Textile

作者:Barnett, Pennina

页数:128

价格:30.95

isbn号码:9781859737552

用户评价

这本《Textile》的书名真是太引人注目了，让人立刻联想到那些柔软的触感、精美的图案和古老的编织技艺。我本以为会读到一本关于纺织品历史、材料科学或者现代时尚设计方面的专业著作，充满了对纤维结构、染色工艺或者可持续面料创新的深入探讨。我期待看到对丝绸之路、工业革命时期棉纺织业的兴衰，或者高科技功能性面料的未来图景的精彩描述。想象中，这本书应该会详细介绍从蚕茧到成衣的每一个复杂步骤，揭示隐藏在日常衣物背后的工艺美学和经济价值。也许会有对世界各地传统织物如苏绣、印加织物或者苏格兰花呢的文化溯源和技术解析。如果内容真的如书名所暗示的，那么它应该是一本能让读者既能领略到艺术的细腻，又能理解到工业的力量的深度读物。但读完之后，我发现我可能完全误解了这本书的范畴，它似乎走上了一条完全出乎我意料的道路，完全没有触及我对“纺织”这个词的任何既有认知。

坦白说，我对这本书的期望是建立在它名字的直接联想之上的，我期待它能成为我案头必备的参考书，尤其是在涉及到服装历史或者室内装饰材料学的时候。我希望书中能详细阐述不同纬度和经线的密度如何影响织物的悬垂性，或者探讨环保型染料的发展趋势。我甚至希望它能涵盖一些关于纺织机械的历史演变，比如珍妮纺纱机的发明对社会结构带来的冲击。对于一个对外表和物质世界有一定追求的读者来说，《Textile》这个名字承诺了对“质地”和“构造”的深入剖析，这是一种对细节的极致关注。然而，当我深入阅读后，我发现作者似乎对这些实体层面上的东西避而不谈，转而关注一些更加形而上，或者说完全不着边际的主题。它没有提供任何关于如何鉴别一块好布料的实用知识，也没有对我衣橱里的衣服提供任何新的理解维度。

我买下这本书，是希望它能作为一本关于“设计语言”的教材，探讨布料作为一种表达媒介的可能性。我的理解是，书里会分析面料的肌理如何影响人的心理感受，以及设计师如何利用光泽度、弹性和厚度来塑造观众的情绪。我希望看到对那些大胆的面料实验，比如使用新型复合材料或者进行三维编织的案例研究。我渴望的《Textile》应该是一本前卫的、富有洞察力的作品，能挑战我们对“包裹身体的物质”的固有认知。我期待它能探讨虚拟世界中“数字纺织品”的概念，或者分析未来城市空间中，建筑外墙材料如何模仿纺织品的柔性与可呼吸性。然而，这本书的实际内容完全偏离了这种对未来和创新的探索，它似乎沉湎于一些我无法捕捉的、晦涩难懂的概念游戏之中，让读者完全无法找到一个可以立足的、可以验证的讨论基础。

当我拿起《Textile》时，我正处于一个对传统工艺复兴非常感兴趣的阶段。我的目标是寻找一本能够串联起古代手工艺与现代设计理念的桥梁之作，一本能让我理解一件手工披肩为何价值连城，或者为什么某些特定的纹样会在不同文明中反复出现。我希望这本书能像一位技艺精湛的织工，用文字的丝线，精心地编织出一条清晰的历史脉络或工艺流程图。我期待看到对不同文化中纺织符号学（Semiotics of Textiles）的解读，比如某种特定的红色代表什么，某种结的打法暗示着什么社会阶层。这本书本应是关于触觉记忆和文化传承的载体。但读完后，我感到书的内容像一团毫无章法的乱麻，完全没有预期的那种井井有条、层次分明的叙事结构，更像是作者个人思绪的随意涂鸦，与“纺织”这个高度结构化的主题背道而驰。

我带着对精装书那种沉甸甸的期待翻开了这本书，心里盘算着它是否会是一本关于材料美学的视觉盛宴，也许包含了大量高质量的图版，展示那些令人惊叹的提花、刺绣或者印花艺术。我设想的“Textile”是关于触觉和视觉的双重享受，是关于颜色搭配、纹理对比和结构创新的百科全书。我本来想从中学习如何更好地欣赏一件高品质的服装，或者理解不同文化背景下人们如何通过织物来表达身份和社会地位。我甚至准备好迎接一些关于面料测试标准或者纤维性能对比的枯燥但重要的技术章节。我预估的阅读体验是那种需要在一张干净的桌面上，手边放着放大镜，慢慢品味每一页描述的学术之旅。然而，这本书实际的内容，却像是一部完全脱离了物质世界的抽象思维实验，它仿佛在探讨一种完全不同的“编织”概念，与我脑海中那些实实在在的棉线、羊毛和真丝毫无关联，这让我感到一种强烈的认知错位。