On

作者:Roberts, Adam

页数:400

出版时间:2003-10

价格:£ 6.99

isbn号码:9780575072992

具体描述

Tighe lives on the wall. It towers above his village and falls away below it. It is vast and unforgiving and it is everything he knows. Life is hard on the wall, little more than a clinging on for dear life. And then one day Tighe falls off the wall. And falls, and falls, and falls ...Lavishly praised everywhere from Asimov's magazine to Interzone, ON is proof positive that Adam Roberts is a new author whose potential for greatness is rapidly being realised. ON is at once a vertiginous concept novel, a coming of age saga, a picaresque journey across a changed world and an epic adventure in the very best traditions of SF.

用户评价

我必须承认，这本书的幽默感是极其“后现代”和“反高潮”的。它读起来就像是一个喝醉了的哲学家在用一本陈旧的百科全书开玩笑。书里充斥着大量的脚注和旁注，但这些注释往往不是用来解释文本的，而是用来延伸出一些更加荒谬、更加离题的理论探讨。比如，正文在讨论如何修理一台老式留声机，脚注可能突然跳跃到一个关于十七世纪荷兰郁金香狂热的经济学分析，然后又引申到某个不知名北欧小国颁布的古怪交通法规。这种无休止的知识堆砌和主题漂移，让人哭笑不得，完全摸不着头脑。人物的动机更是飘忽不定，他们经常做出一系列看似重大、实则毫无意义的举动，比如为了赢下一场关于“哪种奶酪最适合涂抹在雨伞上”的辩论，而跨越半个大陆。这种荒谬的、充满了智慧但又故意显得愚蠢的笔调，让人在捧腹大笑之余，又产生一种深层次的焦虑——难道我们对意义的追逐，本身就是最大的笑话吗？它成功地将严肃的思辨包裹在了一层厚厚的、极其滑稽的糖衣之下，是一次非常大胆且成功的文学实验。

我简直要被这本书的语言风格给“折磨”坏了，但奇怪的是，我完全停不下来。它根本不是那种循规蹈矩讲故事的写法，更像是一场精心策划的语言迷宫。作者似乎对传统的因果逻辑嗤之以鼻，情节的跳跃性极大，前一秒还在描绘一个冰冷的工业场景，下一秒就猛地切入一段关于中世纪炼金术的奇特幻想。人物的对话更是充满了潜台词和隐晦的指涉，你总感觉他们说出的每一个字背后，都藏着一个巨大的、尚未揭示的秘密，但那个秘密可能根本就不存在，只是语言游戏本身制造出的幻觉。我花了大量时间去揣摩那些反复出现的符号——比如一只断掉的发条兔子，或者某种特定的蓝色颜料——它们究竟代表了什么？是象征着时间的流逝，还是某种无法愈合的心理创伤？书中的结构也是非线性的，时间轴像被揉成一团的纸片，各种过去、现在、甚至可能的未来在不同的章节里相互渗透、干扰。读完一个章节后，我常常需要合上书本，在脑海中重新梳理一下刚才读到的信息，试图拼凑出一个相对连贯的逻辑框架，但每一次努力都以更深的迷惑告终。这是一种挑战智力的阅读体验，对读者的专注度和解读能力要求极高，完全颠覆了我对小说应有样式的固有认知。

这本书给我的感受非常“冷峻”，像是在阅读一份极其详尽但又毫无温度的档案记录。叙事者采取了一种近乎冷酷的观察者视角，对书中所有角色的情感波动都保持着一种令人毛骨悚然的距离感。我感觉自己像一个被放置在手术台旁，观察一场精妙外科手术的实习生，一切都清晰可见，但缺乏任何共情的入口。书中大量使用了专业术语，涉及建筑学、海洋生物学以及某种晦涩的符号逻辑，这使得阅读过程充满了专业性的障碍感。例如，描述主角如何设计一个复杂的通风系统时，那些详细到令人发指的技术细节，仿佛在告诉我：看，世界就是由这些精确、冰冷的规则构成的，人类的情感在其中微不足道。书中的冲突，如果可以称之为冲突的话，也是极其内敛和克制的，不是歇斯底里的争吵，而是双方在微妙的权力博弈中，用最精确的措辞进行试探和反击。这种冷静到极点的笔触，反而产生了一种强大的压迫感，让人喘不过气来，仿佛空气中充满了静电，随时可能引发一场无声的爆炸。

天哪，这本书简直是一场视觉盛宴的文字转化！我能清晰地“看到”作者试图构建的那个世界。它的色彩运用极其大胆和富有象征性，比如，一个重要的转折点总是伴随着一种极其饱和的翠绿色出现，而所有关于背叛和谎言的场景，则被笼罩在一种阴郁的、老式胶片般的洋红色调中。这种强烈的色彩暗示，让阅读过程充满了电影般的画面感。故事情节围绕着一个失落的剧团展开，他们似乎总是在一个永恒的、布景华丽但光线昏暗的剧院里排练着一部永远不会首演的戏码。作者对舞台灯光的处理尤为精妙，那种丁达尔效应下空气中悬浮的微尘，被描写得栩栩如生，仿佛真的能闻到木头和汗水混合的味道。虽然我努力想去理解剧团成员之间复杂的人际纠葛，但最终，我更沉迷于作者对“布景”本身的描绘——那些褪色的丝绒幕布、雕刻着怪诞面具的柱子、以及旋转舞台机械发出的低沉嗡鸣。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在为我们搭建一个精致的、充满象征意义的舞台模型，邀请我们进入其中，去欣赏它美学上的极致构造。

这本小说以一种近乎散文诗的方式展开，字里行间弥漫着一种淡淡的疏离感。作者似乎并不急于推动情节，而是沉浸在对时间和记忆的哲学思辨之中。我读到主人公在旧书店里偶然翻到一本泛黄的笔记，那笔记里记录的，与其说是生活琐事，不如说是一种对存在本身的困惑与探寻。叙事节奏舒缓得有些令人不安，仿佛时间本身被拉长，每一个瞬间都充满了沉甸甸的重量。文字的雕琢极为考究，那些关于光影、气味、材质的描摹，细腻得如同触手可及。比如对雨后柏油路面反射出的霓虹灯光的描述，用了整整三页，那种破碎而又迷离的美感，让人几乎忘记了故事本身。我不得不承认，这本书需要极大的耐心去“浸泡”，它不是用来快速消费的读物，更像是一壶需要慢火细炖的茶，每一口都需要细细品味其中复杂的回甘与苦涩。那种关于“失去”和“寻找”的主题，通过一系列意象的堆叠，被反复强调，营造出一种既古典又现代的悲悯情怀。这本书适合在一个人独处的深夜里，伴着微弱的灯光，让思绪随着文字的河流漂流而去，任凭那些模糊的意象在脑海中自行构建意义。