率: 深入探讨力度变化(Dynamics)如何源于触键的深度和速度的微妙控制,而非单纯的肌肉力量。我们将详细解析不同重量传递方式(如手臂的悬挂、手腕的弹性、手指的独立性)在制造ppp到fff之间的无缝衔接中的作用。探讨钢琴的共鸣箱如何被激发,声音的“核心”如何在琴弦上被唤醒,而非被强行压制。内容涵盖了对不同类型钢琴(三角钢琴与立式钢琴)的触键适应性调整。 二、手指的独立性与协调性: 传统的音阶和琶音练习被赋予了全新的意义。我们引入“节奏变异法”和“非对称指法练习”,旨在打破惯性思维,训练手指在不同声部中的独立自主性。重点剖析了古典主义时期对均匀性的要求,以及浪漫主义时期对“歌唱性”线条的塑造,如何体现在手指的交替运动中。讨论了颤指(Tremolo)和装饰音(Ornaments)在不同历史时期演奏语法的差异。 三、节奏的精确性与灵活性: 本章挑战对节拍器的盲目依赖。节奏不仅是数学上的准确,更是情感表达的框架。我们通过分析巴赫的复调结构,学习如何在保持整体脉动稳定的前提下,实现声部间的微小时间差(Rubato的初级形态)。练习方法侧重于将复杂节奏分解为可感知的“呼吸点”,训练听觉对时间流逝的内在感知能力。 第二部分:语法的精炼——风格与历史的对话 (Refinement: Dialogue with Style and History) 钢琴文献横跨数百年,每部作品都承载着其特定的时代精神和演奏规范。本部分致力于培养学习者对不同历史时期演奏风格的敏感度。 一、巴洛克时期的逻辑与清晰度: 深入研究巴赫、斯卡拉蒂的作品,强调对“织体”(Texture)的清晰认知。我们不讨论使用踏板(Pedal)——而是讨论何时不使用踏板。重点在于声部的分离、对位法的理解,以及如何通过指法控制来模仿大键琴(Harpsichord)的音色特点,使赋格主题的进入和解决清晰可辨。 二、古典主义的平衡与结构: 以海顿和莫扎特的作品为蓝本,探讨古典奏鸣曲结构的逻辑——动机的发展、乐章的比例感。分析钢琴踏板在莫扎特后期作品中开始承担的“色彩”功能,以及对古典时期钢琴(如维也纳键盘)触键习惯的现代演绎。强调旋律线条的纯净与乐句的完整性。 三、浪漫主义的激情与延展: 针对肖邦、舒曼的作品,重点解析“歌唱性”(Cantabile)的实现。这涉及到对延迟(Hesitation)和加速(Acceleration)的精微控制,使乐句如人声般起伏。深入探讨了如何使用延音踏板来“混合”和“润饰”和声,而非仅仅延长音高。分析李斯特对钢琴表现力极限的拓展,以及其对速度和强度的要求如何重塑了演奏家的体能。 四、印象派与现代的音色探索: 德彪西和拉威尔的作品要求演奏者彻底改变对“清晰”的定义。本章着重训练对泛音(Overtones)的捕捉,以及对踏板的“模糊化”使用,创造出水彩般的音响效果。练习内容侧重于和声的色彩感知,如何通过非传统指法来获得特定的和弦“振动感”。 第三部分:诠释的深度——心智与情感的交融 (Depth of Interpretation: Mind and Emotion Intertwined) 真正的演奏是技术手段服务于深刻理解的产物。本卷指导学习者如何将个人体验融入作品的客观结构之中。 一、乐谱的阅读与分析的深化: 训练学生如何从宏观结构(如曲式分析)到微观细节(如和声进行与不协和音的处理)进行多层次阅读。探讨“指法标记”的陷阱——何时应该遵从,何时应该基于对音乐的理解进行合理的调整。 二、情感的“内化”与“外化”: 区分“模仿情感”与“成为情感”。我们不鼓励肤浅的戏剧化,而是提倡通过对作品“冲突点”——如对比的织体、紧张的和声——的精准把握,自然流露出必要的情感强度。这要求演奏者建立起一套属于自己的、与作品核心精神相符的“情感词汇表”。 三、舞台的心理准备与生理调适: 探讨演奏焦虑的根源,提供基于认知行为训练(CBT)的实用工具,帮助演奏者将注意力从“恐惧失败”转向“专注于声音的创造”。生理层面,我们将讨论如何通过呼吸训练和专注力的转移,维持高强度演奏中的稳定性和持久力。 四、跨媒介的启发: 鼓励从文学、绘画和建筑中汲取灵感,以拓宽对音乐抽象概念的理解。例如,如何将一首奏鸣曲的“空间感”与一栋建筑的结构相联系,或将一首夜曲的“光影”效果通过音色表现出来。 结语:超越教材的旅程 本书提供的不是终点,而是一套严谨的、自我批判的学习方法论。最终目标是使学习者能够独立、有洞察力地面对任何新的或已知的文献,将技术视为表达的工具,将历史视为对话的伙伴,最终成就一个既忠实于作曲家意图又充满个人印记的演奏艺术。 本书适用于: 音乐学院高年级学生、专业演奏家、对钢琴演奏理论有深入研究需求的业余爱好者。具备至少八级或同等水平的演奏基础是进行深度学习的先决条件。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排,体现出作者对于知识体系有着极为宏观的把握。它似乎不是简单地罗列知识点,而是构建了一个逐步深入的“迷宫”或“阶梯”。每一章的标题都非常简洁,但点明了核心,而章节内部的内容则像是一系列精心设计的“关卡”,每通过一关,读者的认知水平都会有显著的提升。我发现,作者非常善于运用“回顾与展望”的技巧,在每一部分结束时,都会用精炼的语言总结本章的收获,并巧妙地为下一章埋下伏笔。这种前后呼应的设计,使得整本书的内在联系异常紧密,读起来丝毫没有松散感。尤其让我印象深刻的是,作者在处理跨学科内容时所展现出的融会贯通的能力。他能够自如地穿梭于不同的领域之间,将原本看似孤立的知识点串联起来,揭示出隐藏在表象之下的统一规律。这种“大局观”的呈现,让我重新审视了自己对相关领域的认知,打破了我原有的学科壁垒,极大地拓宽了思维的边界。

