Beethoven's Ninth

作者:Buch, Esteban

页数:344

译者:Miller, Richard

出版时间:2003-5

价格:$ 31.08

isbn号码:9780226078120

具体描述

In this remarkable history of one of the most popular symphonic works of the modern period, Esteban Buch traces the complex and contradictory uses - and abuses - of Beethoven's Ninth Symphony since its premiere in 1824. Sensitive and fascinating, this account of the tangled political existence of the symphony is a rare book that explores the life of an artwork through time, as it is shifted and realigned with the currents of history.

用户评价

然而，这本书在某些侧重上，可能不太适合所有读者。对于那些仅仅希望快速了解“第九”的背景故事或哪个乐章大概讲了什么的新手听众来说，这本书的专业门槛略高。它的论述风格偏向于严谨的学术研究，大量的脚注和参考文献占据了页面的很大一部分，这虽然是其严谨性的体现，但也确实打断了流畅的阅读体验。坦白说，当我试图在通勤路上快速浏览时，常常会被那些长串的德语引文或对特定乐器法细微差异的探讨所阻碍，需要停下来查阅资料才能完全理解作者的意图。此外，虽然作者力求全面，但在讨论“第九”在二十世纪后期政治语境中的挪用和误读方面，篇幅略显保守，似乎更专注于“创作本身”而非“接受历史”。因此，如果读者期望的是一本轻松愉快的“入门指南”，他们可能会觉得有些吃力，这本书更像是为那些已经对古典音乐有一定积累，并渴望进行深度对话的读者量身打造的“进阶读物”。

当我真正沉浸于文字之中，我立刻被作者那近乎于“手术刀式”的分析能力所震撼。这本书的叙事结构极其巧妙，它没有采用流水账式的传记写法，而是围绕“第九”这部作品的创作核心——从最初的构思碎片到最终定稿，进行了一场跨越数十年的“考古发掘”。作者在解读那些著名的信件和日记片段时，其洞察力之敏锐，令人拍案叫绝。比如，对于“欢乐颂”主题的变奏，书中引述了三位不同音乐学家的观点，并逐一进行了逻辑严密的驳斥与重构，最终导出了一个我此前从未想过的全新解释框架。这种层层递进、不断推翻原有定论的写作手法，让阅读过程充满了智力上的探险感。它不是在简单地复述历史，而是在与历史的幽灵进行一场激烈的辩论。即便是对古典音乐理论有一定基础的读者，也会发现书中大量的细节考据和哲学思辨，提供了全新的理解维度。文字的密度很高，需要放慢速度，反复咀嚼每一个论点，但这绝对是值得的，因为它拓宽了我对人类创造力极限的认知。

这本名为《贝多芬第九交响曲》的实体书，装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色调，中央烫金的标题在灯光下闪烁着低调而庄重的美感，仿佛预示着内里蕴含的史诗般重量。初次翻开时，那纸张的触感就不同凡响，厚实、微带纹理，墨水洇染得恰到好处，使得排版即便在密集的段落中也保持了极佳的可读性。我特别留意了那些插图部分——如果这是一本关于乐谱或历史背景的书，我期望看到高分辨率的图片，比如早期手稿的复印件，或者指挥家在特定历史时刻的照片。这里的排版师显然深谙“呼吸感”的艺术，大段文字之间留有的页边距和行距，极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。装订工艺上，它采用了精装，书脊平整而坚固，让人有信心这本书能够经受住反复翻阅和收藏的考验。整体而言，从一个纯粹的“物品”角度去审视，这本关于贝多芬第九的著作，在物料选择和工艺打磨上，无疑是达到了一个收藏级的标准，拿在手中，就能感受到制作者对主题的敬畏与投入。

这本书的引人入胜之处，最终落脚在了其对“人类性”的终极追问上。它巧妙地将贝多芬的这部杰作置于启蒙运动和人道主义思潮的宏大背景之下，探讨了“兄弟情谊”这一概念在那个动荡年代的内涵。作者并没有将“欢乐颂”解读为简单的乐观主义颂歌，而是将其视为一种历经苦难后才得以实现的、脆弱而又坚不可摧的理想。在阅读的最后几章，我感觉自己仿佛不是在阅读一本音乐史著作，而是在参与一场关于什么是“真正的人类价值”的哲学探讨。特别是当作者联系到现代社会的疏离感时，贝多芬那跨越了近两个世纪的呼唤，显得尤为清晰和迫切。这本书成功地做到了——它不仅让你“听到”了那伟大的合唱，更让你深刻地“感受”到了它诞生的重量和它所承载的永恒希望。读完合上书本的那一刻，我发现自己对周围的世界和人与人之间的关系，都产生了一种微妙而积极的重估。

这本书最令人动容的部分，在于它如何处理贝多芬晚年的孤独与失聪，与他笔下那股磅礴的、普世的“合唱”精神之间的巨大反差。作者似乎完全避开了那种煽情的、过度美化英雄的叙事陷阱。相反，他对贝多芬在创作高峰期的生理和精神状态的描写，写得极其冷静和克制，却因此更显力量。我尤其喜欢其中对首演场景的描绘，那种在寂静中只能依靠肢体感受到的震动，以及他转身面对观众时那份近乎神性的、超越了身体限制的庄严，文字如同电影镜头般精准地捕捉了那个瞬间。读到这里，我甚至能想象到听众席上，人们如何从最初的困惑，转变为彻底的臣服与泪流满面。这本书的价值，不在于它告诉我们“第九”是什么，而在于它让我们深切体会到，一个被隔绝在黑暗中的灵魂，是如何凭借纯粹的意志力，为全人类描绘出光明与团聚的蓝图。它超越了音乐分析，成为了一部关于人类精神韧性的宣言。