Dance Education

作者:Willis, Cheryl

页数:248

出版时间:2003-10

价格:$ 30.51

isbn号码:9780736045674

具体描述

- Survive the realities of teaching dance in public schools.- Explore new methods for teaching children the creative process.- Obtain tips on teaching children the art of performance. Prepare to handle the common and uncommon obstacles that every creative dance teacher faces--obstacles that you never learned about in methods courses. "Dance Education Tips From the Trenches" is a light-hearted collection of 83 essays that present real-life stories, quips, and survival tips for teaching creative dance in public school settings. The book is an excellent source of practical solutions for teaching children the creative process and ensuring successful performances. Whether you're a new teacher or a veteran, this essential survival guide will help you handle class management, class organization, logistics, motivation, gender issues--every challenge you may encounter. Author Cheryl Willis, an experienced dance educator who isn't afraid to admit her mistakes, shares real-life stories she uses in her own classes. Her approach is honest and humorous. And her reality checks will alert you to the everyday minutiae that can bog you down, and help you overcome it. The easy-to-follow, consistent format makes it easy to find what you're looking for. When you're wondering about a situation, simply scan the obstacles and essay titles to find the one most relevant to you. Each essay follows the same template, with an icon highlighting the following elements: - Obstacle - Solutions- Tip- Trench truth About 50 cartoons are sprinkled throughout the book, keeping the tone light and humorous. You can easily read "Dance Education Tips From the Trenches" in one sitting, which makes the book ideal for busy teachers. With "Dance Education Tips From the Trenches," you'll feel as though a friend is by your side sharing mistakes and solutions--and reminding you that you can still laugh at your job and enjoy the many wonderful moments of teaching creative dance.

用户评价

这本书最让我感到惊喜的是它对“声音”与“动作”之间互动关系的关注。很多关于肢体艺术的书籍，焦点都集中在视觉层面，而这本书却花了大量篇幅去探讨听觉体验在舞蹈中的核心作用。作者详尽地分析了音乐的结构如何影响肢体的空间定位，以及沉默本身如何成为一种有力的动作元素。书中引用的案例非常多元，从传统民族音乐伴奏的仪式性动作，到电子音乐驱动下的即兴表演，都有深入的案例分析。我尤其欣赏作者在其中对即兴创作的阐述，他认为真正的创造力不是凭空想象，而是对现有感官输入进行高效且富有洞察力的重组。书中收录的几段对资深编舞家的访谈录，信息量巨大，他们坦诚地分享了在创作瓶颈期如何通过听觉训练来重新激活身体潜能的心得。这本书对于音乐人和舞者来说，无疑是打破学科壁垒、实现跨界融合的绝佳参考资料，它提供了一种全新的、立体的感官视角去重新审视舞台艺术。

这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种流动的线条和鲜明的色彩搭配，仿佛能让人感受到音乐的律动和舞者的热情。我是在一个独立书店里偶然翻到它的，当时就被那种充满活力的气息所吸引。内容上，它似乎在探讨一种更深层次的，关于身体与心灵连接的哲学思考。作者没有将舞蹈仅仅视为一种技巧的展示，而是将其提升到了美学和精神层面。书中对不同舞蹈流派的历史演变进行了细致入微的梳理，从古典芭蕾的严谨规范，到现代舞的自由奔放，再到街舞的街头文化，都有独到的见解。尤其让我印象深刻的是其中关于“瞬间的永恒”的论述，探讨了舞者在舞台上完成一个动作时，如何通过肢体语言捕捉和凝固时间，那种短暂而又极具冲击力的美感，读来令人心潮澎湃。不过，书中对于具体的教学方法和技术要点着墨不多，更侧重于理论构建和文化剖析，对于初学者来说，可能需要结合其他材料来补充实践知识。总的来说，这是一本需要静下心来细细品味的艺术理论佳作，它拓宽了我对舞蹈这一艺术形式的认知边界。

我必须承认，这本书的装帧设计透露出一种毫不妥协的先锋气质，那种极简主义的排版和留白的处理，让每一页都像是一件独立的装置艺术。从内容结构来看，它似乎采用了一种非线性的叙事方式，章节之间的跳跃性很大，时而深入到某一特定历史时期的欧洲宫廷舞会，时而又突然转向当代亚洲的肢体剧场实验。这种跳跃感，初读时可能会让人有些迷失方向，但一旦适应了作者的节奏，就会发现这种结构恰恰模拟了人类记忆和灵感的碎片化涌现过程。书中对“身体政治学”的探讨尤其引人深思，作者剖析了在不同社会结构下，身体如何被规范、被编码，以及舞者如何通过反向的运动来挑战既有的权力边界。它不仅仅是在谈论舞蹈，更是在批判社会对身体的刻板印象。这本书的理论深度毋庸置疑，但对于习惯于线性阅读的读者来说，可能需要多次回溯和梳理才能完全掌握其精髓。它无疑是一本挑战读者思维惯性的力作。

说实话，一开始我对这本书的期待值并不高，以为它会是一本枯燥的学术论著，充满了晦涩的术语和僵硬的分析框架。结果阅读体验完全出乎意料，作者的叙事风格极其个人化，像是在跟一位老朋友分享他多年的观察和感悟。他用非常贴近生活的比喻来解释那些复杂的艺术概念，比如将呼吸的节奏比作日常生活的起伏，将身体的张力比作人际关系中的微妙平衡。书里穿插着许多作者年轻时参与演出的轶事，那些真实的汗水、泪水和克服困难的瞬间，让冰冷的文字瞬间变得有温度、有血有肉。我特别喜欢他描述舞台灯光和观众目光交织的那个章节，那种被审视又同时享受被聚焦的复杂心境，描摹得淋漓尽致。这本书没有给出标准答案，反而鼓励读者去寻找自己身体的“声音”。它更像是一本引导人进行自我探索的随笔集，而不是一本教科书。对于那些在艺术道路上感到迷茫的人来说，这本书无疑是一剂强心针，让人重新审视自己与“表达”这件事的关系。

读完这本书，我产生了一种想要立刻穿上练功服，重新感受地板的冲动。这本书的语言是热烈而富有激情的，充满了对生命力的赞颂。它没有使用过多学究式的修饰，更多的是一种近乎宣言式的呐喊，号召人们重新激活被现代生活异化的身体。书中对“疼痛与美学的关系”进行了深入探讨，作者认为，真正的艺术表达往往诞生于身体超越极限、挣脱束缚的那一刻，那种带着磨砺痕迹的美感，才是最真实、最打动人的。它也触及了舞蹈教育中“功利主义”的倾向，批评了过度强调竞赛和完美标准对艺术本源的侵蚀。阅读过程中，我感觉自己仿佛被拉回了第一次接触某种强力艺术表达时的那种震撼感，那种全身心的投入，忘记时间、忘记自我的境界。它不是教你如何跳得更“标准”，而是教你如何“活”得更完整、更坦诚地通过你的身体来与世界对话。这本书更像是一本精神层面的健身指南，它提供的能量是持久而深远的，让人在日常琐事中也能保持一份身体的觉知和艺术的敏感。