101 Poems That Could Save Your Life

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出版者:
作者:Goodwin, Daisy
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2003-1
价格:$ 15.99
装帧:
isbn号码:9780060529130
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 心理健康
  • 自我救助
  • 灵性
  • 情感
  • 人生哲理
  • 希望
  • 治愈
  • 文学
  • 正念
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具体描述

Prozac has side effects, drinking gives you hangovers, therapy's expensive. For quick and effective relief -- or at least some literary comfort -- from everyday and exceptional problems, try a poem. Over the ages, people have turned to poets as ambassadors of the emotions, because they give voice and definition to our troubles, and by so doing, ease them. No matter how bad things get, poets have been there, too, and they can help you get over the rough spots. This is the first poetry anthology designed expressly for the self-help generation. The poems listed include classics by Emily Dickinson, Lord Byron, Ogden Nash, and Lucretius, to name just a few, along with newer works by such current practitioners as Seamus Heaney and Wendy Cope. This book has a cure or consolation for nearly every affliction, ancient or modern. And no side effects-except pleasure.

《光影间的絮语:现代视觉艺术的呼吸与沉思》 一卷关于凝视、感知与意义构建的深度探索 在这本厚重的画册与理论交织的著作中,我们拒绝将视觉艺术仅仅视为审美愉悦的载体,而是将其置于当代文化、技术与人类心理经验的交叉路口进行审视。本书旨在提供一个多维度的框架,用于解析自二战以来,特别是进入数字纪元后,视觉艺术如何成为我们理解世界、表达无言情感、乃至挑战既有权力结构的核心媒介。 第一章:图像的“死亡”与新生的诞生——后现代语境下的表征危机 本章深入剖析了后现代主义思想对传统“再现”理论的颠覆性冲击。我们考察了罗兰·巴特关于“作者之死”的论断如何延伸至图像的意义生成。重点分析了安迪·沃霍尔的丝网印刷实践如何模糊了原作与复制品的界限,以及辛迪·雪曼(Cindy Sherman)通过扮演各种刻板形象,揭示了身份构建的表演性与脆弱性。我们探讨了图像在信息爆炸时代如何经历“意义的稀释”,以及艺术家如何通过挪用(Appropriation)和戏仿(Pastiche)来重构历史叙事和文化符号的权力。本章强调,在视觉过载的当下,艺术作品的价值不再依赖于其“原创性”,而在于其对现有图像流的截断、反思和重新语境化的能力。 第二章:物质性的回归——触觉与媒介的物理学 在长期沉迷于屏幕的虚拟现实中,本章回溯了艺术中“物质性”(Materiality)的回归。我们不仅讨论了战后抽象表现主义对画布和颜料本身特性的强调,更关注当代艺术家如何利用非传统材料——如工业废料、生物组织、甚至环境数据——来探讨生态危机和资本主义的残余。重点分析了雕塑和装置艺术如何通过占据物理空间,强迫观众进行身体性的、而非纯粹智性的参与。例如,如何从理查德·塞拉(Richard Serra)的巨型钢板中感受到压迫感和时间的线性流动;以及,当代陶艺家如何通过对手工技艺的坚守,反抗批量化生产带来的疏离感。这里的“物质性”不再仅仅指媒介本身,更是指媒介对社会和个人身体施加的实在影响。 第三章:数字领域的拓扑学——算法、界面与无形之境 本章是全书最具前瞻性的部分,聚焦于数字技术如何重塑了视觉体验的底层逻辑。我们讨论了“界面”(Interface)作为新的观看媒介,如何规范了我们的感知方式。通过分析电子游戏艺术、生成艺术(Generative Art)和数据可视化,我们探索了算法如何在无形中成为新的“审美判断者”。我们审视了数字摄影的无限可编辑性带来的真实性困境,以及网络迷因(Memes)作为一种快速传播的视觉语言,如何体现了集体潜意识的即时表达。同时,我们也不回避虚拟现实(VR)和增强现实(AR)对“在场感”的挑战,以及艺术家如何利用这些技术来构建超越三维空间的、非欧几里得式的叙事结构。 第四章:凝视的伦理学——主体、他者与观看的政治 视觉艺术的本质离不开“观看”的行为。本章从批判理论的视角,对“凝视”(The Gaze)进行了深刻的反思。我们首先重访劳拉·穆尔维(Laura Mulvey)的“男性凝视”理论,并将其扩展至当代媒介中无处不在的“监视资本主义凝视”和“自我凝视”(自拍文化)。本书特别关注了非西方艺术实践和少数族裔艺术家的作品,探讨他们如何通过颠覆或重定向传统的观看轴线,来收回被殖民化的视觉主体性。章节中详细分析了如光影装置、行为艺术如何通过要求观众的积极参与或制造不适感,来打破被动的接受模式,从而开启一场关于权力、身份和可见性的伦理对话。 第五章:时间的解构与循环——动态图像的叙事革命 与静态的绘画和雕塑不同,动态图像(电影、视频艺术、时间性装置)要求我们重新思考时间的本质。本章考察了电影语言从古典叙事向实验性片段化转变的过程。我们研究了录像艺术如何利用磁带的物质性缺陷(如色彩漂移、磁头损耗)来表现时间的不可逆转性与记忆的不可靠。通过分析当代艺术家对慢动作、快进和循环播放的运用,我们论证了动态图像如何揭示了我们对线性时间的依赖性,并提供了一种“去中心化”的感知经验,迫使观众在非线性的结构中自行编织意义。 结语:在不确定性中保持清醒的眼睛 《光影间的絮语》最终汇集成一篇对当代视觉文化的综合诊断书。它不是提供简单的答案,而是装备读者一套批判性的工具,去应对一个日益被图像主导的世界。我们鼓励读者走出舒适的审美区,以一种既警觉又充满好奇的姿态,去审视每一个被呈现、被过滤、被编码的光影瞬间。本书相信,真正的艺术实践,无论其形式如何演变,都应是一场持续的、对我们所处现实的深刻质疑与不懈求索。

