Nothing More Comforting

作者:Duncan, Dorothy

页数:256

出版时间:2003-1

价格:$ 20.33

isbn号码:9781550024470

具体描述

Nothing More Comforting is a reflection of our society: an eclectic mix of many different cultures and traditions. Dorothy Duncan -- with her extensive knowledge of heritage foods -- has chosen her favourite "Country Fare" columns from the popular Century Home magazine for this wonderful book on Canada's heritage cuisine. Each chapter focuses on one particular food or ingredient followed by historical facts and traditional recipes for you to try at home. Fast food restaurants and instant foods will never replace our seasonal and regional specialties: maple syrup, fiddleheads, rhubarb (pie plant to our ancestors), asparagus, corn on the cob, Saskatoon berries and McIntosh apples. The recipes in this book take advantage of Canada's unique foods, creating a taste that is distinctly Canadian. Nothing More Comforting will provide the avid as well as the armchair cook with interesting food facts and new recipes to try.

用户评价

这本书的叙事节奏如同夏日午后的微风，轻柔却不失力量。作者巧妙地编织了主人公在面对人生重大转折时的内心挣扎与成长轨迹。我特别欣赏他对环境细节的刻画，那些细微的光影变化、气味和声音，仿佛能将读者直接拉入故事的场景之中。人物的对话真实得令人心痛，没有刻意的煽情，却处处透露着人性深处的复杂与脆弱。读到主角在旧书店里翻找那本遗失的笔记本时，我几乎能感受到他指尖触碰旧纸张时的那种颤抖和期待。这种细腻的情感处理，使得即便是最平凡的日常场景也充满了诗意。整本书的结构像是一个精巧的钟表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，推动着情节向前发展，直到最终那个意料之外又情理之中的高潮。读完后，我感到一种久违的满足感，仿佛自己也陪着角色经历了一场漫长而意义深远的旅程。

我向来不喜欢篇幅过长的作品，但这本书竟然让我一口气读完了，并且在读完的当下，立刻产生了重读的冲动。它的语言风格非常具有画面感，如同看一部低饱和度的欧洲艺术电影，每一帧都值得定格。最让我感动的是主角与他疏远的兄弟之间，那段跨越了数十年误解的和解过程。作者没有用大段的独白去解释“爱”或“原谅”，而是通过共同完成一件几乎不可能的任务——修复一座老旧的灯塔——来完成情感的重建。这种“行动即语言”的叙事方式，比任何直接的情感宣泄都要有力得多。这不仅仅是一个关于家庭的故事，更是一部关于时间、修复与生命韧性的赞歌。强烈推荐给那些相信文字有治愈力量的读者。

天呐，我必须要说，这本书的封面设计就已经赢了一半。那种略带磨砂质感的深蓝色调，配上烫金的极简字体，透着一股禁欲又神秘的气息。进入内容，我被那种克制的情感张力所吸引。故事的主线是关于一座即将被拆除的家族老宅，宅子里发生的那些陈年旧事，仿佛被封存在琥珀里，随着每一次推开虚掩的门而被唤醒。作者对“记忆”这个主题的挖掘极为深入，它不是线性的回顾，而是一种渗透到当下每一个决定的无形力量。我特别喜欢其中一位配角——那位总是沉默寡言的园丁，他的存在本身就是一种象征，提醒着我们土地和根的重要性。这本书需要慢读，你需要时间去消化那些埋藏在文字表层之下的潜台词，否则会错过很多美妙的细节。

从文学技法的角度来看，这部作品无疑是近年来少有的佳作。作者对时态的运用达到了炉火纯青的地步，过去的回忆与当下的行动交织穿插，构建出一个多维度的叙事空间。特别是小说中段对“失语症”的探讨，那种通过沉默来表达抗议的方式，被描绘得极具冲击力。我原以为会是一部侧重于情节驱动的小说，结果却发现它更像是一部深刻的哲学思考录。书中引用了大量的古典文学典故，但绝非卖弄学问，而是作为角色思想深度的注脚。例如，那段关于西西弗斯神话的独白，简直是神来之笔，将角色的徒劳感与坚持拧成一股绳。如果说有什么可以改进的地方，或许是结尾的处理略显仓促，让我意犹未尽，但瑕不掩瑜，整体阅读体验是极为震撼的。

这部作品的魅力在于它的“陌生化”效果。它讲述了一个看似极其普通的故事——关于一个艺术系学生毕业后的迷茫期，但作者却用一种近乎抽离的、冷静的笔触去解构这份迷茫。读起来，你会感觉自己像一个旁观者，站在一个稍稍偏离日常的视角，去审视那些我们习以为常的焦虑和选择。小说中对于“效率至上”社会的反思尤其尖锐，那种被量化的生活方式，是如何慢慢侵蚀掉个体的创造力和自由的。书中那段关于主角尝试用最原始的媒介（炭笔和石头）作画的描写，简直是为所有被数字洪流裹挟的人们写的一首挽歌。它没有提供廉价的答案，只是提供了一个重新审视问题的“场域”，这一点非常高明。