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这本书的价值,远超出了其本身所承载的文字数量。它更像是一种思维工具的升级包,而不是一份简单的信息手册。我尤其欣赏作者在处理“不确定性”问题时的坦诚态度。在许多篇幅中,作者都直言不讳地指出当前研究的局限性,坦承某些领域仍存在争议,并且鼓励读者保持批判性的怀疑精神,而不是盲目接受任何既定结论。这种对知识边界的尊重和对读者智力的信任,是当前许多作品中稀缺的品质。它教会我的不仅仅是“是什么”,更是“如何思考”和“如何面对未知”。在阅读过程中,我常常会因为某个观点而陷入沉思,甚至需要暂时放下书本,去进行现实生活中的印证和反思。这种强制性的“内化”过程,是衡量一本好书的重要标准。这本书不是让你一口气读完就束之高阁的快餐读物,而是那种需要放在手边,时不时翻阅,每次重读都能从中汲取到新养分的“案头书”。它所带来的知识的复利效应,是无法用简单篇幅来衡量的。

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从文风上来说,这本书展现了一种罕见的、融合了学术严谨性与文学感染力的独特风格。它并非那种枯燥乏味的教科书式写作,相反,作者的遣词造句充满了韵律感和画面感。你会发现,即便是阐述最抽象的理论,作者也能信手拈来地引用一些恰到好处的文学典故或自然景象作为比喻,极大地增强了可读性和记忆点。比如,在解释某个抽象概念时,他可能会用“如同穿过迷雾的灯塔光束”这样的描述,立刻就能在脑海中形成一个清晰的意象,这远比干巴巴的定义来得有效得多。这种文笔上的“张弛有度”,让阅读体验变得非常愉悦,仿佛在品尝一道由顶尖厨师烹饪的菜肴,每一种味道都恰到好处,互相衬托,却又各自独立。更难得的是,作者的幽默感也常常在不经意间流露出来,不是那种刻意的插科打诨,而是一种基于深刻理解后产生的、带着智慧光芒的会心一笑,让人在严肃的学习之余,也能感受到阅读带来的纯粹乐趣。

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这本书的叙事节奏把握得令人惊叹,它如同一次精心编排的音乐会,有高潮迭起的部分,也有宁静致远的间奏。在描述那些复杂的、需要深入思考的议题时,作者似乎深谙“慢工出细活”的道理,笔触细腻且富有层次感。我注意到,它很少使用那种一蹴而就的结论性语言,而是更倾向于铺陈背景、展示多方观点,然后引导读者自己去构建理解的框架。这种“手把手”却又不失尊重的教导方式,极大地激发了我独立思考的欲望。举个例子,在探讨某个历史现象时,作者没有简单地定性对错,而是花了大量的篇幅去还原当时的社会背景、人物动机,使得原本刻板的知识点瞬间变得鲜活起来,充满了人性的张力。我感觉自己不是在被动地接收信息,而是在参与一场跨越时空的对话。这种叙事策略的精妙之处在于,它让即便是初次接触该领域的读者,也不会感到压力过大,反而能在这种潜移默化的引导中,逐步建立起扎实的知识体系。每一次读完一个小节,我都会停下来回味片刻,思考作者是如何巧妙地构建了这样一个逻辑闭环的。

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这本书的封面设计着实引人注目,那种略带做旧的米黄色纸张,配上沉稳的深蓝色字体,立刻就给人一种沉静、需要细细品味的古典气息。我第一次翻开它时,就被那种内敛的质感吸引住了。它没有当下许多畅销书那样张扬的色彩和浮夸的标题,反而像是一位年长的智者,低声在你耳边诉说。装帧的工艺非常考究,书脊处的细微纹理清晰可见,即便是平放在桌面上,也散发着一种低调的奢华感。我特别喜欢它所采用的纸张,拿在手里有一定的分量,翻页时发出的那种轻微的沙沙声,简直是阅读体验中的一种享受。这种对实体书本身的重视,让我对其中蕴含的内容更加充满期待,它似乎在无声地宣告:这是一部值得你投入时间和精力的作品。初读之下,章节之间的过渡处理得非常自然流畅,无论是从一个宏大的概念转向一个微小的细节,还是从理论的阐述转到案例的分析,都显得水到渠成,没有生硬的转折,这显示了作者对整体结构有着极高的掌控力。整体来看,光是拿到手的那一刻,就已经完成了一次成功的“预热”,让人迫不及待地想深入了解书中的核心思想。

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