Mel Bay Presents the Martin Taylor Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Taylor, Martin/ Mead, David

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2002-12

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9780786665037

丛书系列:

图书标签:

吉他
指弹
技巧
教程
Martin Taylor
Mel Bay
音乐教育
乐谱
古典吉他
爵士吉他

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具体描述

The Martin Taylor Guitar Method offers you the chance to study with one of the giants of jazz guitar. Hailed by guitar legend Chet Atkins as "One of the greatest and most impressive guitarists in the world today..." and celebrated by New York's Jazz Times as "Europe's finest guitarist," Martin shares the secrets of his style for the first time in this amazing tutor. Learn how Martin creates solo guitar arrangements of jazz standards via a series of progressive studies aimed at introducing guitarists of intermediate level and beyond to the world of arranging and solo performance. All music examples are transcribed in standard notation with tablature and played by Martin himself on the accompanying CD. You won't get a better chance to study with one of the instrument's true masters!

蓝调吉他大师的进阶之路：现代指弹技巧与和声深入探索本书旨在为已掌握基础吉他技巧，并渴望在指弹（Fingerstyle）和现代和声领域实现飞跃的乐手提供一套系统、深入且极富实践性的学习路径。它并非基础教程的简单重复，而是着眼于如何将传统演奏模式与当代爵士、融合音乐（Fusion）的复杂性和即兴思维相结合，将演奏者的音乐视野推向新的高度。核心理念：超越模仿，构建个人声音本书的核心宗旨在于帮助学习者从模仿阶段过渡到真正理解音乐结构、发展个人演奏风格的阶段。我们认为，伟大的吉他演奏不仅仅是精确地复制乐谱，更是对和声、旋律和节奏之间微妙关系的深刻洞察与个人化诠释。第一部分：复杂节奏型与律动重塑 (Rhythmic Sophistication and Groove Re-engineering) 本部分将深入剖析传统指弹中常见的固定节奏模式的局限性，并引入更具现代感的律动处理技巧。 1. 复杂的复合拍号与非对称节奏：我们将详细解析如 7/8、11/8 等不规则拍号在吉他独奏中的应用。重点不在于简单地数拍子，而在于如何将这些不规则的节奏“内化”为一种自然流动的律动感。通过对多层次节奏（Polyrhythm）的引入，学习者将掌握如何在指弹中实现多声部同时进行的节奏错位效果，尤其关注如何利用拇指和手指的独立运动来创造对比鲜明的律动层次。 2. 节奏的“推拉”艺术：细微的时间感处理 (Temporal Micro-timing) 这里讨论的是比节拍器更精微的人类演奏感。我们将分析如何通过微小的提前（Push）或拖后（Lag）来为演奏增添“摇摆感”（Swing）或“驱动力”（Drive）。这涉及到对固定节奏的弹性处理，尤其在演奏慢速、抒情乐段时，如何运用节奏的延展来制造情感张力，而非机械地保持速度。 3. 琶音与分解和弦的节奏变体：针对传统琶音练习，本书引入了“节奏切片”（Rhythmic Slicing）技术。学习者将练习在固定的和弦骨架上，以不同的、不规则的节奏模式填充琶音音符，以避免听起来单调的“水流声”。例如，将传统的四分音符琶音分解为三连音、十六分音符的快速爆发与停顿的组合。第二部分：现代和声与色彩扩展 (Advanced Harmony and Color Expansion) 本部分是本书的理论核心，它要求学习者不仅要知道和弦的构成，更要理解如何在指弹语境下，用最少的音符传达最丰富的和声色彩。 1. 扩展和弦与功能和声的解构：深入探讨九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的实用性指型。重点在于如何选择性地省略根音或五音，以腾出空间给九音、十一音或十三音，从而在单音旋律下营造出饱满的复调感。我们将详细分析“和声切片”技巧，即在分解和弦进行中，通过对高把位音符的强调，来暗示复杂的和声功能。 2. 调式和弦替换与色彩转换 (Modal Interchange and Harmonic Substitution): 本书不再停留于大调/小调的简单转换，而是引入了调式外和弦（Modal Interchange）在即兴和编曲中的应用。学习者将掌握如何从邻近调式中借用和弦来“点亮”一段进行，例如，在C大调中引入bVI或bIII和弦带来的戏剧性色彩。同时，对“三全音替代”（Tritone Substitution）在爵士和声中的应用进行指弹化处理，即如何在不使用低音吉他支持的情况下，通过独特的指型实现低音声部的运动感。 3. 导音旋律与内声部运动 (Voice Leading and Inner Movement): 这是区分高级演奏者与初学者的关键。本书将分析如何通过精心的内声部进行（Voice Leading），使和弦之间的转换听起来如同一首流畅的旋律，即使它们是分解演奏的。这要求学习者能够同时关注高、中、低三个声部的发展，即使许多声部是通过指甲的敲击或击弦来暗示的。第三部分：指弹技法精研与复调模拟 (Virtuosic Techniques and Polyphonic Simulation) 本部分专注于将上述和声与节奏概念转化为可执行的演奏技术。 1. 双重指套/击弦技术 (Hybrid Picking and Tapping Synthesis): 我们将介绍如何将拨片（Pick）与手指（Fingers）的优势结合，实现更快速、更清晰的旋律线条。重点解析如何使用拨片同时拨奏低音（Bass Line）和高音旋律（Melody），而手指则负责中声部或打击乐效果。此外，对双向击弦（Two-hand Tapping）的运用将不再局限于单音跑动，而是专注于如何用击弦技术来表现和弦的延音和和声色彩。 2. 模仿传统乐队配置的编曲策略：如何在一把吉他上同时扮演鼓手、贝斯手和主旋律演奏者的角色。本书提供了一套系统的方法论：低音（Bass）：采用拇指或强劲的食指来演奏稳定的、通常是行走式的低音线（Walking Bass Line），并结合击弦/闷音（Muting）来模拟鼓点的清晰度。和声支撑（Harmony）：利用无名指或中指的琶音动作，在低音和旋律之间提供必要的和弦背景。主旋律（Melody）：通常由食指或无名指以清晰、高音质的方式演奏，并使用滑音（Slide）和揉弦（Vibrato）来赋予其“歌唱性”。 3. 声音塑造与演奏动态 (Tone Sculpting and Dynamic Control): 本书强调，音色即是内容的一部分。学习者将练习如何通过改变拨弦（或触弦）的力度、角度和指甲的接触点，来即时改变音色。例如，用指腹靠近琴桥演奏出尖锐、清晰的音色来突出打击乐感；用指甲的侧面快速扫过琴弦来模拟快速的拨弦扫奏。结语：构建你的个人曲库全书的练习都以“构建一个可立即用于即兴或原创作品的音乐片段”为目标。最终，学习者应能将所学的复杂和声结构、非对称节奏以及先进指法，有机地融合到自己的演奏中，形成一套既有深厚音乐理论基础，又不失个人独特声音的现代指弹风格。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在后续章节中对风格化演奏的探讨，展现了其超越一般入门教材的深度。当基础功打牢之后，它并没有止步于古典或爵士的刻板分类，而是开始引导读者思考“如何用吉他讲述故事”。它介绍的那些融合了不同流派元素的练习曲，非常具有挑战性，但同时也充满了探索的乐趣。通过这些练习，我开始理解不同演奏风格背后的文化土壤和情感表达方式。例如，它在处理拨弦的连贯性时，会特别强调“呼吸感”的运用，这使得我弹奏出来的乐句不再是僵硬的一串音符，而是有了起伏和生命力。对于一个渴望发展自己独特声音的学习者来说，这本书提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么思考音乐”的方法论，它像一把钥匙，为我开启了通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次与一位技艺精湛的导师进行深入对话的体验。文字部分的叙述风格非常具有感染力，它不仅仅是在“教”你如何弹奏，更是在“解释”背后的音乐哲学。作者在讲解某些特定的演奏技巧时，会不时地引用一些前辈大师的观点或者自身的舞台经验，这让原本枯燥的理论学习瞬间变得立体和生动起来。我记得有一次在练习一个关于扫弦力度控制的章节时，书中关于“手指与琴弦的对话”的描述，让我立刻有了一种醍醐灌顶的感觉，不再是机械地挥动手臂，而是开始真正去感受琴弦的张力和音色的变化。这种深入到“心法”层面的指导，是很多纯粹的技术手册所无法比拟的，它培养的是一个音乐家，而不仅仅是一个乐器演奏者。