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读后感

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用户评价

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我通常对那些被过度包装的“疗愈系”书籍持保留态度,但不得不承认,这本诗集成功地避开了所有俗套的陷阱。它的力量在于它的克制和精准。作者没有使用任何宏大叙事来试图“修复”生活中的裂痕,相反,它聚焦于那些最细微、最容易被忽略的瞬间——一个眼神的交错,一个物件的摆放,一次突如其来的沉默。正是这些不起眼的“锚点”,稳住了漂浮不定的灵魂。我发现自己开始有意识地在日常生活中寻找这些“诗意时刻”,这极大地丰富了我的感知世界。更难得的是,这本书的结构安排非常高明,它像是一个精心设计的迷宫,让你在不同的情绪区域之间游走,最后导向一个平静的出口,而不是一个生硬的结局。对于那些渴望在日常琐碎中寻找深刻意义的人来说,这本书提供了完美的工具包。它不是让你逃离现实,而是让你以一种更饱满、更具穿透力的方式,重新拥抱现实。

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这本诗集简直是心灵的避难所。我通常对诗歌不太感冒,总觉得晦涩难懂,但这本书完全打破了我的固有印象。每一首诗都像是一束光,精准地照亮了那些我平时不愿直视的内心角落。我尤其欣赏作者在语言运用上的那种毫不费力的优雅,没有矫揉造作的辞藻堆砌,只有直抵人心的真诚。阅读的过程更像是一场对话,是与一个非常理解你、却又保持着恰当距离的朋友的深度交流。它没有那种居高临下的“教导”感,而是用一种极其温柔的方式,陪伴你度过那些情绪的低谷。有些诗句,我需要停下来,反复咀嚼好几遍,不是因为它们难解,而是因为它们所蕴含的情感张力太大了,需要时间来消化。它让我意识到,原来我的那些复杂、琐碎的情绪,早就有人用如此精妙的文字捕捉并安放好了。这本书放在床头柜上,已经成了我每晚睡前必不可少的仪式,它像一个无声的盟友,默默地为我构建起对抗世界喧嚣的最后一道防线。这种力量,比任何励志口号都要来得坚实和持久。

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这本书给我的感觉是,它充满了“恰到好处”的距离感。很多时候,我们读到太私人化的作品会感到尴尬,仿佛闯入了别人的秘密花园;而读到太过于抽象的作品又觉得疏远。但这里的每一首诗,都巧妙地站在了一个既私密又普世的交界线上。它承认痛苦和脆弱的存在,但从不沉溺于此。作者似乎有一种魔力,能将那些最令人不安的自我怀疑,提炼成一种可以被观察和审视的艺术品。比如,当我读到某几篇探讨“遗忘”主题的诗歌时,我突然意识到,我一直抗拒的那些记忆碎片,其实是构成“我”的重要砖块。这本书没有提供廉价的安慰,它提供的更多是一种“被看见”的确认感——你的挣扎是被认可的,而且这种挣扎本身就具有美学价值。这种高级的情感处理方式,让我对作者的洞察力充满了敬畏。这无疑是一部需要反复重读的文本,因为每一次重读,你的生命阶段不同,体悟到的“拯救”的层面也会随之加深。

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我是一个非常注重阅读体验的人,这本书的装帧和纸张选择已经给我留下了极佳的第一印象。拿到手上,就有那种沉甸甸的、值得珍藏的分量感。但真正让我感到惊喜的,是诗歌本身的节奏感和音乐性。很多现代诗歌读起来常常是断裂的,缺乏一种内在的韵律,但这本集子里的作品,即便是自由体诗,也自有其独特的呼吸点和停顿处。我尝试着大声朗读了几篇,那种被文字本身带着走的流畅感,简直令人着迷。它们不是那种需要你费力去“理解”的文字迷宫,而是直接作用于你的听觉和情感的声波。特别是一些关于自然意象的描绘,仿佛能闻到雨后泥土的气息,能感受到风拂过皮肤的温度。这本书的作者显然对声音的驾驭有着大师级的掌控力。它证明了诗歌完全可以成为一种纯粹的感官盛宴,而不是枯燥的智力游戏。我已经把它放在了我的阅读清单的最高优先级,任何想要体验纯粹诗歌之美的读者,都应该收入囊中。

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老实说,我买这本书纯粹是出于好奇,书名听起来太戏剧化了,心想能有什么诗能“拯救生命”?但读完第一部分后,我的看法彻底改变了。这不是一本教你如何生活或者给你提供标准答案的指南,它更像是一套精密的心理地图。作者的视角非常独特,他似乎能捕捉到现代人普遍存在的疏离感和存在的焦虑,但处理手法却异常成熟和冷静。我特别喜欢其中几首关于时间流逝和记忆构建的篇章,那种对日常细节的捕捉达到了近乎偏执的程度,却又在不经意间揭示了宏大的哲理。比如有一首描述清晨咖啡杯边缘光影变化的诗,读完之后,我竟然能更专注地去品味我自己的早晨了。这种从微观到宏观的跳跃,处理得极其自然流畅,完全没有生硬的转折感。它迫使你慢下来,去重新校准你对“重要性”的定义。我推荐给那些感觉生活被快节奏裹挟、快要忘记自己呼吸节奏的人,这本书像是一剂强效的镇静剂,让你找回“在场”的感觉。

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