评分☆☆☆☆☆

从排版和图示的清晰度来看，这本书无疑是业界翘楚。在讲解复杂的指法和和弦转换时，作者没有选择使用过于密集的六线谱，而是巧妙地结合了清晰的、经过特殊处理的吉他指板图示。这些图示的标注非常精确，无论是左手的按弦位置、还是手指的编号，都清晰到令人难以误解。更值得称赞的是，对于那些需要双手配合的复杂乐句，书中会用不同的粗细线条来区分主旋律和伴奏的声部，这种视觉化的处理方式，极大地降低了早期视谱的难度。我发现自己可以更快地在脑海中构建出立体的演奏画面，而不是仅仅停留在平面的符号解读上。这种对视觉沟通效率的极致追求，让我在面对一些需要精细操作的段落时，信心倍增，很少出现“看谱看糊了”的情况。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有急于求成地抛出复杂的和弦或技巧，而是采取了一种螺旋上升的学习路径。前几章的内容，看似基础得不能再基础，但每一页的知识点之间都有着极其精妙的递进关系。作者似乎深谙学习者的心理障碍，总能在你感觉快要吃力的时候，巧妙地穿插一些已经学过的内容进行复习和巩固，让你在不知不觉中掌握了新的概念。比如，它处理音阶和琶音的引入方式，绝不是孤立地给出指法图，而是立刻将其置于一个具有实际音乐色彩的背景中去练习，这极大地激发了我对“为什么要学这个”的兴趣。我最欣赏的是它在引入节奏型时所展现出的耐心，每一个细微的停顿、每一个强调的点都被标注得清清楚楚，这对于培养我精准的律动感至关重要，让我避免了早期学习中常见的“松散感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种经典的、略带复古的排版风格，立刻就让人感觉这是一本经过时间沉淀的、值得信赖的教材。我记得我第一次在书店里翻开它的时候，就被那种精心挑选的字体和留白所吸引，它不像现在很多现代教材那样充斥着花哨的彩色图片或者过于现代的图形设计，它保持了一种纯粹的、聚焦于音乐本身的克制感。内页的纸张质感也非常好，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于一个需要长时间研习乐理和指法的学习者来说，是非常重要的细节。而且，装订方式也很扎实，平摊在谱架上的时候非常稳固，练习时不用担心它会突然合上，这种对使用者体验的关注，真的体现了出版方的专业素养。我特别欣赏它在开篇部分对吉他历史和基本握持姿势的介绍，语言简洁但信息量巨大，为接下来的学习打下了坚实的基础，让人有一种“准备就绪，要开始一段严肃的音乐旅程”的仪式感。

评分☆☆☆☆☆